L’offre muséale londonienne reste exceptionnelle. A elles seules les expositions actuellement à la Tate Modern et Tate Britain méritent rapidement un week-end. Au programme par ordre d’urgence : Pierre Bonnard « The colour of Memory » et Don McCullin (jusqu’au 6 mai), « Van Gogh and Britain » (11 août) et Dorothea Tanning (9 juin).
Omniprésent dans la culture Pop des 70’s, de la pochette de livre aux monumentales fresques citadines, l’oeuvre de Victor Vasarely a muté l’art en design. La toute première rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou confirme l’accessibilité populaire de son alphabet visuel mais également que d’être trop de son temps prend le risque de passer de mode.
L’iconique guitariste de Police est aussi un virtuose du Leica. Sa première grande rétrospective, en photos, est accrochée à Montpellier jusqu’au 14 avril 2019 en exclusivité mondiale. Car, le saviez-vous ? Andy Summers a grandi avec les films de Godard, de Truffaut, de Fellini et de Bergman. Rencontre avec un oeil neuf en musique, comme il se doit.
La première exposition consacrée en Asie du Sud-Est au Minimalisme revendique que la désincarnation de l’art, apparue dans les années 50 à New York, garde au XXIe siècle toute son influence sur la création contemporaine sur les quatre continents.
La signature, la fenêtre et l’arbre sont omniprésents dans l’histoire de l’art. Trois livres captent la signification de leurs langages et représentations. Ils apportent un supplément d’âme et de savoir à notre regard. Voyage au cœur des œuvres, des ateliers et du marché…
Loin de l’infantilisme spontané ou du subconscient libéré où Joan Miró est souvent cantonné, l’exposition du Grand Palais (jusqu’au 4 février) montre sa stimulante intranquillité. Elle se nourrit d’un émerveillement qui le rend à la fois familier et insaisissable. Et toujours moderne.
Pour capter l’« Éblouissante Venise » du XVIIIe, il fallait un brin de folie théâtrale et du panache visuel. L’exposition au Grand Palais jusqu’au 21 janvier mise en scène par Macha Makeieff ne manque ni de l’un ni de l’autre. Mais court après un rêve qui depuis longtemps s’est évanoui.
A l’heure des flux torrentiels d’images, trois expositions permettent un recul stimulant sur les ressorts de notre mémoire visuelle. Le regard humaniste des frères Nadar, de Dorothea Lange et de Robert Doisneau s’est mué, par la technique, en art. Au-delà de l’Histoire, leurs portraits nourrissent en profondeur notre imaginaire.
Inauguré à Paris le 13 avril 2018, l’Atelier des Lumières, présente une évocation de Gustav Klimt, dont les oeuvres agrandies couvrent intégralement murs et sols. Cette exposition accueille petits et grands pour une immersion aussi musicale que visuelle dans l’art qui habita Vienne autour des années 1900.
Si l’impact du cubisme sur l’art moderne est une rupture pour les uns, une révolution pour les autres, il est en fait délicat d’en définir vraiment les contours. La magnifique exposition du Centre Pompidou, jusqu’au 19 février 2019, tente de relever le défi avec une volonté louable de didactisme et d’amplitude.
