L’histoire de l’art est injuste avec Andrea del Verrocchio (1435-1488). Avec une première rétrospective, Florence réhabilite enfin le maître de Léonard de Vinci, mais aussi de Pérugin, Botticelli, Ghirlandaio ou des frères Pollaiuolo. Plongée au cœur d’un atelier phare de l’esthétique, charnière entre le Quattrocento et le Cinquecento (Palazzo Strozzi, jusqu’au 14 juillet).
Le fonds photographique d’Howard Greenberg, collectionneur et marchant, est exposé, jusqu’au 16 juin 2019, au Campredon Centre d’art à l’Isle-sur-la-Sorgue. Anne Morin, la commissaire de l’exposition, a choisi de jouer l’association subjective de 120 images pour constituer un ‘musée imaginaire’ de la photographie du XXe siècle et proposer une histoire buissonnière et transversale d’un regard.
Vous reprendrez bien une gorgée de Tate ! Singular’s vous a déjà invités à faire un saut à la Tate Modern de Londres. Parmi ces expositions, celle consacrée à la surréaliste Dorothea Tanning (1910-2012) mérite le détour et le retour, tant la destinée de cette artiste majeure du vingtième siècle et son union avec Max Ernst (1891 – 1976) sont riches d’enseignements.
L’offre muséale londonienne reste exceptionnelle. A elles seules les expositions actuellement à la Tate Modern et Tate Britain méritent rapidement un week-end. Au programme par ordre d’urgence : Pierre Bonnard « The colour of Memory » et Don McCullin (jusqu’au 6 mai), « Van Gogh and Britain » (11 août) et Dorothea Tanning (9 juin).
Omniprésent dans la culture Pop des 70’s, de la pochette de livre aux monumentales fresques citadines, l’oeuvre de Victor Vasarely a muté l’art en design. La toute première rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou confirme l’accessibilité populaire de son alphabet visuel mais également que d’être trop de son temps prend le risque de passer de mode.
L’iconique guitariste de Police est aussi un virtuose du Leica. Sa première grande rétrospective, en photos, est accrochée à Montpellier jusqu’au 14 avril 2019 en exclusivité mondiale. Car, le saviez-vous ? Andy Summers a grandi avec les films de Godard, de Truffaut, de Fellini et de Bergman. Rencontre avec un oeil neuf en musique, comme il se doit.
La première exposition consacrée en Asie du Sud-Est au Minimalisme revendique que la désincarnation de l’art, apparue dans les années 50 à New York, garde au XXIe siècle toute son influence sur la création contemporaine sur les quatre continents.
La signature, la fenêtre et l’arbre sont omniprésents dans l’histoire de l’art. Trois livres captent la signification de leurs langages et représentations. Ils apportent un supplément d’âme et de savoir à notre regard. Voyage au cœur des œuvres, des ateliers et du marché…
Loin de l’infantilisme spontané ou du subconscient libéré où Joan Miró est souvent cantonné, l’exposition du Grand Palais (jusqu’au 4 février) montre sa stimulante intranquillité. Elle se nourrit d’un émerveillement qui le rend à la fois familier et insaisissable. Et toujours moderne.
Pour capter l’« Éblouissante Venise » du XVIIIe, il fallait un brin de folie théâtrale et du panache visuel. L’exposition au Grand Palais jusqu’au 21 janvier mise en scène par Macha Makeieff ne manque ni de l’un ni de l’autre. Mais court après un rêve qui depuis longtemps s’est évanoui.
