La rétrospective Kupka au Grand Palais confirme que le temps fait décidément son œuvre, en plaçant enfin ce grand peintre tchèque au tout premier plan du XXème siècle et en pionnier de l’abstraction. D’une abstraction dont il a montré quelle était tout sauf « abstraite » : qu’elle était au cœur de notre œil comme de toutes les formes de matière.
Plus de 80 artistes de renom ont offert une œuvre originale au profit de l’association Sur les bancs de l’école. L’ensemble sera mis aux enchères le mardi 19 juin 2018, à 19h chez Artcurial, à Paris. Cette vente exceptionnelle a pour ambition de permettre à de nombreuses personnes autistes de vivre et de grandir parmi les autres, de progresser réellement et durablement afin d’être préparées à une vie sociale et professionnelle. Quand l’amour de l’art rime avec l’amour de l’autre !
Les « grandes décorations » de Monet restent l’une des expériences picturales immersives les plus émouvantes, vécue aussi dans la Rothko Chapel de Houston. C’est ce dialogue entre le dernier Monet et l’abstraction américaine que retrace l’exposition du Musée de l’Orangerie (jusqu’au 20 août 2018). Loin des poncifs de pseudo filiation.
Sa maîtrise confondante du pastel permet à Nà Luther d’imiter toutes les textures – de la carte postale au livre pour créer un univers en trompe l’œil très personnel. Avec ses récents ‘Reliquaires de voyages’ l’artiste poursuit une autre illusion mémorielle, cette fois en trois dimensions.
Le céramiste coréen Jong Min Lee crée des vases finement sculptés dont l’aspect change au grès de la lumière. Des œuvres d’art uniques qui allient lignes simples et élégantes avec des motifs complexes, inspirées par la nature.
Le travail de la jeune photographe Anouk Pragout alias Fur Aphrodite sur Facebook interroge, capte et décline la volupté. Elle le fait avec une ironie sensuelle qui balaye toutes les émotions du corps et les illusions du raisonnable. A découvrir à la Galerie Diese, 22 rue de la Vertu à Paris jusqu’au 12 mai.
La Série « Seuls au Monde », de la photographe Céline Gaille, nous projette dans les clairs obscurs du Portugal à la recherche de ce qu’il fut, au temps d’une grandeur déchue aux traces encore vivaces. Un parcours d’empreintes, réminiscence de disparitions, personnelles ou collectives, sans anachronisme, qui suintent des murs, ou restées là comme un appel téléphonique en suspens.
Depuis plus de deux tiers de siècle, ils contribuent à humaniser Jean-Sébastien Bach au-delà des adulations idéalisatrices, avec une approche complémentaire. Gilles Cantagrel, historien et musicologue questionne textes et partitions pour resituer Bach dans son temps. André Tubeuf, philosophe et critique musical, insiste sur son urgence aujourd’hui. Tant sa musique parle à tous.
Le succès de la rétrospective David Hockney à l’occasion de ses 80 ans au Centre Pompidou – désormais au Met Fifth avenue New York jusqu’au 25 février – a occulté sa passionnante et éclairante Histoire des images. L’artiste britannique nous invite dans son dialogue impertinent avec le critique d’art Martin Gayford à former notre regard à la puissance omniprésente du visuel.
La remarquable rétrospective du Grand Palais marque le centenaire de la naissance du photographe Irving Penn (1997-2009) dont l’art dépouillé concilie simplicité et élégance, pureté formelle et passion picturale.
