La puissance du sensible
Le Neon Club d'Amélie Bertrand : la fête picturale d’un paradis numérique
Publié par Olivier Olgan le 13 octobre 2026
(Sortir des clichés) Au Musée de Valence, Amélie Bertrand projette jusqu’au 21 mars 2027 la peinture à l’huile sur nos imaginaires numériques. Une trentaine d’œuvres, majoritairement inédites, transforme pour Olivier Olgan le musée nimbé de rose en paradis artificiels créant selon le joli mot de la cocommissaire Marjolaine Lévy « la nostalgie d’un lieu où nous ne sommes jamais allés ».
Neon Club épanouit derrière l’instantanëïté paradoxale de l’image digitale produite par une exécution lente, souverainement maitrisée « une beauté de l’hyperartificialité, séduisante, gourmande, tout à la fois mythologique et digitale » pour mieux déplacer notre perception, jusqu’à embarquer nos corps dans une délicieuse utopie de lumières et de couleurs acidulées.
De la galerie Semiose au musée : subjuguer l’écran
« Mon pinceau est sous surveillance »
Amélie Bertrand à Joan Mitchell.
Depuis « Rock Around the Bunker » chez Semiose en 2010 et 2013, jusqu’au musée de l’Orangerie en 2024 (les tableaux présentés participent à l’exposition), Amélie Bertrand construit son univers hybride se jouant de notre perception entre image numérique et peinture traditionnelle.
Derrière une apparence d’image immédiatement produite se révèle une exécution lente, réglée, hostile à l’accident.
Amélie Bertrand au travail entre image produite sur photoshop puis produite au pinceau dans son atelier photo Esmire & Erwan. Courtesy Semiose, Paris
Photoshop agence ; la main reprend.
L’huile domine sur toile, l’acrylique intervient sur papier. Derrière le lissé numérique, une discipline artisanale : collecte des motifs sur Internet, agencement de nombreux calques, impression de la composition au format A3, report sur la toile et préparation du fond via une multiplication de pochoirs au scotch, enfin exécution à l’huile. Cette fabrique minitieuse explique notamment comment des dégradés peuvent mobiliser dix à vingt couleurs juxtaposées.
Pour atteindre une sensation puissante : soustraire l’image au défilement, lui rendre une durée.
Amélie Bertrand, Night Watchers, 2026 (détail) Néon Club (Musée de Valence) photo OOlgan
Une contamination lumineuse, plus qu’une rétrospective
La scénographie du Neon Club vous happe à peine franchit le seuil de l’exposition. Amélie Bertrand prolonge l’atmosphère de ses œuvres dans l’espace réel. L’immersion s’intensifie par la transformation des conditions du regard, et l’habillage des salles, tabourets compris.
Amélie Bertrand, vue de Néon Club avec les tabourets peints par Bertrand (Musée de Valence) photo OOlgan
Les filtres placés sur les vitrages d’entrée et les fenêtres du premier étage– variant selon la lumière du jour – interviennent à la frontière du dehors et du dedans. La lumière qui entre dans le musée devient elle-même matière chromatique : elle ne se contente plus de rendre les œuvres visibles, elle participe à l’exposition dans une aura « nimbée d’une lumière rose qui enveloppe les corps et déborde sur toutes les cimaises ».
Amélie Bertrand, vue de Néon Club (Musée de Valence) photo OOlgan
Un débordement paradoxal
A leur tour la luminosité des tableaux vous happent ; les subtiles dégradés à l’huile produisent l’illusion d’un rétroéclairage ; dans les salles, une lumière effectivement colorée atteint l’espace du spectateur.
Deux phénomènes se répondent ainsi : une peinture qui paraît émettre de la lumière et une architecture qui reçoit une coloration. Le visiteur ne regarde plus ces paradis artificiels depuis un environnement supposément neutre : il plonge dans une ambiance qui engage le corps entier. Ingrid Jurzak décrit justement Neon Club comme une « boîte dans la boîte » : un monde artificiel installé au sein d’un bâtiment historique largement ouvert sur son environnement.
Amélie Bertrand, Néon Club intégre les tableaux présentés en hommage à Monet à l’Orangerie (Musée de Valence) photo OOlgan
Un musée ouvert sur le paysage, des peintures qui stimulent la vision
Cette plongée immersive prend une force particulière dans cet ancien palais épiscopal, rénové en 2013, dont l’architecture associe vestiges historiques, collections archéologiques et artistiques jusqu’aux extensions contemporaines, baies vitrées et points de vue sur le paysage.
Amélie Bertrand, Néon Club (Musée de Valence) photo OOlgan
Des formats qui mettent le regard à l’épreuve
L’échelle contribue à cette expérience inouïe : Nightwatchers et Freak Waves s’imposent par leur format de 220,5 × 280 cm, ainsi qu’un Swamp Invaders circulaire de 210 cm de diamètre. Ces dimensions donnent une présence physique aux perspectives faussées, aux répétitions végétales et aux vagues immobilisées.
Le paysage n’est plus seulement une image à identifier : il devient une étendue à parcourir du regard, dont les repères restent instables.
Amélie Bertrand, Néon Club (Musée de Valence) photo OOlgan
Le contraste est fécond
Là où les fenêtres du musée permettent au regard de s’échapper, les rideaux de Nightwatchers lui opposent une surface close. Leurs plis et leurs dégradés suggèrent une profondeur lumineuse, mais ne dévoilent aucun arrière-monde. Le visiteur circule donc entre de véritables ouvertures, transformées par les filtres roses, et des ouvertures picturales refusées.
La peinture cesse d’être seulement devant nous ; son régime lumineux nous atteint. Dans When the Day Is Done, l’escalier en vis du palais épiscopal fournit le cadre torsadé des végétaux. Les ruines d’Hubert Robert prolongent autrement le dialogue. Entre vues réelles et perspectives truquées, le bâtiment devient instrument perceptif : le corps éprouve ce que l’œil ne peut stabiliser.
L’immersion rend sensible cette contradiction entre invitation et empêchement.
Amélie Bertrand, Freak Waves, 2026 (Néon Club, Musée de Valence) photo OOlgan
L’abstraction aux couleurs acidulées
Frozen Aphrodite, glace monumentale de 2021, condense cette « beauté de l’hyperartificialité » analysée par Marjolaine Lévy : gourmandise industrielle, réminiscence mythologique et dégradé digital s’y confondent. La forme demeure identifiable, mais menace de basculer en pur accord coloré.
L’artiste évoque l’abstraction « vers laquelle je tends mais que je ne maîtrise pas ».
Eprouver « la nostalgie d’un lieu où nous ne sommes jamais allés »
Chaque œuvre – sur toile ou papier – éclaire cette tension sourde sans la résoudre. Son engagement est d’abord pictural : « éviter toute allégorie », assume-t-elle.
À nous de reconnaître, dans ces paradis inhabitables, l’envers des promesses numériques. La joie, oui ; l’innocence, jamais.
Amélie Bertrand commente son travail de haute précision pour mieux nous entrainer dans son Néon Club (Musée de Valence) photo OOlgan
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Pour suivre Amélie Bertrand
Amélie Bertrand. Neon Club
Jusqu’au 21 mars 2027, Musée de Valence – art et archéologie, 4 Pl. des Ormeaux, 26000 Valence – Tél. : +33 4 75 79 20 80 – Du mercredi au dimanche : 10 h – 12 h 30 et 14 h – 18 h – Fermé les jours fériés
Catalogue bilingue français-anglais, textes d’Ingrid Jurzak et Marjolaine Lévy, Semiose, 14 € – Ingrid Jurzak inscrit Amélie Bertrand dans l’histoire du paysage et révèle les échanges entre ses tableaux, l’architecture et les collections du musée.
Marjolaine Lévy mobilise le folklore numérique, les hétérotopies de Michel Foucault, la vaporwave et l’hantologie de Mark Fisher. Ces références éclairent des espaces séduisants mais utopiques : des paradis artificiels où persisterait le souvenir d’un avenir technologique promis puis deshumanisé.
Sa véritable force de cette peinture consiste à relier procédés techniques et trouble perceptif, culture populaire et références savantes pour caractériser une abstraction qui reste attachée aux objets, comme suspendue avant leur dissolution.
Représentée par Semiose
« Chaînon manquant entre Giotto et la peinture West Coast, Amélie Bertrand appareille la grande tradition au psychédélisme synthétique et procède à une mise en aplat réglé de la culture visuelle contemporaine. »
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