Zolar X, Timeless (1982) : les New York Dolls ont quitté la planète

À titre posthume, sans date plus précise que 1982, est sorti en catimini le chant du cygne de Zolar X. Timeless, pressé à 1 000 exemplaires — autant dire que tchi —, s’est vu opportunément réédité en 2004. Ce qui n’a pas vraiment suffi à lui offrir une véritable consécration.
Après tout de même près de dix ans d’existence, Zolar X explosa, non sans avoir réussi à mettre en boîte le Timeless dont il est question. À l’image, un quatuor dégenré aux patronymes d’extraterrestres : fond de teint argenté, antennes en babioles et code vestimentaire directement issu d’un épisode perdu de Star Trek. Pour ce qui est du son, il y a du glam — du punk, diront peut-être certains —, mais surtout du rock’n’roll exacerbé. Guitare stridente en avant, basse mugissante sur une batterie qui ne bat pas le beurre, le tout enrobé de sonorités extrasensorielles mal électrocutées.

Couronné d’une voix parfois traficotée, l’ensemble résiste à l’assaut du temps passé. L’intemporel visé par le titre a bien ajusté son tir. La carburation fonctionne à pleine combustion de méthane liquide, les morceaux fusent, la décharge électrique se fait sentir.
Sorte de New York Dolls de l’espace intersidéral, Zolar X en a encore à revendre. Loin de la voie du tout-venant, cette formation, présentée comme la première sensation glam rock de Los Angeles, nous laisse une dernière salve qui n’a rien d’un pétard mouillé.

The Homosexuals, The Homosexuals’ Record (1984) : le punk se dévisse la tête

Sorte de post-punk militant — ou pas —, The Homosexuals, à l’origine un trio, a vu défiler une ribambelle de membres au long cours. Entre résurgence hormonale emballée à la va-comme-je-te-pousse et punk absorbé par autre chose que la seule envie d’en découdre, The Homosexuals’ Record témoigne d’une ambition autre que celle de défoncer du son. Un album qui ne doit pas faire oublier Venceremos, édité en cassette en 1982.

Tout autant compilation de titres en gestation que véritable ensemble de morceaux conjugués dans une temporalité cohérente, le disque dégage une urgence qui méritait bien sa découverte près de vingt ans après sa sortie. Oui, car en 1984, comme pour le précédent de Zolar X, personne ou presque n’avait vraiment posé les oreilles sur The Homosexuals’ Record.

Il en ressort une palette sonique nerveuse, arc-boutée sur une sortie sans déshonneur du punk pur et dur. Une tentation de prolonger l’émulation éjaculatoire des adeptes de l’épingle à nourrice, mais en lui détraquant sérieusement la mécanique. Ça déborde, ça bifurque, ça refuse de rentrer dans le rang. Une tension qui pourrait se fondre dans celle des garnements estudiantins de Gang of Four, sans bénéficier de la même renommée auprès du cercle des faiseurs de goût.
Pour ceux-là, il faut encore accepter de fouiller plutôt que d’attendre la becquée des plateformes…

Simply Saucer, Cyborgs Revisited (1989) : les deux doigts dans la prise

Ces Canadiens ont laissé peu de galettes, dont celle-ci, leur premier album. Aux manettes, feu Bob Lanois, le frangin de Daniel Lanois, loin des honneurs et des projecteurs braqués sur ce dernier. En tout cas, les deux doigts ont bien été mis dans la prise pour cet opus repêché du néant en 2003 par le label Sonic Unyon.

Ça s’arrache sans arrêt à la gravité et pousse le vumètre dans ses retranchements. Des compositions élaborées, loin d’un punk sans manières, avec un fond de soul-rock à la manière débraillée des Australiens de Radio Birdman. Armés jusqu’aux dents, nos zigotos sont parvenus à se faire une place dans un classement des cent meilleurs albums canadiens de tous les temps. Pas mal pour des naufragés longtemps laissés au fond de la cale.

Tout au long des neuf titres d’origine — la réédition en compte neuf autres, dont quatre démos, trois live et deux inédits —, rien ne les arrête : ça sue de la six-cordes en rage. Nous avons bien affaire à du rock’n’roll de club enfumé, aux éraillements primaires. La voix crache une espèce de sensualité stonienne et réussit à contenir le grondement de fond de cale qui l’accompagne.
En tête de pont, le bien titré Electro Rock et, pour ma part, une faiblesse pour le délabré Dance Mutation.