Auteur : Olivier Olgan
Article publié le 28 juin 2023

Jusqu’au 24 juillet 2023 – Louvre Lens, 99 rue Paul Bert 62300 Lens – Tél : +33 3 21 18 62 62

Si le paysage fait l’objet de multiples expositions et beaux-livres, la réussite exemplaire de Paysage. Fenêtre sur la nature, du Louvre Lens, jusqu’au 24 juillet 2023 et son catalogue édité par Lienart tient à l’ambition du propos, revenir à l’évolution de la place l’artiste-créateur et du langage artistique face à la nature, de l’instant éphémère jusqu’à la vision d’éternité. L’inventivité de la scénographie rythmée par les quatre temps de la fabrication du paysage signée par le plasticien Laurent Pernot sait accompagner ce vaste panorama créatif : des « humeurs » de la nature, du réalisme à l’impression, de la géolocalisation à l’intériorité, associant décors, jeux d’éclairages, variation de matières et de couleurs, pour une véritable immersion dans la fascination toujours renouvelée de l’homme pour la nature. Le catalogue en approfondit tous les enjeux contemporains.

La création avant le paysage, entrée créée par le plasticien Laurent Pernot, Fenêtre sur la nature (Musée Louvre Lens) Photo OOlgan

La création avant le Paysage

Le parcours débute dans un vaste espace où sont projetées des images de la nature avant sa représentation. Car c’est bien l’enjeu réflexif de cette magnifique exposition – dotée d’un catalogue indispensable – éclairer le rapport de l’homme à la nature. C’est aussi le premier volet d’un triptyque que le Louvre Lens souhaite déployer (avec les animaux fantastiques en autres). La démarche est passionnante, car elle associe toutes les dimensions de la sensibilité face à la « Terra Incognita », du mythologique (égyptienne et grecque) à l’ ornemental (via des vocabulaires visuels), de l’imaginaire au métaphysique, et tous les enjeux esthétiques de sa représentation.

Le Louvre-Lens s’inscrit lui-même dans un paysage, et un paysage complexe, fruit de la relation – parfois tumultueuse, longtemps industrielle aussi – de l’homme et de la nature, qui est au cœur du sujet de notre exposition.
Marie Lavandier Directrice du musée du Louvre-Lens

Le parcours conçu par le plasticien Laurent Pernot est à la fois immersif et une métaphore des éléments constitutifs de Paysages, Fenêtre sur la nature (Musée Louvre Lens) Photo OOlgan

Rendre vie aux tableaux

Ruisdael, Champ de blé, Le coup de soleil, vers 1660. Paysages, Fenêtre sur la nature (Musée Louvre Lens) Photo OOlgan

Quand on s’attarde à la notion artistique de paysage, le vertige nous saisit vite, tant ses enjeux esthétiques sont multiples, Sa définition, ‘Une invention de peintre ?’ s’interroge Justine Balibar dans le catalogue. Ses perspectives au sens propre et figuré puisque sa représentation occidentale, très différente de l’orientale (voir François Julien, lu par Domecq) a été révolutionnée par la perspective de la Renaissance et le point de vue du peintre. Les découvertes scientifiques se substituant aux mythes (voir Terra Incognita, de Corbin), la nature acquiert de nouvelles dimensions, de nouvelles significations. Toutes ses métamorphoses du regard et les questions esthétiques voir politiques qui y sont attachés sont largement explorées et sobrement restitués par les signatures du catalogue (Justine Balibar, Florian Métral, Emilie Beck-Saiello, Pierre Watt) qui le rendent indispensable.

Dans notre monde, aujourd’hui totalement métamorphosé par l’activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d’une actualité brûlante ; les œuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s’il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.
Vincent Pomarède, co-commissaire

L’expérience immersive et sensorielle  – sans de véritables limites – voulue par Laurent Pernot rapproche d’une nature revue par le regard de l’art, Paysages, Fenêtre sur la nature (Musée Louvre Lens) Photo OOlgan

Une histoire de points de vue

Au fil d’une déambulation subtilement immersive – absence proprement dit de salles au profit d’un espace paysagé, rythmé par de vastes décors aux marquages colorés.  La force de la scénographie signée du plasticien Laurent Pernot est de sans cesse nous faire revenir « sur terre » à travers les yeux et les outils – parfois élémentaires – de ces « créateurs du monde » qui cherchaient à en capter le mystère, la fugacité et les merveilles.

Scénographier est non seulement mettre en scène des œuvres mais aussi structurer le vide, articuler des espaces narratifs comme on compose un scénario, ouvrir et déjouer des perspectives, accompagner ou affranchir le visiteur, introduire des images, des couleurs, des sons et des lumières… Scénographier, c’est créer une atmosphère. Ainsi, l’exposition est envisagée comme une expérience immersive et sensorielle proche de la nature.
Laurent Pernot, plasticien et scénographe

Il faut saluer la bienveillance des conservateurs qui ont accepté – non sans réticence, une première sans doute au Louvre – de répondre à la demande du plasticien de faire varier l’éclairage de plusieurs tableaux, dont Le Printemps de Jean-François Millet, ceux prennent vie sous nos yeux.

La relation troublante et intrinsèque entre le mouvement et les émotions est au cœur du rapport entre déambulation et fixation du regard. Paysages, Fenêtre sur la nature (Musée Louvre Lens) Photo OOlgan

De la confrontation à l’évacuation de la nature

Joan Mitchell, Champs, 1990 Paysages, Fenêtre sur la nature (Musée Louvre Lens) Photo OOlgan

Les quatre sections que le plasticien organise suivent les « quatre temps de la fabrication du paysage : « A l’origine des mondes », de l’esquisse fragmentaire préparatoire qui nécessite la maîtrise des « Ornements de la nature » notamment des représentations de l’arbre, du rocher, des nuages et de l’eau. « La grande confrontation », c’est celles des artistes qui se lance le défi de capter la nature, de sa pulsation à ses furies. «Au rythme de la nature » avec la représentation des saisons, des humeurs de la nature, de la lumière. Très astucieusement, la dernière section interroge « Un regard théâtral » , qui suggère la « mise en scène » des paysages, à « Réinventer la nature » restitue la dynamique de ne plus imiter la nature, mais de chercher dans ses émotions, cheminement vers une abstraction,  et l’évacuation « tout objet réel, d’une nature mise à distance à un environnement partagé avec vivant et non-vivant » selon Vincent Pomarède.

L’art du paysage allait progressivement se restructurer à partir du XVIIIe siècle autour d’une quête de perfection conçue grâce à ce savant dosage de démarche rationnelle et d’approche sensible ; fondamentalement, c’est cette quête d’équilibre entre la raison et le cœur, l’intellect et la sensibilité, qui allait animer toutes les générations de peintres jusqu’à la fin du XIXe siècle, et au-delà…
Vincent Pomarède. 

Difficile de déployer la richesse d’une telle ‘œuvre‘ singulière et collective qui aborde avec un regard pénétrant et gourmand toutes les évolutions – en ouvrant de nombreuses fenêtres – sur le paysage…
Aussi un seul conseil : rendez vous au Louvre-Metz avant le 24 juillet et lire le catalogue qui fera date, vous ne regarderez plus la nature (et sa représentation) sans surprises. Votre plaisir sera enrichi de cette érudition réflexive et joyeuse !

#Olivier Olgan