Escalier d’honneur de la Monnaie de Paris, pour Asia Now 2023 Photo OOlgan

Indice de la ferveur qui court dans le monde espace de la Monnaie de Paris, du salon d’honneur aux coursives en passant par les cours investies de tentes, près d’une galerie sur deux participe pour la première fois à cette 9e édition. Autre caractéristique, un joyeux mélange de genres.

Il n’y a pas, en Asie, de hiérarchie entre les arts comme cela peut exister en Occident.
Alexandra Fain, directrice , Asia Now.

Maitha Abdalla, Tabari Art Space

Comprenant des souvenirs d’enfance et les récits collectifs que lui ont transmis les membres de sa famille, l’artiste plasticienne émiratie utilise des récits culturels ancrés dans les notions de nostalgie, de mémoire et de folklore pour remettre en question la dynamique du pouvoir souvent représentée dans les paraboles.

Maitha Abdalla,  chez Tabari (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

S’inspirant de la narration traditionnelle de cultures variées, Maitha Abdalla aborde les thèmes de l’identité sociale et politique à travers les récits théâtraux construits dans son travail. En mélangeant des métaphores issues de la mythologie européenne et émiratie, l’artiste brouille intentionnellement les distinctions entre les perspectives orientales et occidentales, produisant des tableaux surréalistes qui obscurcissent les limites soi-disant bien définies des disciplines créatives.

Maitha Abdalla,  chez Tabari (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

Dans la série présentée, Abdalla a fait de la forêt un personnage central de ses compositions. L’archétype de la forêt sombre, largement considéré comme un symbole de l’inconscient, occupe une place importante dans les fables pour enfants, signifiant le potentiel de péril, de désorientation ou de passage vers des royaumes d’un autre monde. Abdalla s’approprie ce symbole pour signifier un voyage à travers la forêt, une odyssée dans laquelle elle abandonne sa zone de confort sans jamais atteindre sa destination ultime. Utilisant une palette épaisse de tons sombres, un autre changement par rapport aux roses vibrants présents dans ses œuvres antérieures, l’artiste navigue habilement entre des sentiments parallèles et contradictoires d’extase et d’isolement, de but et de vide.

Chen Dongfan, Inna Art Space (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

Chen Dongfan, Inna Art Space

Chen Dongfan, Inna Art Space (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

Chen Dongfan, né en 1982, province du Shandong en Chine, travaille et réside actuellement entre New York et Hangzhou. Sa pratique picturale implique une multitude d’expérimentations, englobant diverses formes et thèmes, incorporant le concept, l’action et le site, entre autres éléments, les considérant comme des moyens de justifier un système de pratique à la fois complexe et robuste. La peinture sur chevalet de l’artiste manifeste deux trajectoires pratiques claires. Dans le premier, des thèmes narratifs et une naïveté formelle sont déployés pour exprimer un aperçu d’une réalité vécue ; dans la seconde, les formes à la fois expressives et abstraites servent à découvrir les potentialités du discours pictural. Sa pratique englobe également des œuvres produites pour l’espace public, ainsi que des événements collaboratifs intégrant peinture en direct, musique et performance.

Ichi Tashiro, Gallery Common

Entre sculpture et tableau,  les abstractions sculpturales de Ichi Tashiro, qui, en plus de la couleur et de la forme, intègrent la troisième dimension de l’espace comme élément supplémentaire.

Ichi Tashiro, chez Common Gallery (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

Sculptant des panneaux de bois pour créer des canyons profonds et des vallées sinueuses, Tashiro superpose ensuite du papier coloré dans les plaines et les crevasses, créant ainsi des œuvres puissantes qui semblent pouvoir être des cartes de l’âme. Ses abstractions audacieuses sont une maturation de méthodes qui rappellent les automatistes et les dadaïstes, dont les idées d’automatisme et de subconscient ainsi que l’utilisation du collage et du surréalisme constituaient le fondement de ce qui est aujourd’hui une approche expressionniste.

Maiko Kitagawa x CHen Jiang-Hong, Galerie Taménaga

Magnifique correspondance entre deux générations dont le génie du noir et blanc révèle une essence profonde du réel.

Maiko Kitagawa Galerie Taménaga, (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

L’artiste japonaise Maiko Kitagawa (née en 1983) réputée pour sa minutie et sa précision, manipule habilement les nuances du noir et du blanc à travers son médium de prédilection, le dermatographe. Ses compositions figuratives, empreintes de fantaisie et directement inspirées des contes et légendes, prennent vie dans un délicat jeu d’ombre et de lumière. Chaque trait révèle de la profondeur, chaque détail invite à une exploration méticuleuse.

Chen Jiang-Hong, Galerie Taménaga (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

L’artiste chinois Chen Jiang-Hong (née en 1963) explore le noir et blanc avec une énergie brute et une expressivité captivante. Chaque coup de pinceau, chargé d’émotion, donne vie à des compositions puissantes. Ses œuvres intensément contrastées entraînent le spectateur dans un tourbillon d’émotions, l’invitant à ressentir chaque mouvement, chaque nuance, dans un ballet visuel captivant.

Lee Kun Jong, 313 Art Project

En affirmant que « le corps est le médium artistique le plus important et essentiel. Que le corps d’un artiste est en effet capable d’être le média le plus efficace et le plus direct. »  En privilégiant le processus d’ exécution à la fabrique,  interrogeant la localisation physique de l’exécution,  Lee Kun Jong n’a cessé de remettre en question l’essence de l’art où l’artiste voit ce qu’il fait quand il crée. Pour établir une nouvelle relation entre le corps et l’espace qu’il occupe à travers la reconstitution du quotidien. il utilise son corps comme un indice et un médium, fixant des limites liées à l’état de son corps, comme la longueur des bras, la foulée et la hauteur, et enregistrent les traces de son mouvement sur la toile.

Lee Kun Jong, chez 313 Art Project (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

Nombre de ses peintures et œuvres se revendiquent comme des « paysages corporels », reflétant sa pratique expérimentale d’intégration de son corps dans des actions routinières et répétitives telles que marcher, manger et compter sous la forme d’une performance.

Park SukWon, Gana Art

Fascinante installation de l’artiste Sukwon Park (né en 1942) qui prend toute sa dimension dans le salon d’honneur. Après avoir exploré l’expression abstraite au début des années 1960 et le minimalisme dans les années 1970, son travail se différencie dans la mesure où il considère la déformation de la matière qui se produit au cours du processus de fabrication, ou même les traces de matière laissées sur place, comme l’essence de l’œuvre.

Park Suk Won, chez Gana (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

Miseon Yoon, Gallery Kabinett (Seoul)

Miseon Yoon a longtemps choisi le papier comme support principal de son travail. Utilisant principalement du papier italien Pitura Fabriano et du papier français Arches. Elle crée son propre monde avec une densité formidable que personne ne peut imaginer avec un outil fragile, un crayon, sur le papier pour en interroger les limites .

Miseon Yoon, chez Gallery Kabinett (Asia Now 2023 – Monnaie de Paris) Photo OOlgan

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