Kleptoman 1 et 3, de Mathieu Van Assche (éditions Le mulet)

Kleptoman 1 et 3, de Mathieu Van Assche (éditions Le mulet)

A en croire les dictionnaires de langue française, la kleptomanie serait une affliction où celui ou celle qui en est atteint ne peut s’empêcher de s’emparer d’objets. Compulsion irraisonnée, irréfléchie et finalement délétère puisqu’illégale bien qu’inconsciente.
Pourtant, il est des fois où la kleptomanie prend une autre dimension, plus poétique et sensible. Avec Kleptoman 1 et 3 mais aussi Ghost town parus aux éditions belges Le Mulet, Mathieu Van Assche nous invite au sein de son univers de chapardeur d’images, de voleur de moments.

Toutefois, il ne s’agit pas de larcins répréhensibles, rien qui ne saurait troubler la loi, plutôt le plaisir de suivre les déambulations du Kleptoman, cette sorte de super héros de la photographie de rue, dans sa rencontre avec les lieux et les humains qui y vivent.

Alors que les actualités égrènent sans fin des nouvelles sans cesse plus dramatiques et noires, le kleptoman, lui, va chercher par la noirceur charbonneuse de ses photographies, ce petit quelque chose qui fait que nous sommes vivants.

Lire plus par Frédéric Martin

Marges, de Jérémie Lenoir (éditions LightMotiv

Marges, de Jérémie Lenoir (Éditions LightMotiv)

Publié aux Éditions LightMotiv, Marges du photographe Jérémie Lenoir offre un spectacle saisissant et curieux. En effet, le photographe survole l’axe de la Seine de sa confluence avec l’Yonne jusqu’à l’embouchure du Havre, et grâce à un protocole très rigoureux où il garde la même altitude de 400 mètres, le même horaire aux alentours de midi quand les ombres sont réduites à leur portion congrue, la même focale et la même verticalité, il livre des images abstraites, se rapprochant de la peinture, des paysages qu’il survole. Ces lisières perçues, où l’activité humaine déborde sur des espaces naturels en déshérence, deviennent autant de lieux fantasmagoriques, de territoires en recomposition.

Marges est un livre étrange, un recueil d’interrogations où le regard se perd, tente de déchiffrer des signes cabalistiques.

Chaque photographie de Marges invite à penser, à représenter, aussi à imaginer le présent et le futur. D’abord par ces heures passées à rêver devant elles, ensuite par le long temps d’interrogation qu’elles soulèvent.

Lire plus par Frédéric Martin

Being here, de Øyvind Hjelmen (Skeleton Key Press)

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Le titre sonne comme un slogan, un mantra à suivre pour nos existences trop bruyantes et agitées afin d’être ici, juste ici au sein du lieu et de l’instant.
Alors que nous passons nos vies à ne plus regarder ce qu’il y a autour de nous, à foncer tête baissée dans ces expériences que l’on nomme le quotidien, tout se réduit peu à peu à des éléments du décor. Pourtant, nous ne vivons pas ailleurs que maintenant, et ça nous l’oublions.

Being Here. On pourrait penser à ce « ici et maintenant » lu si souvent, phrase rebattue qui perd sa substance évocatrice. On imaginera, peut-être, une méditation à bon compte, la marchandisation du bonheur et la félicité à bas prix.

Grossière erreur ! Øyvind Hjelmen a compris ce que c’est réellement être ici et nous en offre son interprétation singulière et réconfortante.

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A droite et à gauche, de Dolorès Marat (Dumas.Salchli)

Avec ce cinquième zine consacré à Dolorès Marat la maison d’édition Dumas.Salchli poursuit son chemin éditorial d’ouvrages de petits formats très riches.
À droite et à gauche, nous invite au cœur de l’univers étrange et délicat de la photographe qui vit maintenant en Avignon. Cependant pas de géographie ici, au contraire ce regard pétillant et fragile, aux couleurs énigmatiques, qui habite son œuvre depuis tellement d’années.
Peu à peu, les institutions l’exposent et ce n’est que justice. En effet, si le travail d’une artiste française mérite d’être montré, c’est bien le sien tant il s’est construit de manière complète, vaste et précise au fil du temps. Il faut donc prendre ce nouveau zine comme un moment de (re) découverte de son corpus, une observation curieuse de notre monde et de ce qui le constitue, un voyage vers les écarts de nos existences, là où nous sommes les acteurs d’un immense théâtre.
En fin d’ouvrage, l’écrivain Éric Reinhardt nous ouvre une piste de lecture : « à droite et à gauche tout simplement à droite et à gauche ce qui se passe dans la rue dans le bus dans le métro ce qu’elle sent et éprouve. »

Il ne faut peut-être pas essayer de trop interpréter À droite et à gauche, mais plutôt le vivre, ça nous suffira à partir vers des territoires inconnus.

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Monolithe, de Laurent Henrion (Hématomes Éditions)

La première monographie d’envergure du photographe Laurent Henrion tourne autour de la notion polysémique de désir, les images explorent des univers fragiles et fissurés.

Monolithe, de Laurent Henrion (Hématomes Éditions)

Monolithe intrigue. Par son titre d’abord. Il y a dans ce mot quelques réminiscences de 2001, l’odyssée de l’espace, un moment de curiosité, un cube noir, des questions et la fascination de ce qui nous est étranger.

Qu’est-ce que le désir ?
La question revient lancinante, protéiforme, sans réponses certaines. Il n’y a pas un, mais des désirs, c’est acquis. Mais qu’est-ce qui nous reste de cette phrase ?
La quête de Laurent Henrion le pousse à revenir sans cesse, encore et encore dans l’obsession de la trouver.
Certitude : le désir n’est pas monolithique.

Monolithe laisse à la fin de sa lecture, un sentiment étrange, comme si nos certitudes, nos je veux/je ne veux pas, étaient définitivement mis à mal.
Que savons-nous de nos propres désirs ?
Au fond, pas grand-chose, puisque nous les prenons pour argent comptant sans le recul nécessaire.

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Avec toi et seule, de Erica Lennard (Actes Sud)

Avec toi et seule, de Erica Lennard (Actes Sud)

Alors que l’exposition consacrée à Erica Lennard se poursuit jusqu’au 5 octobre dans le cadre des Rencontres Photographiques d’Arles (Espace Van Gogh), le livre Avec toi et seule, paru chez Actes Sud, revient sur ses photographies puissantes et novatrices.

Comme l’écrit Clara Bouveresse, historienne de l’art et commissaire d’exposition : « Elle (Erica Lennard) subvertit les mécanismes du regard masculin, hégémonique dans ce domaine, pour inventer, comme l’écrit sa sœur un « nu sans effroi » tantôt délibérément provocateur, tantôt serein et décomplexé face à l’objectif. »

C’est bien de ça dont il s’agit ici, de l’invention d’un regard loin de tout cliché, de la construction poétique d’une autre manière de penser la photographie de femme, de nu féminin qui s’éloigne et rejette le regard sexualisant et objectivant tel que les hommes le conçoivent. (…)

Il y a une dimension d’importance derrière cette affirmation politique : la photographe peut aller à contre-courant des stéréotypes, des diktats et donner sa pleine mesure à une création nouvelle.

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I Inside The Old I Dying, de Thomas Swiffer Roux

I Inside The Old I Dying, de Thomas Swiffer Roux

Est-il Thomas Roux ? Ou Swiffer Roux ? Ou bien les deux ? Avec I Inside The Old I Dying, autoédité, Thomas Swiffer Roux, par le biais d’une chanson de PJ Harvey, se questionne sur le temps qui passe, sur ce Moi, ce Je qui nous construit, nous compose, et qui en évoluant meurt et renaît sans cesse.
C’est le Monde et la Nature, un renouveau, une fin et un début. (…)

Il n’y a pas de réponse, il n’y a jamais de réponse absolue au métier de vivre.

Mais, pas à pas, image après image, voyage après voyage, Thomas Swiffer Roux se réinvente, se renaît à lui-même. Des territoires entiers sortent, se dessinent.

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La maison des bois, Anonyme (Primitive Press)

La maison des bois – Anonyme (Primitive Press)

Avril 2010, un album de photographies abandonné sur la place du jeu de balle à Bruxelles est trouvé. (…)
Avril 2025 seconde publication par Primitive Press avec pour titre La Maison des bois.

Nous ne savons qui sont les protagonistes de cette histoire. Un couple qui fuit la grande ville ? Des enfants de paysans attachés à la terre ? Des instituteurs ? Des profs ? Qu’importe.
Nous ne savons rien non plus du lieu, de la date, même si les vêtements sonnent années soixante-dix, quatre-vingts.
Nous savons juste cet album abandonné sur un marché bruxellois, des hasards qui le conduisent à la main qui le ramasse, l’œil qui le fixe, l’éditeur qui le publie.

De ces scènes quotidiennes, de cette vie sans écueils, sans ruptures, nous nous inventons des histoires immenses de joie, d’avenir et de lendemains heureux.

Lire plus par Frédéric Martin

This is not about the Devil Inside, de David Ameye

Autoproduit, ce fanzine est de grand format et de belle épaisseur. David Ameye y retrace quelques instants de sa vie d’homme amoureux, de père émerveillé, oscillant entre joie de voir grandir Zia, l’enfant souriante, et tragédie de ses silences après la séparation. (…)

Pourquoi ? Pourquoi l’amour cesse ? This is not about the Devil Inside pourrait être une tentative de répondre à cette question difficile et insoluble. (…). Il conte l’amour et la chute en toute honnêteté. (…)

Nous avons tous, toutes, nos démons intérieurs, avec lesquels nous essayons de composer, de vivre. Parfois, ça réussit, souvent ça rate. Le photographe en a fait autre chose, l’a sublimé. (…) Nous pouvons aussi comprendre que la rédemption est possible.

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Champ de Bataille, d’Élie Monferier

Champ de Bataille, d’Élie Monferier

Avec Champ de Bataille, Élie Monferier livre un opus aussi original que nécessaire. L’objet est le fruit d’une expérience singulière : chaque mois, de janvier 2025 à juin 2025, il a publié un photozine de 32 pages, au format A5, qui met en avant ces « angles morts de la mémoire européenne ».
La force du travail proposé dans cet ensemble est justement de chercher dans les traces actuelles des raisons majeures de ne pas oublier, de ne plus passer sous silence ces événements. La France a collaboré, la France a tondu des femmes parce qu’elles avaient eu le malheur, bien souvent, de tomber amoureuses d’un Allemand. Et que dire de cette faculté grecque construite sur un cimetière ? Que dire des morts d’Oradour ? Des Américains paradant après l’effroyable d’Hiroshima ?
Rien. Mais il ne faut pas oublier. L’Histoire, trop souvent, bégaye, parce que les humains ont la vue et la mémoire courtes. (…)

Il faut se plonger dans Champ de Bataille comme dans un manuel d’Histoire. Prendre le temps de lire les textes ciselés qui accompagnent chaque photozine. Il faut surtout ne plus jamais perdre de vue que la haine se nourrit de l’oubli, du vide, de la négation des atrocités ; elle prospère sur l’ignorance.

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Frédéric Martin

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