Rose Naggar-Tremblay dans Hiphopera photo DRù

Une grande ductilité vocale et dramatique contre tout cloisonnement disciplinaire

Oui, le fait de croiser variété, musique de chambre, music-Hall, … dessine le parcours d’une cantatrice qui refuse les étiquettes.

Son hybridation musicale combine les exigences techniques du lyrique, la sensibilité intimiste du récital, et une ouverture vers des formats populaires, narratifs ou même théâtraux, propres aux formes hybrides de concert.

De la chanson-mémoire à la voix narrative

Dans « Je me souviens à toi », la voix se déploie d’abord dans un espace proche de la chanson ou du théâtre musical : phrasés souples, diction très en avant, dynamique affective plus que démonstration vocale. De ses propres compositions aux tubes de la chanson française, la contralto y travaille la proximité, le demi‑ton émotionnel, la nuance de couleur plutôt que l’ampleur, comme si la voix était un prolongement de la parole intérieure.
Son registre est celui de la confidence : respirations audibles, lignes parfois retenues, timbre présenté dans sa nudité plutôt que poli par les conventions du bel canto.

Le tournant baroque : Haendel comme “laboratoire”

Avec Haendel Baroque, premier cd nourri de nombreuses prises de rôles scéniques, de Mozart à Strauss, le geste change d’échelle et de statut. La même voix se confronte à la dramaturgie des arias da capo, à la virtuosité ornementale, au legato long et tendu, à la construction d’affects contrastés (fureur, deuil, espérance).

Ce passage au baroque – et à Haendel en particulier – fonctionne comme un révélateur technique et éthique : on entend comment la chanteuse transforme un matériau d’abord intimiste en instrument capable de porter un théâtre d’affects plus codé, sans perdre totalement la fragilité qui faisait la singularité de la chanson.

Continuité intime, changement de cadre

Plutôt qu’une rupture, sa voix gourmande semble rejouer dans Haendel ce qui était à l’œuvre dans « Je me souviens à toi » : une attention au texte, à la mémoire et au sous‑texte émotionnel. La différence tient au cadre : là où la chanson autorise l’esquisse et le tremblé, l’aria baroque impose une architecture.

Le mélomane sait apprécier comment la contralto transpose sa sensibilité “de chambre” (goût du détail, du mot, de la couleur) dans un dispositif vocal plus exigeant, en évitant le piège de la démonstration purement technique.

La passion de chanter de Rose Naggar-Tremblay dans tous ses états phot DR

Une identité vocale en construction

Ce double versant permet de lire sa trajectoire comme celle d’une chanteuse volontairement “à rebours” des parcours académiques linéaires : elle part de formats plus hybrides (chanson, music‑hall, répertoire de proximité), puis gagne le territoire de l’opéra baroque avec un bagage d’interprète déjà chargé de récit et de théâtre.
L’album Haendel Gourmand se présente aussi comme une mise à l’épreuve – et une légitimation – de cette flexibilité d’identité vocale : s’approprier pas à pas le répertoire tout en y injectant une manière d’incarner la parole héritée de ses débuts.

Raconter plus que démontrer

La vraie singularité n’est pas seulement stylistique d’une voix adaptée à des dispositifs scéniques variés et à une réflexion sur l’identité vocale, mais aussi dramaturgique : son mode expressif privilégie la justesse émotionnelle dans une quête de sincérité et de sens, quel que soit le répertoire saisi.

Le carnet de route de Rose Naggar-Tremblay

Mozart, La Flûte enchantée

J’ai douze ans; je rentre finalement dans une classe de chant après avoir fait piano quelques années et supplié la prof de chant de l’école préparatoire de l’UQAM de m’accepter malgré mon jeune âge.
À l’époque, je ne sais presque rien de la musique classique, mais je sens au plus profond de moi-même que je veux chanter, c’est une urgence que je nomme à mes parents depuis même que j’ai su parler. Elle m’invite à aller voir la générale de la Flûte enchantée à l’Opéra de Montréal et je tombe amoureuse, d’abord, de l’immensité de l’expression opératique. Il faut savoir que je faisais déjà près d’un mètre quatre-vingt et que j’étais très mal dans ma peau.

Cet espace scénique et ces personnages plus grands que nature m’ont donné un nouveau souffle. L’impression que je pourrais enfin appartenir à quelque chose de beaucoup plus grand que moi. 

Festival en chanson de Petite-vallée

Dans la même année, je commence à fréquenter le festival en chanson de Petite-Vallée, par le camp en chanson d’abord, puis en devenant barmaid et monitrice quelques années plus tard. J’y fais la rencontre des plus grands chansonniers du Québec, j’y cultive la passion des histoires qu’on raconte dans leur plus simple et sincère appareil.

Quelques accords, un piano, une guitare et beaucoup de poésie. Marc Chabot, parolier, devient un mentor précieux qui me guide dans l’écriture de mes premiers morceaux. 

Wajdi Mouhawad, Le sang des promesses

Quelques années plus tard, j’assiste au Sang des promesses de Wajdi Mouhawad présenté au Festival transamérique (ma tante, Mireille Naggar, jouait dans Incendie). Douze heures de théâtre transposant des enjeux familiers dans une structure tragique où se côtoient politique et mythologique, le tout porté par une parole limpide qui s’imprime dans ma mémoire presque instantanément. Certaines répliques m’habitent encore aujourd’hui.

C’est une expérience transcendante qui allume en moi la flamme de l’écriture dramatique.

J’écrirai un jour un livret.
Pour l’instant je fais mes armes avec la chanson et des cycles de mélodies, quelques récitals que j’inscris dans une narration, mais j’aspire à pouvoir un jour chanter mon propre livret à l’opéra. 

Éric Champagne et Rose Naggar-Tremblay, Healing

À 27 ans, je traverse une crise vocale et identitaire. Mes passions me tirent dans tous les sens, ma voix est fragile et je souffre d’anxiété de performance paralysante. Après une longue période de pause de la scène, un travail de rééducation vocal et de thérapie, je propose à mon compositeur préféré, Éric Champagne de composer un cycle de mélodies avec moi, avec la particularité de lui demander si je peux composer moi-même ce que j’allais chanter. Curieux de ma démarche, il accepte, et nous commençons un dialogue entre son piano et ma voix que je redécouvre par la composition.
Une nouvelle façon de l’observer d’un œil extérieur et de réapprendre à l’aimer.

Healing marque un nouveau départ. Je suis si fière de ce que nous avons produit ensemble que je recommence à m’inscrire à des concours.

Je remporte d’ailleurs avec cette œuvre le premier prix et le prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au concours de l’OSM ainsi qu’un deuxième prix au Prix d’Europe, et de là, ma carrière internationale démarre. 

Haendel, Giulio Cesare

En janvier 2025, je me prépare à chanter Cornelia dans Giulio Cesare au Capitole de Toulouse. Je suis très nerveuse à l’idée de travailler avec Christophe Rousset pour la première fois. Quelques jours avant le début des répétitions, la chanteuse qui devait interpréter le rôle-titre se désiste, et le directeur artistique, Christophe Ghristi me propose de la remplacer. J’apprends le rôle en une semaine. Je n’ai jamais travaillé aussi fort de ma vie, tant et tellement que j’en oublie d’être nerveuse. Ma voix était parfaitement alignée pour cette vocalité Haendelienne, ayant à peine enregistré mon album Haendel Gourmand avec l’Orchestre de chambre de Toulouse. Cette expérience me fait prendre confiance en tous les outils que j’ai développés au fil des années.

Je sais maintenant que je suis prête à toute éventualité.

De Charlebois à Mozart

Au printemps dernier, je joins ma voix à celle de Robert Charlebois à l’occasion de son concert symphonique. Je suis invitée à titre de ‘’diva lyrique’’ mais dans les loges, je lui chante mes chansons, assise au piano, trop heureuse de recevoir ses retours et conseils. Quelques jours plus tard, je m’envole pour faire mes débuts à la Scala et au TCE avec Christophe Rousset et les Talens Lyriques dans Mitridate de Mozart.

Ma vie professionnelle s’articule autour de grandes musiques, de belles rencontres, de poésie, de création et ma voix ne s’en est jamais aussi bien portée. J’ai trouvé mon équilibre. 

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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