Conseils Beaux-livres

De Beaux-Livres pour tous les goûts et des émerveillements à transmettre

Publié par Redaction Singulars le 17 décembre 2025

Contre vents éphèmères et excès d’écrans, les Beaux-Livres – qu’ils traitent de culture ou d’art de (bien) vivre – contribuent à patrimonialiser des pratiques : ils font « passer » d’une génération à l’autre, des gestes techniques, des traditions ou des produits de la sphère souvent utilitaire à la sphère mémorielle.
Ce rôle de transmission et de pas de coté est un aiguillon pour la rédaction de Singular’s et The Fair Book. Loin de chercher à encombrer vos tables de séjour, ils ouvrent de nouveaux champs de curiosités et d’émerveillements à partager.

Cosmogonies du Bison,  horizons biographiques et bibliographie posthume, de Boris Vian, de Christelle Gonzalo et François Roulmann

Pour faire suite à l’Anatomie du Bison, une chrono-bio-bibliographie de Boris Vian, entendez par là Boris Vian au jour le jour, en voici une prolongation non moins pertinente avec Cosmogonies du Bison.

Selon la même approche chrono-bio-bibliographique, une mise en lumière de sa postérité littéraire, au travers de tout ce qui a eu trait à l’auteur de l’Écume des Jours de 1960 à nos jours.

Boris Vian, tel que le désigne sa page Wikipédia, « poète, écrivain, critique littéraire, chanteur, journaliste, acteur, musicien, musicien de jazz,  auteur-interprète-compositeur, traducteur, peintre, scénariste, ingénieur, dramaturge, librettiste et trompettiste représente un cas à part dans la littérature française. »

Certainement doté d’un haut potentiel intellectuel, celui qui écrivit : “l’histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre”, qui bien avant Romain Gary fût l’instigateur d’une fameuse supercherie littéraire, suite à une insuffisance aortique depuis l’enfance prophétisa sa disparition prématurée avant ses quarante ans :

“chaque soufflée dans la trompette, ça me fait un jour de moins.”

Sans réel succès de son vivant, souvent controversé, Boris Vian bénéficie aujourd’hui d’une aura hors du commun.  Ce que ne manque pas de démontrer et d’explorer le deuxième ouvrage que lui consacrent Christelle Gonzalo et François Roulmann.

Une dissection de la pérennité d’une œuvre aussi vaste qu’elle compose à elle seule une cosmogonie aux influences multiples.

Reprenant le fil d’une biographie au moment où celle-ci se termine

Les auteurs remontent le temps de l’après (Boris Vian meurt le 23 juin 1959 lors d’une projection en avant-première du film adapté de son roman  J’irai cracher sur vos tombes), jusqu’à nos jours. Une documentation recherchée, une mise en page soignée, dotée d’interventions d’érudits et de témoins, jalonne la descendance de son œuvre et ses attributs. Ouvrages, bien sûr, mais également émissions de radio, spectacles, illustrations, rééditions prestigieuses ou loufoques, publications diverses et variées.

Un must qui ravira les admirateurs de l’auteur compositeur du Déserteur, leur fournira une quantité exceptionnelle de références et offrira aux béotiens une entrée majeure dans l’univers de celui qui traversa la première moitié du 20ème siècle  en y essaimant les étincelles de la comète de son génie. Calisto Dobson

Cosmogonies du Bison, horizons biographiques et bibliographie posthume, de Boris Vian, de Christelle Gonzalo et François Roulmann (les antiquaires éditeurs) en direct à la Librairie Roulmann
avec la collaboration de Nadège Le Lan et Marc Lappran,  Avant-propos de Pascal Ory, de l’Académie française

In Vinyle Veritas, Patrick Betaille, où l’impact des pochettes de disque dans la culture pop en général et le rock’n’roll en particulier.

De même que l’adage “l’habit ne fait pas le moine” ou encore “les apparences sont trompeuses”, le rock’n’roll s’est toujours soucié de ce dont il avait l’air. D’Elvis Presley post adolescent à l’allure étudiée à Kurt Cobain revendiquant un style qui n’était pas censé en être un, le pouvoir de l’image a toujours été traitée avec soin par cette culture.

Par la voix du cowpunk Jason Ringenberg de Jason & The Scorchers, cette préoccupation majeure a même trouvé sa recommandation définitive : “you can’t always sound good, but you can always look good.”

Il en est pareillement des pochettes de disques, que ce soit nos vieux 45 tours, ou de ce que nous appelions autrefois les 33 tours aujourd’hui couramment nommés vinyles. C’est à cette sous-culture que sont consacrés les deux volumes In Vinyle Veritas de Patrick Betaille.

In Vinyle Veritas, Éloquence et Désaveu du Cover Art, de Patrick Betaille

Le premier opus sous-titré Éloquence et Désaveu du Cover Art rend un hommage appuyé à la force de frappe fantasmagorique de ces bouts de carton

Tout autant il n’oublie pas d’en relever la nature commerciale à but lucratif. Il est de notoriété publique que la naissance du marché adolescent concomitante à celle du rock’n’roll offrit de monumentales perspectives de bénéfices. Et les images propagées par un support aux visuels si éloquents en furent un des vecteurs.

D’une érudition jamais assommante, ni suffisante, il détaille l’apport de ce que projette dans notre imaginaire cette fameuse double feuille cartonnée en 323 mm sur 327 mm, de 140 microns d’épaisseur.
Mais aussi il en décortique la fonction qui de simple emballage s’est rapidement transformée dans un premier temps pour des raisons mercantiles, avant de jouir d’une liberté artistique sans précédent dont la prodigieuse aura a enflammé l’imagination d’amateurs aussi obsédés par le contenant que le contenu. Jusqu’à être en capacité de faire entendre la musique qu’elle est censée offrir avant même d’avoir posé le disque sur la platine.

Et c’est là qu’il en est de toutes les couleurs, tous les genres, tous les goûts (du meilleur au plus ragoûtant) et tous les formats possibles et imaginables.

Le deuxième volume, sous-titré Remember the Sixties, n’en reste pas moins éminent.

Quoi de plus essentiel dans l’histoire contemporaine que cette décennie aujourd’hui considérée comme charnière d’une ère engoncée dans une psychorigiditée aliénante. Vu au travers des pochettes des disques pour un grand nombre si essentiels, la musique des années 60 donna le la.

Ce serait faire injure à l’auteur que d’en rester là. Patrick Betaille ne se contente pas d’une énumération didactique, sa sélection recèle autant d’anecdotes édifiantes que de chemins vers la richesse de ce genre artistique à part entière aux apparences futiles. Jusqu’à donner naissance à des générations spontanées d’artistes au style reconnaissable entre tous.

Certaines de ces pochettes considérées à juste titre comme des œuvres d’art offertes aujourd’hui sous cadre cachent la forêt de beaucoup d’autres.

Originales que ce soit par le matériau employé et/ou la forme choisie ou parfois si subversives qu’elles furent censurées ce qui en dit un peu plus sur la nature intrinsèque de la musique qu’elles emballent. Que l’ADN du rock’n’roll réside dans sa capacité à donner un coup de pied dans la fourmilière de l’apathie et qu’ainsi il nous sauve la vie. Calisto Dobson

In Vinyle Veritas, de Patrick Betaille, Éditions 3.0

  • Vol 1 Éloquence et Désaveu du Cover Art, 325 p. 190 chroniques, plus de 600 artistes référencés
  • Vol 2 Remember the Sixties, 235 p. 100 chroniques racontent le pourquoi, le comment et les motivations des artistes qui ont définitivement marqué l’histoire d’une époque bouillonnante qui débute avec celle du rock.

Les Affiches de cinéma, de Dominique Besson, prolonge le plaisir de la salle de cinéma.

Collectionneur de plus de 220 pièces du monde entier, Dominique Besson est l’un des plus grands connaisseurs des affiches de cinéma. Ce sompteux livre permet au lecteur d’entrer dans cet univers avec ces objets commerciaux et œuvres d’art à part entière où des illustrateurs de talent tels que Saul Bass, Paul Colin, René Ferracci, Roger Soubie, Jean Mascii, René Péron, Ercole Brini, Boris Grinsson ou Albert Dubout ont pu s’exprimer.

« La conception des affiches de film est ainsi devenue un art dans tous les sens du terme. Le défi est de frapper les esprits, de séduire et de résumer en une seule image saisissante un film d’une ou deux heures, qui a demandé des mois ou des années de préparation.
Ce livre est bien la preuve que beaucoup d’artistes l’ont relevé magistralement. »
Georges Lucas qui a écrit la préface du livre.

C’est aussi l’occasion de revoir des vedettes du 7e art dont beaucoup ont disparu comme Rita Hayworth, James Dean, Jean Gabin, Anna Karenine… et des films peu connus.

Une magnifique bible pour les passionnées du 7e art. PdF

Les Affiches de cinéma, de Dominique Besson, Citadelles & Mazenod, 216 p, 77€.

ClickbAIt, de Simon Parmeggiani (Éditions Jonglez)

Dès la couverture rose pétard, on est littéralement happé ! Mais attention, « Plus rien n’est réel désormais », nous prévient l’avant-propos de ce beau-livre !

Fruit de la narration de Simon Permeggiani et de photographies issues de l’intelligence artificielle, ce délirant coffee-table book nous embarque pour 10 destinations – Rome, Tokyo ou Saint-Tropez – mais attention, soyez prêts à perdre vos repères !

Bienvenue dans un monde insolite, parallèle, nimbé d’onirisme et de mystère.

Top départ pour Londres en 1942 ; le Fish & Chips y est toujours roi mais l’air chargé de vapeurs toxiques… des combinaisons et casques à oxygène sont nécessaires à la survie et des robots renards poursuivent une bourgeoisie apeurée, inversant les rôles de la chasse. Tournez les pages, les couleurs deviennent plus acidulées et le monde totalement kitsch à Palm Springs en 1994, où criminels et délinquants sirotent des cocktails au bord de piscines dans des tenues excentriques. 1966, direction Nihonmachi, en Californie, où Alice au pays des Merveilles se rejoue façon Kabuki…

Vous l’aurez compris, cet objet rose bonbon se déguste par petits morceaux, comme 10 nouvelles fantaisistes, ou en une seule fois pour les gourmands ! Les photos claquent, la dystopie y règne et l’esthétique est pop : Clickbait, littéralement « piège à clicks », pour nous, tout simplement « piège à tourner les pages »… Bon voyage !

Lire plus par Julie de My Fair Book

Molitor, Vibrations artistiques de Caroline, Catherine Parreau et Stéphane Martinelli, la piscine mythique vu par les graffeurs

Molitor, vibrations artistiques est né d’une collaboration entre la piscine parisienne et 68 artistes urbains. Lieu emblématique, ce complexe nautique a vu le jour en 1929 en pleine époque art déco. Fermé au public en 1989, le bâtiment fut rapidement investi par les graffeurs.

Il était donc tout naturel de proposer à des artistes de street art les cabines comme terrain de jeu au moment de la réouverture en 2014.

Avec cet ouvrage, on tourne les pages comme on visite les salles d’un musée : Shuck One « the king of subway », les visages de Balder, madame et ses collages intemporels, le style pop de Jo Di Bona, la partition de Tanc ou encore les fresques figuratives de Ratur…
Quelle satisfaction de découvrir cette effervescence !

Lire plus par Julie de My Fair Book

 

Molitor, Vibrations artistiques de Caroline, Catherine Parreau et Stéphane Martinelli (Hartpon)

Églises abandonnées de Francis Meslet, une ouverture au silence

Nulle obligation d’être une grenouille de bénitier pour apprécier cet ouvrage. L’auteur Francis Meslet a parcouru l’Europe pendant plusieurs années pour nous livrer ces clichés de lieux de culte abandonnés. On admire chaque détail d’un cloître, d’une nef, d’une chapelle.

C’est un véritable parcours silencieux qu’il nous propose, une errance hors du temps au sein d’un patrimoine méconnu.

On se surprend à inventer des histoires, à imaginer le son d’un chant, d’une prière.

Et on regrette que ces lieux soient laissés à l’abandon même si, on l’avoue, il s’en dégage un charme unique, une âme singulière.

Tout simplement divin…

Lire plus par Patricia de My Fair Book

Églises abandonnées de Francis Meslet (Éditions Jonglez)

Atlas des vins insolites de Pierrick Bourgault (Éditions Jonglez)

Le saviez-vous ? Il est possible de faire du vin dans la neige au Québec – les vins de glace -, dans un cratère à Lanzarote ou en pleine ville à Montmartre. Certains optent pour des fermentations sous l’eau dans des cuves immergées à Saint-Jean-de-Luz, d’autres vinifient à la neige carbonique à Bordeaux.Qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse nous direz-vous !

Chez My Fair Book, on s’est régalés de cet Atlas des vins insolites et pourtant on est loin d’être spécialistes… mais amateurs/amatrices, certainement !

Ce beau-livre bourré d’informations et d’anecdotes fera également le bonheur des techniciens : l’auteur est un grand spécialiste et a parcouru la planète pour rencontrer des vignerons.

À déguster avec… ou sans modération !

Lire plus par Patricia de My Fair Book

Où aller sans prendre l’avion ? de Paul Engel invite à changer ses habitudes

En famille, seul ou entre amis, à vélo, en train ou à pied et « parce que le transport fait partie du voyage » le livre de Paul Engel, auteur du podcast La France baladeuse, nous donne les astuces pour changer nos habitudes à l’heure du changement climatique et d’une prise de conscience qui gagne du terrain.

50 itinéraires originaux qui nous emmènent près de chez nous ou assez loin

En effet se rendre de Paris à Varna, de Paris à Istanbul, ou même, à titre d’exemple de traverser l’Europe du nord au sud, de Narvik en Scandinavie à Huelva en Andalousie ( 5 786 km quand même), c’est possible sans avion, certes à condition de prendre 10 trains mais pourquoi pas. Car voyager c’est aussi prendre son temps, et « le trajet devient un voyage en soi. »

C’est aussi l’occasion de s’arrêter à chaque escale, visiter les villes traversées. L’auteur nous donne des astuces, les lieux qu’il faut voir.

Plus près de chez nous, c’est aussi un moyen de découvrir la France, avec à titre d’exemple, la route des vins d’Alsace qui de Strasbourg à Cernay en prenant un TER et un vélo nous donne de l’évasion à peu de frais.  Pdf

Où aller sans prendre l’avion ? de Paul Engel, Larousse, 25 €

Voir l’Italie en train, de Jean-Baptiste Bonaventure, la Dolce Vita sur rail

Alors que le train italien investit avec succés la France et les liaisons transalpines, ce magnifique beau livre-guide constitue autant une histoire qu’une invitation à prendre le rail. Il renouvelle le regard sur l’Italie en la prenant au sérieux comme « pays du rail » et non plus seulement comme décor routard ou city-trip aérien​

50 lignes emblématiques sont mises en histoires et en images avec bonheur : des derniers trains à vapeur aux Frecciarossa, en passant par le Bernina Express autour des glaciers alpins, sur la ligne transfrontalière qui relie les Alpes suisses au nord de l’Italie, le mythique train de nuit Rome–Palerme, avec le spectaculaire passage du détroit de Messine en ferry ferroviaire ou encore celui reliant les Pouilles à Matera, dans un paysage de terres rouges, pierres blanches et oliviers, illustrant les dessertes plus « latérales » du Sud.

Voir l’Italie en train, de Jean-Baptiste Bonaventure Chêne pages intérieures

Chaque ligne est accompagnée d’une carte détaillée, d’informations pratiques (gares, durée, fréquence, type de train) et d’anecdotes sur l’histoire de la ligne et les paysages traversés, ce qui en fait un support directement opérationnel pour préparer de vrais itinéraires ferroviaires.

Sa valeur ajoutée tient au parti pris du paysage traversé – glaciers alpins, Vésuve, Pouilles, Matera, petites lignes napolitaines – plutôt qu’aux seules villes iconiques.

On y découvre sutrout une Italie « latérale », faite de lignes secondaires, de trains de nuit, de ferries ferroviaires, à rebours de l’imaginaire low cost dominant. OO

Voir l’Italie en train, de JB Bonaventure (Chêne, 2025)

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