Nos Histoires, de et avec Frédérique Auger, l’amitié précieux rempart à l’emprise.

Vicky, une jeune femme, québécoise entre dans un bar et rencontre Maxime, qui travaille pour sa mère propriétaire des lieux. Elle va à un « date » à quelques rues de là. Tout de suite, le courant passe entre eux et une amitié nait. Ils sont reliés par la même souffrance : deux emprises, deux manipulations où l’affection, l’amour, la culpabilité servent de levier pour enfermer l’autre dans le rôle que le manipulateur lui a dévolu.

Nos Histoires, de et avec Frédérique Auger et Jean Charles Chagachbanian photo Studio Hebertot

« Nos Histoires » ose un ton vif, presque léger, pour décortiquer brillement les ressorts de ces emprises, et c’est précisément ce contraste qui la rend percutante.

L’écriture de Frédérique Auger reste rapide, dialoguée à l’os, ce qui évite tout didactisme et donne au spectacle une énergie de comédie, sans jamais minimiser la violence des situations. L’emprise y est traitée comme un mécanisme insidieux – familial ou amoureux, « ma femme » comme le dit la victime – que la pièce démonte patiemment, en montrant comment l’amour, la culpabilité et la loyauté fabriquent une prison invisible.

Avec dispositif scénique minimal, planté de quatre chaises et deux portiques, habité par la musique qui accompagne les tensions. La mise en scène “chirurgicale” de Giorgia Sinicorni, servie par un duo d’acteurs très mobile : jouant tour à tour la victime et l’oppresseur, Vicky et la mère pour Frédérique Augier, et Max et André pour Jean-Charles Chagachbanian.

Parfait dans les deux rôles, ils maintiennent le public dans une tension joyeuse, où l’humour “déchire parfois le voile des ténèbres”.

Tendre et drôle, touchante et instructive la pièce reste résolument positive : elle insiste sur l’idée que rien n’est inéluctable, qu’une parole partagée peut rallumer une lueur au bout du tunnel et rendre chacun à sa liberté.

Le gros qui fume comme une cheminée en hiver, de et par Élodie Menant & Gaston Ré

Passer outre le titre plutot curieux! Le spectacke réussit la performance de combiner en 1h20 une cascade de situations tantôt dramatiques, tantôt drôles, à la fois lourdes et enlevées, le tout à un rythme effréné et délibérément captivant

Dans cette pièce, aucun temps mort, les hasards de la vie imposent leur cadence infernale

Quelques minutes d’introduction, le temps d’une petite digression sur le hasard, le temps aussi d’un échange avec le public pour se mettre dans l’ambiance d’une confession radiophonique, et c’est parti, 4 formidables acteurs vous embarquent à bord de cette histoire un peu folle, une histoire vraie qui plus est, au rythme de rebondissements permanents.

Le gros qui fume comme une cheminée en hiver, de et par Élodie Menant & Gaston Ré photo Obrajon

L’histoire, c’est celle de deux couples face à une situation de crise

La crise mêle en vrac problèmes d’argent, dissensions dans le couple, difficultés professionnelles et incidents de santé. Face à ces événements inattendus, la pièce aborde des thèmes universels comme le refus de voir la vérité en face, le destin, le hasard qui fait parfois bien les choses, la confiance en soi-même et en l’autre, et même la parentalité. A bien y regarder, cette pièce vibre comme un cœur

Un cœur qui bat, et lance des alertes qu’il vaut mieux ne pas ignorer

Un cœur qui menace parfois de ne plus palpiter à tout rompre pour la personne avec qui on a choisi de partager sa vie, surtout quand le pire semble éloigner le meilleur

Un cœur qui s’enflamme, nourri par un regard de groupie ou un simple sourire d’enfant

A un rythme endiablé, avec une mise en scène ingénieuse et des acteurs qui passent d’un rôle à l’autre, cette pièce se déguste à la fois comme une leçon de vie et comme un film, un film où Jeanne Moreau chanterait :

Chacun pour soi est reparti
Dans l’tourbillon de la vie 

Brice Despretz

La Cage aux folles, de Jean Poiret, par Olivier Py (Châtelet)

Entrainante, drôle et brillante, La Cage aux folles est le spectacle de fin d’année par excellence qui se joue au Châtelet jusqu’au 10 janvier 2026.

La Cage aux folles, par Olivier Py (Châtelet) photo Thomas-Amouroux

Un spectacle musical, avec un Laurent Lafitte survolté et parfait en « meneuse » de revue, d’après la pièce écrite par Jean Poiret qui est restée des années à l’affiche, puis les trois films de cinéma. C’est ici la version américaine adaptée par Jerry Herman, l’auteur d’Hello Dolly, et le livret de Harvey Fierstein qu’Olivier Py a traduit en français et mis en scène.

Paillettes, danses, chants et messages de tolérance font de ce spectacle un incontournable.

Zaza (Laurent Laffite donc, exceptionnel) est un artiste travesti qui se produit sur la scène de la Cage aux folles. Il est marié depuis 20 ans à Georges – Damien Bigoudan tout en nuances et en émotion qui a possède de plus une superbe voix. Ce dernier a eu un enfant des années avant, qui va se marier avec la fille d’un député ultra-conservateur, qui veut rencontrer ses parents. Panique à bord.

L’histoire est connue, la fameuse scène de la biscotte iconique, ici légèrement adaptée.

La distribution est magistrale, Emeric Payet dans le rôle de Jacob, la soubrette est inénarrable. Danseurs, chanteurs au cordeau.
Enfin les costumes extravagants, les décors de Pierre-André Weitz et sa scénographie contribuent à faire rêver et à éblouir les spectateurs.

« Sur tous les combats La Cage aux folles a vingt ans d’avance et constitue l’avant-garde d’une révolution sociétale mondiale à venir….(..) Chacun lutte pour la reconnaissance de son art, tout autant que pour les libertés fondamentales. L’esthétique et l’éthique se rejoignent ainsi chez Zaza, qui exprime le « droit d’être soi », c’est-à-dire le droit d’être habillé en femme, d’être mère, d’être libre, à la fois sur scène et dans la vie, et toujours l’un pour l’autre. »
Olivier Py.

Une vraie comédie musicale drôle et émouvante. À ne pas manquer (mais à réserver rapidement car les places sont prises d’assaut)

François par Sagan, adapté et interprété par Caroline Loeb (Poche Montparnasse)

J’ai beaucoup d’admiration pour les acteurs.
Jeune homme, j’ai suivi quelques cours de théâtre. J’en avais assez – déjà – de jouer la comédie pour de faux, je voulais la jouer pour de vrai ! Hélas si j’éprouvais énormément de plaisir seul face à un public très clairsemé, le talent croisant ostensiblement les bras, me tourna rapidement le dos ! La prof, magnifique, malicieuse et flamboyante rousse aux yeux gris-verts anglais et mauve acacia, d’une petite vingtaine d’années plus âgée que moi et dont j’étais plus que vaguement tombé secrètement amoureux me conseilla après discussion, avec beaucoup d’intelligence et le tact nécessaire pour ne pas froisser le charmant oiseau délicat et frileux posé sur une putain de branche pourrie, que j’étais, de chercher ma voie plutôt du côté du divan… que des planches. C’est ainsi que j’entamais ma première psychothérapie à 20 ans. J’y pris goût ! Du moment que je parle de moi, et qu’on m’écoute sans rien dire en me souriant…tout va ! Donc tout ça pour dire que lundi soir j’ai été au théâtre !

François par Sagan, adapté et interprété par Caroline Loeb photo Lioneel Blancafort

Bonjour Sagan !

J’aime énormément Sagan : L’écrivaine et la femme derrière le personnage. J’aime les trois Sagan interprétés par Caroline Loeb – vous savez « c’est la ouate, c’est la ouate que j’préfère », c’est elle qui chantait ce joli petit tube des années 80 – qui a réussi l’exercice périlleux de réunir et de réconcilier ces trois-là, à travers un choix de textes extraits et intelligemment retravaillés de son bouquin « Je ne renie rien ».
Et ça se tient ! Et même vachement bien.

Durant 1h20 d’un monologue serré, tu ne lâches pas l’actrice interprétant l’écrivaine.

Sagan a écrit des dizaines de livres subtils sur les épuisants méandres de l’amour qui n’ont pas réussi à effacer les 5 mots choisis par la presse, pour la définir…et l’enfermer : Alcool, drogue, argent, jeux, et vitesse ! Ce personnage-là, fabriqué au fil des entretiens avec des journalistes, masque par ses excès la mélancolie profonde du « charmant petit monstre » dont parlait Mauriac dans une de ses chroniques littéraires juste après la sortie de « Bonjour tristesse »

Par petites touches pleines de tact, Caroline Loeb nous laisse entrevoir le revers du succès littéraire.

Et c’est une performance tant dans un savant mélange de timidité d’enfance et d’impudeur d’écrivaine Sagan jouait au chat et à la souris avec la presse toujours avide d’histoires crues et ses lecteurs de vérités feutrées.

Caroline Loeb a su saisir à la perfection dans sa gestuelle si particulière

Timide et culottée, libre et prisonnière de ses addictions, profonde et superficielle, dépensière car généreuse, Sagan  ressemble parfois à une petite fille aimante et curieuse partie à la rencontre d’elle-même sur les chemins incertains d’une vie chaotique, car la curiosité du monde attise sa fuite de la vie quotidienne… Dans un même temps elle se reproche son incapacité à accepter que les choses changent… Merveille des écrivains !

Pour mémoire il faut regarder à nouveau – ou découvrir – l’entretien hilarant qu’elle accorda au délirant Desproges pour mesurer la patience, la profonde gentillesse et l’humour léger de cette femme de l’être qui traversa la vie en dépassant toutes, ou presque, les lignes blanches.

Très beau spectacle !