La musique, laboratoire prospectif des industries culturelles

L’IA ne fait pas qu’« améliorer » la recommandation musicale : elle la rend omniprésente, opaque et éminemment stratégique.
Au moins 30 % de l’écoute sur Spotify vient déjà de recommandations automatisées, et cette part croît avec l’IA. Les plateformes s’appuient sur des modèles de deep learning qui croisent historique d’écoute, skips, likes, recherches, heure de la journée, appareil utilisé, voire autres usages (YouTube + YouTube Music, par exemple) pour construire un profil extrêmement fin de chaque auditeur. Ces systèmes hybrident filtrage collaboratif et analyse directe du contenu (audio, paroles via NLP, « humeur », tempo), de sorte que l’algorithme ne recommande plus seulement « ce qu’écoutent tes voisins », mais ce qui ressemble structurellement à ce que tu écoutes déjà.

L’IA permet une personnalisation en temps réel, mais renforce aussi le pouvoir de cadrage des plateformes : pousser certains artistes, formater les durées ou les formats, transformer la découverte en optimisation du temps d’écoute plutôt qu’en exploration réellement ouverte.

La marée de morceaux générés par IA n’est pas une innovation, c’est une stratégie d’extraction.

Les plateformes y voient un gisement de contenus quasi gratuits : des millions de titres produits à la chaîne, parfois boostés par des bots, qui siphonnent un pool de royalties déjà famélique. Quand Spotify dit vouloir retirer 75 millions de « spam tracks », ou que Deezer constate que 30 % des nouveaux uploads sont issus d’IA, on n’est plus dans l’expérimentation mais dans l’industrialisation du bruit.

Pour les auditeurs, le risque est double

L’algorithme se transforme en décharge, où l’« AI slop » occupe les playlists et étouffe les artistes humains, et la confiance se délite dès lors qu’il devient presque impossible de distinguer un geste créatif d’un produit généré pour optimiser le clic.

On ne parle plus de découverte musicale mais d’un environnement saturé, façonné par les intérêts des plateformes plutôt que par le désir d’écoute ou la diversité culturelle.

20 pépites conseillés 100% par Calisto Dobson

7 février 2025

Adrian Crowley Measure of Joy, Valley of Eyes Records (11 titres 42 min 42 s)

Né en 1968 à Malte, Adrian Crowley vit à Dublin. Auteur, compositeur, interprète, fort d’une carrière de plus de 25 ans, Measure of Joy est son neuvième album. Une instrumentation mesurée, toute en délicatesse, sans croonerie, sa voix aux accents graves nous envoûte. Tout autant que son chant proche d’un parler chuchoté, sa musique nous susurre des secrets enfouis.

À fleur d’oreille ses broderies mélodiques qui pourraient nous rappeler celles de l’oublié Perry Blake diffusent cette sorte de mélancolie qui apaise.

14 février 2025

Horsegirl, Phonetics On and On, Matador Records (11 titres 37 min 47 s)

Au premier tour de piste l’influence du Velvet Underground est criante. Deux tours plus loin un certain mimétisme avec Tortoise le groupe de post rock chicagoan est frappant.
Puis Horsegirl lâche les amarres et prend son envol. De la basse, guitares, batterie dans le plus simple appareil qui ravit par la clarté harmonique qui se dégage de ce deuxième album après un premier déjà plein de promesses. Du rock indé sans fioritures ni bombage de torse.
Des compositions à l’os qui charment par leurs pleins et déliés mélodiques.

21 février 2025

Mandrake Handshake, Earth-Sized Worlds, Tip Top Recordings (9 titres 50 min 47 s)

Peut-on encore œuvrer dans le psychédélisme en 2025 ? Avec ce premier album, Mandrake Handshake, collectif de douze membres originaire d’Oxford, répond oui.

L’une des têtes pensantes du groupe Ron Janjuah a déclaré qu’ils étaient au rock’n’roll ce que l’aïoli est à la mayonnaise.
Plus dogmatique, leur note d’intention affiche des ambitions moins prosaïques :

« Aucun effort n’a été épargné pour transporter l’auditeur au sommet de la haute-fidélité psychédélique et lui permettre de saisir pleinement ce qu’il n’aurait pu qu’entrevoir autrement. Voici “Flowerkraut”. Voici le commencement. Voici la Mandragore. « 

https://urlr.me/6EBx4V

7 mars 2025

Alain Planès, Satie.Planès, Harmonia Mundi  (33 titres 1 h 10 min)

Alain Planès n’en est pas à ses premières gammes. Pianiste réputé, choisi par Pierre Boulez lui-même comme soliste de l’Ensemble intercontemporain de sa création jusqu’en 1981, il occupe une place à part dans le monde de la musique classique et contemporaine. Déjà co-interprète de l’œuvre du collectionneur compulsif de parapluies  aux côtés de Yuji Takahashi avec Satie Favorites en 1991, il nous offre en cette année 2025 du centenaire de la mort d’Erik Satie, un hommage d’exception à celui que le temps a fini par élever au rang de compositeur de référence.

Sans omettre de sortir des sentiers rebattus au travers de compositions moins courus telles que de les suites des Embryons desséchés, des Trois mélodies et des Chapitres tournés en tous sens; plus d’une heure de bonheur au gré de Morceaux en forme de poire, Gymnopédies et autres Gnossiennes du génial précurseur du minimalisme et de la musique répétitive.

https://urlr.me/vPMcyA

14 mars 2025

Neal Francis, Return to Zero, ATO Records (11 titres 42 min 21 s)

Neal Francis est un dandy. Originaire du New Jersey, il opère dans la funkitude. Dans une coloration proche des 80’s, son groove emballe, les chœurs emportent le morceau et les arrangements nous ramènent aux grandes heures des discothèques estivales. Son Return to Zero, conçu comme une mise au point festive, saura parfaitement accompagner vos soirées dansantes.

18 avril 2025

Little Barrie & Malcolm Catto, Electric War, Easy Eye Sound (8 titres 39 min 20 s)

Little Barrie est un trio emmené par le guitariste Barrie Cadogan. Emérite sur une six cordes il a officié en tournée avec Morrissey (l’ex Smiths), Primal Scream et Saint Etienne (duo de pop indé londonien fan du club des verts). Electric War est son sixième album. Toujours sur une bonne tranche de blues rock soul, il collabore à nouveau avec Malcolm Catto, batteur et producteur membre du groupe expérimental Heliocentrics. Les deux complices réhaussent leur son en le gorgeant de touches krautrock et  de psychédélisme funky.

25 avril 2025

Florian Noack, Tales of the Jazz Age, La Dolce Vita (24 titres 1 h 8 min)

L’année du centenaire de la publication de Gatsby le Magnifique de Francis Scott Fitzgerald, le pianiste belge Florian Noack publie un album intitulé Tales of the Jazz Age (par ailleurs titre d’un recueil de nouvelles de Fitzgerald), qui rend hommage aux années folles. De formation classique, auréolé entre autres du Concours international Robert Schumann pour clavier et chant; de la Nouvelle Orléans, à Paris en passant par Berlin, il passe en revue des œuvres réarrangées de Fats Waller, George Gershwin, Francis Poulenc ou encore Kurt Weill. De ce panorama, entre classique et jazz, il revigore cette période sans nostalgie aucune.

https://urlr.me/jZVUC3

2 mai 2025

Multi-interprètes, Roots Rocking Zimbabwe – The Modern Sound of Harare’ Townships 1975-1980 (Analog Africa N°41 – Modulor) 25 titres 1 h 17 min

Le label discographique Analog Africa, a été fondé à Francfort il y a 25 ans par Samy Ben Redjeb, un germano-tunisien mortellement mordu de musique africaine et sud-américaine. Cette nouvelle compile confirme qu’il n’y a décidément rien à jeter dans son catalogue. D’une fraîcheur enivrante, chaque titre est un morceau de roi. Le son aux racines dotées du pouvoir ensorcelant de l’Afrique se mêle au rhythm’n’blues, au rock steady et au funk.
25 diableries étourdissantes qui poussent à battre la mesure.

2 mai 2025

Young Gun Silver Fox, Pleasure, Go! Entertainment (10 titres 38 min)

Duo composé du britannique Andy Platts (leader du groupe de soul pop Mamas Gun) et de l’américain multi stakhanoviste Shawn Lee , Young Silver Fox, fait revivre les grandes heures du soft rock. Décapotable, vent dans les cheveux, route sans fin et bord de mer, tout ça quoi.
La Californie à portée d’oreilles, laissez vous aller c’est n’est pas une valse, mais c’est tout comme.

27 juin 2025

Adrian Quesada, Boleros Psicodélicos II, Electric Deluxe Recorders / ATO Records (12 titres 42 min 25 s)

Moitié du duo néo-soul The Black Pumas, Adrian Quesada nous propose une suite au premier volume qu’il a consacré en 2022 à une relecture psychédélique de titres tirés d’un genre du répertoire latino américain, le boléro. À l’origine provenant de Cuba puis répandues à travers toute l’Amérique latine ces ballades sentimentales sont ici passées au tamis d’une orchestration rafraîchissante et prolonge d’une subtile sensualité mélancolique l’expérience.

4 juillet 2025

Sabata 5, Nadir, Batov Records (11 titres 36 min 51 s)

La musique moyen-orientale s’est depuis longtemps plongée dans le bain extra sensoriel du psychédélisme le plus débridé. En saupoudrant sa mixture de cette pointe de volupté si prégnante dans sa culture ancestrale. Déjà en Anatolie dans les années 70, des groupes mêlaient leurs racines orientales aux influences colportées par cette brise violette échappée de laboratoires expérimentaux californiens. Ici de l’instrumentale, porté par un groove sous perfusion de  basses tendances dub et de guitares surfs wah wah enveloppées de synthétiseurs aux intentions spatio-temporelles.

https://urlr.me/FdYhJK

29 août 2025

Modern Nature, The Heat Warps, Bella Union Records (9 titres 41 min 45 s)

Jack Cooper s’est remis de la rupture irréconciliable de son très regretté groupe Ultimate Painting. Modern Nature est un retour aux sources de ce qui a innervé le rock indépendant à ses origines. Une apparente simplicité dans un costume sonore sur mesure. Sur une ligne claire, une légère brume évanescente envahit lentement l’atmosphère et adoucit nos turpitudes.

12 septembre 2025

Whitney K, Bubble, Fire records (13 titres 36 min 24 s)

Whitney K, pseudo de Konner Whitney est canadien, son album précédent Hard To Be Good avait eu son petit effet. Dès Heaven, mélodiquement imparable, des arrangements imparables emportent le morceau et nous convient à le suivre. La suite s’avère tout autant séduisante. Sexy, élégant, entre mélancolie et critique désabusée, un album qui vous fera passer l’hiver en cours.

https://urlr.me/Z52tds

Studio Electrophonique, Studio Electrophonique, Valley of Eyes Records (12 titres 39 min 40 s)

Originaire de Sheffield, James Leesley, après deux EP remarqués, réussit en toute beauté gracile le passage au premier album. Autour d’une boîte à rythmes, des claviers s’entrelacent sur une pop minimaliste portée par une voix toute en murmure. En attendant les premiers sourires du printemps, mélodique et posée la musique de Studio Electrophonique est idéale pour passer l’hiver.

26 septembre 2025

Geese, Getting Killed, Partisan Records / Play It Again Sam (11 titres 45 min 39 s)

Fin 2023, je finissais d’astiquer mes arguments en faveur du deuxième album de Geese, 3D Country. Je concluais : “un second album qui surpasse le premier est souvent bon signe pour la suite.”

Et bien! la voilà la suite, sans détour, elle tient plus que toutes ses promesses. Avec Getting Killed, Geese ne s’encombre d’aucun des tics qui embarrassent  pas mal des albums de leurs pairs et se hisse sans effort à un niveau qui renouvelle l’intérêt pour cette musique dont on annonce la mort depuis des décennies. Une énergie de fond de court, des gimmicks mélodiques et harmoniques bourrés d’inventivité certis d’arrangements qui dénotent du tout venant.

Mulatu Astatke, Mulata plays Mulatu, Strut Records (11 titres 1 h 1 min)

Introduit en France par la géniale série des Éthiopiques instituée par Francis Falceto et le label Buda Musique, Mulatu Astatke est le grand ordonnateur de l’éthio jazz, genre musical immensément populaire en Éthiopie dans les années 60 et 70. Tirant du jazz et des influences orientalo-africaines des rythmes et des harmonies d’une grande sensualité, cette musique hors du temps envoûte. Pour nous consoler de sa tournée d’adieu passée par Paris en septembre dernier.

24 octobre 2025

Tortoise, Touch, International Anthem (10 titres 38 min)

Groupe chicagoan pionnier de ce qui fût appelé post rock, Tortoise est de retour. Les affaires reprennent là où elles avaient été mises sur pose en 2016 avec The Catastrophist. Toujours aussi aérée, par moment bucolique, puis crépusculaire; rehausser le niveau de leur brassage krautrock jazz, tout en en préservant l’intégrité était une gageure qu’ils ont su relever.

7 novembre 2025

Mavis Staples, Sad And Beautiful World, ANTI-Records (10 titres 38 min 18 s)

Mavis Staples a 86 ans, ce n’est pas lui faire offense de convenir qu’après plus de 70 années d’activité, elle se trouve au crépuscule de sa carrière.

Les exemples d’artistes de son acabit lâchant au soir de leur vie des albums, qui sans être qualifiés de majeurs, restent essentiels, ne manquent pas. De Curtis Mayfield (New World Order en 1996), à Johnny Cash (les 6 volumes  de ses  American Recordings de 1994 à 2010 dont deux volumes posthumes), en passant par Gil-Scott Heron (I’m New Here en 2010), sentir poindre les prémices d’une camarde à venir offre l’occasion d’apothéoser le point d’orgue.

Souhaitons longue vie à Mavis Staples et saluons cette renaissance crépusculaire digne d’être qualifiée d’album soul blues de l’année.

Auteur de l'article

Calisto Dobson

author

Retrouvez-moi tous les vendredis dans la newsletter de Singular’s

See author's posts