Hommage
Alter Ego de Nicolas & Bruno : Être ou ne pas être…chauve
Publié par Patrice Gree le 22 mars 2026
Après « La Personne aux deux personnes » (2008), Nicolas & Bruno radicalisent leur obsession du double : Laurent Lafitte incarne un homme contraint de cohabiter avec une « meilleure version » de lui‑même, installée comme voisin. Notamment parce qu’il a plus de cheveux…
Le doppelgänger n’est plus seulement un gag, pour Patrick Gree, mais une mise en crise permanente de l’estime de soi à la quête de bonheur.
C’est la petite porte d’entrée de cette tragi-comédie trash au poil !
Me sentant concerné de près par ce sujet encore aujourd’hui douloureusement vif, mais craignant une comédie franchouillarde et bien lourdingue, j’entamais avant de me décider à la voir, une lecture attentive des critiques cinés…qui me rassura rapidement !
Alter Ego de Nicolas & Bruno avec Laurent Lafitte photo Tandem
Il faut le dire et le répéter Laurent Lafitte est un acteur formidable !
D’une grande plasticité, son visage avec un incroyable talent exprime au millimètre près toutes les émotions qui peuvent traverser sans s’arrêter au feu rouge l’imbécile profond qu’il incarne en prise avec une situation délirante lui échappant totalement.
Alter Ego de Nicolas & Bruno avec Laurent Lafitte photo Tandem
Alex, la quarantaine chauve, marié, père d’un jeune garçon, calé dans une vie tranquille et sans relief, où la tonte du gazon ponctue le mois et le nettoyage de la gouttière fait évènement annuel, assiste ébahi par-dessus la haie de son jardinet sage comme une image, à l’installation rapide de son nouveau voisin, Axel. Ébahie car, sympathique, souriant, musclé, bronzé, et cerise sur le gâteau…chevelu. Axel se révèle être un parfait sosie inversé, en positif, de Alex. Déstabilisé – et d’autant plus que personne ne semble se rendre compte de la ressemblance – d’avoir pour voisin un autre lui-même…en mieux, Alex pète littéralement un plomb ! C’est ce pétage de plomb qui finira en feu d’artifice avec bouquet final grandiose que les réalisateurs Nicolas et Bruno mettent en image dans un délire jouissif !
Le tout filmé dans un décor de poupée Barbie où alors que rien ne va, tout semble parfait…. Tout le monde dans de grands sourires à pleines dents…ment !
La vie n’est qu’un immense mensonge.
Les réalisateurs jouent sur plusieurs registres qui se chevauchent : la comédie soutenue par des acteurs en pleine forme et la tragédie que l’histoire révèlera en sous-main. L’immense tragédie d’être soi, de n’être que soi ! Et Alex va détester celui qu’il aurait peut-être aimé être, qui par-dessus la haie bien taillée lui renvoie soudain une image de médiocrité.
Alter Ego de Nicolas & Bruno avec Laurent Lafitte photo Tandem
Le sujet du film, en double fond est la haine tranquille de soi !
Au fur et à mesure que l’intrigue se déroule…le malaise s’installe confortablement ! Il pose ses bottes pointues sur ta table basse, allume un cigare, se serre un whisky et te souffle l’épaisse fumée dans le visage en te regardant droit dans les yeux. Il te tient et tu aimes ça !
Ça s’appelle un bon film !
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Trois comédies françaises centrées sur le motif du double.
La Personne aux deux personnes (Nicolas & Bruno, 2008) – Premier long métrage du duo, le film inverse le principe d’Alter Ego : ici, un seul corps abrite deux consciences. L’âme d’un chanteur ringard des années 1980, Gilles Gabriel, vient s’installer dans le corps d’un comptable transparent, Jean‑Christian Ranu. Coexistence forcée, voix intérieure envahissante, burlesque et mélancolie : le double devient littéralement une « personne en trop », qui court‑circuite la petite vie de bureau et révèle les frustrations de chacun.
Grosse Fatigue (Michel Blanc, 1994) – Michel Blanc y joue à la fois « Michel Blanc » et un sosie rancunier qui ruine sa réputation en usurpant son identité. Comédie méta sur la célébrité, le film transforme le double en cauchemar médiatique, où l’acteur ne contrôle plus son image. Le dispositif du sosie malveillant permet de dynamiter l’ego de la star, tout en montrant un milieu du cinéma hanté par la paranoïa et le qu’en‑dira‑t‑on.
Les Garçons et Guillaume, à table ! (Guillaume Gallienne, 2013) – Gallienne interprète à la fois « Guillaume » et sa mère, figure centrale qu’il imite, admire et finit par rejouer à l’écran. Le double passe par le travestissement et l’appropriation d’un autre corps : en incarnant cette mère envahissante, l’acteur met en scène la part d’elle qui a colonisé son identité. Le film joue du dédoublement entre le moi intime et le moi social, entre le garçon qu’on croit connaître et celui qu’il s’invente, dans un geste autofictionnel.
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