« Ce qui m’intéresse, c’est de faire apparaître Arnolphe comme l’ancêtre des masculinistes d’aujourd’hui, ceux qui veulent verrouiller le corps et l’esprit des femmes au nom de leur “protection”. »
Frédérique Lazarini

Molière en temps réel de la surveillance

Avec talent, fluidité et précision, sans toucher au texte, Frédérique Lazarini glisse la folie du jaloux dans un univers de contrôle permanent : un appartement contemporain, un dispositif de vidéosurveillance et un « centre de contrôle » où Arnolphe régente le moindre geste d’Agnès. La fable moliéresque devient ainsi une démonstration glaçante de ce que signifie « éduquer dans l’ignorance » à l’heure du tracking, des applis intrusives et de la jalousie technologique.

L’école des femmes, de Molière, par Frédérique Lazarini (Artistic Théâtre)

Scénographie panoptique : la cage de verre et nous

La scénographie de François Cabanat, avec la cage de verre d’Agnès séparée du salon par une haie artificielle et quadrillée par les caméras, matérialise l’enfermement mental et social. « Je voulais que le spectateur se surprenne à partager le regard d’Arnolphe avant de s’en déprendre », explique le scénographe : l’écran où s’affichent les images place le public en position de voyeur, complice malgré lui de la violence du contrôle.

Cédric Colas (Arnolphe) et Sara Montpetit (Agnès) mis en scène par Frédérique Lazarini (Artistic Théâtre) photo DR

Un trio d’acteurs au cœur du dispositif

Cédric Colas compose un Arnolphe à la fois terrifiant et pathétique, où la brutalité de la domination n’efface jamais la panique d’un homme qui voit son pouvoir lui échapper. Face à lui, Sara Montpetit fait d’Agnès une « ode à l’intelligence féminine » : ingénue d’abord, puis fulgurante dès que le désir et le doute fissurent la cage. Hugo Givort, Horace lumineux et maladroit, ajoute une couche troublante : en se confiant à son rival, il incarne l’aveuglement masculin ordinaire, celui qui ignore tout des violences de contrôle qu’il côtoie pourtant de près.

Malgré la surveillance, l’amour triomphe de l’emprise dans L’école des femmes mise en scène par Frédérique Lazarini  photo DR

De l’ingénue à la conscience politique

L’éveil d’Agnès devient ici le véritable moteur politique du spectacle : plus qu’une simple « ingénue qui comprend », Lazarini en fait une jeune femme qui, en réalisant l’ampleur de la manipulation dont elle est l’objet, met à nu tout le dispositif patriarcal. À mesure qu’elle découvre le désir, le langage et le monde, Agnès cesse d’être le « matériau » que l’on façonne pour devenir sujet de son histoire, au point que la pièce semble basculer de L’École des femmes à « l’école d’Agnès ».

« Ce n’est pas seulement une éducation sentimentale, c’est une éducation politique »

La metteuse en scène lit chez Molière la chronique d’une prise de conscience : l’amour n’est pas le contraire de la domination, il peut en être l’outil le plus redoutable.

La mise en scène trace ainsi une ligne directe entre la comédie de 1662 et les discours contemporains qui veulent rogner la liberté des femmes : Molière, ici, n’est pas un monument, c’est une arme critique. D’une redoutable modernité.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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