En mettant sur la sellette le Freud des dernières années face au regard aigu de sa fille Anna, la pièce d’Aude de Tocqueville et Jean‑Marie de Sinety transforme le père de la psychanalyse en personnage tragique dans l’intimité comme dans l’histoire, sommé de répondre de ses concepts autant que de ses aveuglements politiques et intimes.

À travers une écriture serrée, une mise en scène qui travaille images et musique comme symptômes, et un dispositif scénique immersif, « Freud, dernier combat, 1934 » fait de la scène le lieu d’un procès passionnant autant théorique que biographique.

La pièce retient du livre cette façon de faire de Freud un enquêteur sur lui‑même, en proie au doute sur la part de déni que sa propre doctrine abrite, pointé sans concession par sa fille Anna.

Avec Les Amours de Pablo, au Studio Hebertot jusqu’au 27 mai, Anne Marquot‑Picasso s’attaque à l’ogre Picasso là où ça fait mal : ses relations avec les femmes. Sans plaider pour la légende ni instruire un procès #MeToo à charge, l’auteure comédienne déplace la réception du peintre en confiant le récit à ses sept amantes, incarnées dans un seul corps et un seul souffle, accompagnées par le piano de Romain Vaille.

Chaque coupure sonore rappelle que ces femmes ont été littéralement effacées du récit, réduites à des périodes et des visages, et fait éprouver physiquement la violence de ce pacte du silence qu’il s’agit aujourd’hui de rompre.

Musique et silences singularisent chaque femme, exposent l’emprise, les blessures et les fuites, et transforment le « génie du XXe » en champ de forces contradictoires plutôt qu’en statue à renverser. Sans oublier de bousculer l’idée rassurante d’“œuvre finie”.

Lire plus par Olivier Olgan