Un revival

Cette « recréation » du spectacle de 1987 co-signé par le chorégraphe Wim Vandekeybus et les deux compositeurs Peter Vermeersch et Thierry De Mey, s’enrichit de deux courtes pièces avec électronique écrites par Thierry De Mey pour la violoniste Hae-Sun Kang et le violoncelliste Renaud Déjardin.
Le compositeur revoit également entièrement le final avec célesta, où la technologie des sampleurs est supprimée au profit d’une superbe page d’écriture spectrale et un principe de direction partagée que le compositeur avait déjà expérimenté avec les mêmes musiciens en 2016 dans Simplexity.

Fuir le « mickeymousing »

Sur l’exemple de la collaboration Cage/Cunningham, les deux compositeurs travaillent dans l’esprit de l’autonomie entre le mouvement du geste et le rythme musical :

« Le temps musical ne dicte pas les pas des danseurs », assure Thierry de Mey, même si la coordination temporelle entre les deux instances nécessite des points de rencontre millimétrés.

What the Body Does Not Remember (Revival 1987) par la Compagnie Ultima Vez, signée de Wim Vandekeybus, avec les Solistes de l’Ensemble intercontemporain photo DR

Les danseurs évoluent plus d’une fois sans la musique.

Les onze solistes de l’Ensemble Intercontemporain voyagent entre leur position à jardin, au niveau de la piste de danse – le violon et le violoncelle, lors de leur solo, rejoignent l’espace des danseurs – et la scène centrale en surplomb où se déploie un set de percussions luxuriant.

Quelle que soit sa spécialité, chaque musicien y a sa fonction particulière, les uns aux blocs de bois, les autres aux toms ou aux métaux, relayant parfois le chef de la troupe, et percussionniste, Samuel Favre.

What the Body Does Not Remember (Revival 1987) par la Compagnie Ultima Vez, signée de Wim Vandekeybus, Solistes de l’Ensemble intercontemporain photo DR

Un jeu assumé autour du danger

Revenant sur la genèse de son travail, Wim Vandekeybus mentionne une résidence avec sa compagnie dans une maison de montagne sans chauffage en Italie où les danseurs ont commencé à lancer des briques pour se réchauffer : un geste qui s’est avéré prometteur pour la chorégraphie.

De fait, il unifie toute la première partie du spectacle où les briques entre les mains des danseurs (la terre cuite a été remplacée par un matériau plus léger !), claquent sur le sol ou volent au-dessus des têtes.

Wim Vandekeybus met en pratique cette technique du « stamping » qui lui est chère, et qui ne va pas sans violence, où l’idée est de retirer son pied ou son corps au moment où l’on va être piétiner par les autres danseurs ou écraser par les blocs manipulés.

Plus détendus, les danseurs sont en tenue de bain très colorée, avec une serviette ou une veste qui passent subrepticement d’une épaule à une autre au gré de leur déambulation obstinée.

Des déplacements virtuoses

Dans Sharing Shadows, les dix danseurs se retrouvent en duos sans jamais alanguir le geste ni la vitalité des échanges. Le jeu avec des plumes (le plus aérien de la soirée !) les amène à franchir dangereusement les limites de la piste de danse quand les deux chaises et leur déplacement virtuose évoquent immanquablement les accessoires d’une Pina Bausch.

Les moments de danse sans le son sont souvent drôles, qui provoquent les rires dans les rangs d’un public fort nombreux ce 17 juin dans la Grande salle Pierre Boulez. Côté lumières, des projecteurs sont alignés sur les côtés latéraux de la piste, animant le sol de stries colorées du plus bel effet.

What the Body Does Not Remember (Revival 1987) par la Compagnie Ultima Vez, signée de Wim Vandekeybus, avec les Solistes de l’Ensemble intercontemporain photo DR

Un minimalisme « brutaliste » version rock

À l’époque de la création du spectacle, Thierry De Mey (compositeur et réalisateur) et Peter Vermeersch (clarinettiste, compositeur et architecte) sont déjà stylistiquement très proches, faisant tous deux partie du collectif musical « Maximalist! ». Ce courant attaché au minimalisme et à la musique répétitive américaine, nos deux compositeurs l’estiment trop « soft », souhaitant donner un côté plus viscéral, plus physique et incarné à une écriture qui ne renie pas l’essentiel « beat » et l’importance de la pulsation.

Ces qualités s’exposent dans l’emblématique Stones de Peter Vermeersch, entendue au début de la performance dont les couleurs – celles des trois clarinettes en friction de fréquences –  embrasent l’espace.

Dans Towels, du même compositeur, c’est la vitalité et les superpositions de boucles mélodiques qui donnent du grain à moudre aux danseurs d’une sidérante résistance. Back to Now de Thierry de Mey est une musique de gestes qui « gèle » pour un temps ceux des danseurs ; elle est écrite sur mesure pour la violoniste hors norme Hae-Sun Kang qui la fait briller de mille feux.

Les deux séquences percutées (Thierry De Mey) sont spectaculaires autant qu’incandescentes, privilégiant les instruments à hauteur indéterminée dont l’intensité brute et la polyrythmie galvanisante déclenchent les applaudissements.

Un spectacle réglé au cordeau

Au terme des 90 minutes, une surprise est ménagée au moment du salut final, lorsqu’on apporte sur scène une table devant laquelle s’assoient le percussionniste Samuel Favre et ses comparses Jérôme Comte et Martin Adamek, tous deux clarinettistes. Ils donnent en bis et en parfaite synergie la mythique Musique de tables (1987) de Thierry de Mey (écho de Hands entendu au début de la soirée), chorégraphie de mains très codifiée exécutée sur un support de bois amplifié, au point de rencontre entre musique et danse

un coup de maître du compositeur qui a fait le tour du monde !

Auteur de l'article

Michele Tosi

contributor

See author's posts