Un soutien de visibilité pour une dizaine de compagnies théâtrales

Dans la salle feutrée du cabaret Lou Diprey, le monde du spectacle se presse. Le maître de cérémonie, Miguel-Ange Sarmiento, comédien, auteur, metteur en scène et producteur anime avec bon humeur la soirée. Un peu plus tard il nous enchantera avec quelques extraits de son spectacle Éternel Carlos Gardel.
Un tirage au sort permet à dix compagnies de « pitcher » pendant 1 minute 30 leur spectacle. Certaines pièces se sont déjà produites sur les planches des théâtres parisiens ou provinciaux mais elles recherchent de nouvelles scènes ou d’autres sont encore en phase de production. On vote pour les lauréats via un QR code.

Les lauréats repartiront avec plusieurs dotations destinées à prolonger la visibilité de leur spectacle : une mise en avant dédiée sur la page d’accueil de Ticketac, ainsi qu’un épisode du podcast Dramaturgie! créé par Julien Wagner, sans oublier un magnum « prestige » du Domaine de Cassard.

À l’issue du vote du jury professionnel et du public, le Pitch d’Or est attribué à Rêveries, porté par Simon Christy et Simon Lou. Actuellement à la recherche d’un producteur et d’une salle, Rêveries sera présenté le 11 décembre à Saint-Laurent-de-Chamousset (69).

Outre Miguel-Ange Sarmiento et son Éternel Carlos Gardel, Mixity de Bruno Agati et ses danseurs, chanteuses et musiciens nous ont emporté dans un univers de cabaret et de transformistes. Deux entractes de grande qualité.

Au-delà d’un rendez-vous festif et convivial, La Récré des Artistes – anciennement Salon du Spectacle Vivant –  fondée par Laurence Trinquet, s’est imposée comme un lieu incontournable d’échanges, de visibilité et de rencontres humaines, à l’origine de nombreuses collaborations artistiques.

Le carnet de lecture de Laurence Trinquet

Depuis plus de quinze ans, je partage mes découvertes théâtrales à travers le site CultureLLes.
En 2019, cette aventure s’est enrichie d’une rubrique consacrée aux tables gourmandes, puis, en 2022 aux escapades et au patrimoine.

Au fil de ces années, une conviction n’a jamais changé : les plus belles découvertes ne sont pas toujours les plus médiatisées. J’aime dénicher ces pépites qui méritent d’être connues et mettre en lumière celles et ceux qui créent avec talent, exigence et passion.

Vous y trouverez ici des rencontres, des émotions, des coups de cœur et des lieux que j’ai eu envie de partager. J’ai choisi cinq découvertes qui illustrent parfaitement mon univers : trois spectacles, une visite patrimoniale et des tables gourmandes. J’espère qu’elles vous donneront, à votre tour, l’envie de partir à leur rencontre.

Côté théâtre

Moche comme un pou d’Andromak Pequatre 

Parce que rien n’est jamais écrit d’avance !
Il y a des spectacles dont on ressort le sourire aux lèvres. Et puis il y a ceux qui, en plus, continuent à nous accompagner longtemps après le tomber de rideau. Moche comme un pou fait partie de cette seconde catégorie.

J’ai beaucoup ri. L’autodérision d’Andromak Pequatre est irrésistible. Mais derrière les éclats de rire se dessine un parcours de vie d’une sincérité désarmante. Sans jamais chercher à donner de leçon, elle raconte son histoire avec une simplicité qui touche immédiatement.
Ce qui m’a le plus marquée, c’est cette idée que rien n’est jamais écrit d’avance.

Nous passons tous notre enfance à recevoir des étiquettes : trop timide, trop différente, pas assez ceci, trop cela… Pourtant, aucune de ces définitions n’a le pouvoir de décider de notre avenir. Ce sont les rencontres, les expériences, les choix que nous faisons et parfois le courage de nous affranchir du regard des autres qui façonnent véritablement une existence.

Je crois que c’est précisément ce message qui m’a émue. Nous avons tous, à un moment de notre vie douté de nous-mêmes ou laissé les autres nous enfermer dans une case. Ce spectacle rappelle avec beaucoup de finesse que nous sommes infiniment plus riches et plus complexes que les jugements portés sur nous.

J’ai également aimé la manière dont il aborde la différence. Sans discours militant, sans caricature, simplement avec humanité. Il nous invite à regarder l’autre avant de le cataloguer, à accepter les singularités qui font finalement notre richesse collective. En quittant la salle, je me suis surprise à repenser à toutes ces personnes qui, un jour, ont changé le cours de ma propre vie. C’est peut-être cela, le plus beau cadeau de ce spectacle : nous rappeler que notre histoire n’est jamais figée et que, tant qu’il y a des rencontres, il y a toujours la possibilité d’écrire un nouveau chapitre.

Pour aller plus loin, lire ma critique

« Éternel Carlos Gardel » Quand Gardel réveille les émotions.

Il y a des spectacles que l’on attend avec impatience avant même leur naissance. C’est exactement ce que je ressens pour Éternel Carlos Gardel.

En juin dernier, j’ai eu la chance d’assister à une lecture, presque un showcase, à la Comédie Bastille. Une étape de travail, encore en devenir.
Pourtant, dès ces premières minutes, je me suis laissée emporter.

Miguel-Ange Sarmiento a chanté des extraits de son hommage à l’Éternel Carlos Gardel à la 7e édition de La Récré des artistes photo DR

Il faut dire que le tango occupe une place à part dans ma vie. Pendant près de cinq ans, j’ai essayé de l’apprendre. J’ai découvert combien cette danse exigeait de patience, d’écoute et surtout de pratique. Si je n’ai jamais réussi à la maîtriser comme je l’aurais souhaité, une chose ne m’a jamais quittée : mon amour pour la musique de Carlos Gardel. Dès que résonnent les premières notes de ses tangos, quelque chose vibre en moi. Cette musique raconte à elle seule la nostalgie, la passion, le désir, les blessures… Elle touche directement le cœur.

C’est sans doute pour cette raison que j’ai été immédiatement embarquée dans l’univers imaginé par Laurent Madiot et mis en scène par Rémi Cotta.

Plutôt que de raconter la vie de Gardel, ils choisissent de brouiller les frontières entre réalité et imaginaire à travers Miguel, un homme convaincu d’être la réincarnation du chanteur argentin. Une idée folle… et pourtant terriblement poétique. Miguel-Ange Sarmiento porte cette histoire avec une présence incroyable.
On passe de l’émotion au sourire en quelques secondes. Il joue, chante, rêve, nous entraîne dans ses fantasmes sans que jamais on ait envie d’en sortir. À ses côtés, les musiciens d’Amapola Quartet ne sont pas de simples accompagnateurs : ils deviennent de véritables partenaires de jeu, donnant au spectacle cette couleur si singulière entre théâtre et concert. Le spectacle est encore en création et le théâtre qui l’accueillera à la rentrée n’est pas encore annoncé. Mais une chose est certaine : je serai au rendez-vous pour la première !

A la rentrée, en Résidence en septembre-octobre 2026 . création le vendredi 30 octobre 2026 à l’Espace Bernard Dague, Louvres, avec le soutien de la Comédie Bastille et de la Ville de Louvres.

« Petites misères de la vie conjugale » Quand les grands classiques nous parlent encore d’aujourd’hui.

J’aime lorsque le théâtre ose revisiter les grands textes du répertoire. Non pas pour les moderniser à tout prix ou les détourner de leur sens, mais pour nous faire redécouvrir leur incroyable actualité. Derrière les costumes d’époque et les mots parfois anciens se cachent souvent des émotions, des conflits et des interrogations qui n’ont pas pris une ride.

C’est exactement ce que j’ai ressenti en découvrant Petites misères de la vie conjugale d’après Honoré de Balzac. Écrit au XIXᵉ siècle, le texte pourrait sembler éloigné de notre quotidien. Pourtant, il suffit que deux comédiens talentueux s’en emparent avec une mise en scène inventive pour que tout devienne soudain familier. Les rapports de couple, les malentendus, les petites blessures de l’ego, les compromis, les éclats de rire… Nous nous reconnaissons tous, à un moment ou à un autre, dans ces scènes écrites il y a près de deux siècles.

J’aime ces spectacles qui rendent hommage au génie de leurs auteurs sans les enfermer dans une vitrine. Ici, Balzac n’est jamais figé. Il respire, il amuse, il émeut. Grâce à l’énergie communicative de Pierre-Olivier Mornas et d’Alice d’Arceaux, le texte retrouve toute sa vivacité. Leur plaisir de jouer est palpable, leur complicité fait naître un véritable bonheur de spectateur et l’on se laisse emporter avec eux dans cette éternelle comédie du couple.

La mise en scène participe pleinement à cette réussite. Fluide, inventive, rythmée, elle fait voyager notre imagination sans artifices inutiles. Quelques éléments suffisent à créer des univers différents et à laisser toute la place aux mots de Balzac. C’est une belle démonstration que le théâtre n’a pas toujours besoin de grands moyens pour produire de grandes émotions. Ce spectacle m’a rappelé pourquoi j’aime tant retourner vers les classiques. Ils sont les témoins d’une époque, bien sûr, mais ils parlent avant tout de l’être humain. Et tant que l’amour, les doutes, les espoirs, les jalousies ou les rêves continueront d’habiter nos vies, les œuvres de Balzac, Molière, Hugo ou Musset auront toujours quelque chose à nous dire. C’est sans doute cela, la force des grands auteurs : traverser les siècles sans jamais cesser de nous tendre un miroir.

Pour aller plus loin lire ma critique

Coté Visite patrimoine

Arbois, sur les traces de Louis Pasteur

Maison Pasteur à Arbois photo Wikipedia

Il existe des lieux où l’on entre presque sur la pointe des pieds. Non pas parce qu’ils sont impressionnants, mais parce qu’on a le sentiment de pénétrer dans l’intimité de quelqu’un qui a changé le monde. C’est exactement ce que j’ai ressenti en visitant la maison de Louis Pasteur à Arbois.
Très vite, j’ai oublié que je me trouvais dans un musée. Grâce au travail remarquable de conservation, tout semble encore habité. Les meubles, les papiers peints, les objets du quotidien… J’avais l’impression que Louis Pasteur allait pousser une porte, s’installer à son bureau ou reprendre l’une de ses expériences. Cette proximité est bouleversante. Elle nous rappelle qu’avant d’être un nom gravé dans les livres d’histoire, il fut un homme, avec ses passions, ses émotions, ses doutes et une incroyable capacité de travail.

Au fil de la visite, on découvre un personnage bien différent de l’image austère que l’on connaît souvent. Un homme qui dessinait avec talent dans sa jeunesse, qui aimait la poésie, les voyages, les bons repas, mais qui consacrait surtout une énergie inépuisable à comprendre le monde qui l’entourait. On suit alors le cheminement de sa pensée, des premiers travaux sur les cristaux jusqu’aux découvertes qui allaient révolutionner la médecine moderne : la pasteurisation, les microbes, les vaccins… On mesure aussi les résistances auxquelles il a dû faire face. Comme beaucoup de visionnaires, il lui a fallu convaincre ceux qui ne croyaient pas encore à ses découvertes. Ce que j’aime dans ce type de visite, c’est qu’elle donne un visage à l’Histoire.

On ne retient plus seulement une date ou une invention. On comprend le parcours d’un homme, les obstacles qu’il a dû franchir, les convictions qui l’ont porté. On réalise aussi combien son travail continue, aujourd’hui encore, à protéger des millions de vies à travers le monde. Cette maison restera sans aucun doute l’un de mes grands coups de cœur de 2026. Pas uniquement parce qu’elle raconte Louis Pasteur, mais parce qu’elle nous rappelle que derrière chaque découverte majeure se cache un être humain animé par la curiosité, la persévérance et le désir de rendre le monde meilleur.

C’est aussi pour cela que j’aime tant voyager à travers la France. Notre pays possède un patrimoine d’une richesse extraordinaire. Derrière chaque château, chaque musée, chaque maison d’écrivain, d’artiste ou de scientifique se cache une histoire qui mérite d’être racontée. Et lorsque l’on prend le temps de pousser ces portes, on ne visite pas seulement un lieu : on fait, le temps de quelques heures, une véritable rencontre avec celles et ceux qui ont construit notre histoire.

Côté tables gourmandes : 5 coups de coeur

Ce que je cherche lorsque je pousse la porte d’un restaurant : Le premier regard… Avant même de découvrir la carte, il y a une émotion qui naît dès que je franchis la porte d’un restaurant.
Bien sûr, le décor compte. J’aime les lieux qui ont une âme, une histoire, une identité. Mais ce qui m’intéresse avant tout, c’est l’atmosphère qui offre une promesse de sérénité propice à la dégustation.

Premier coup de cœur : Les Etangs de Corot à Ville d’Avray ;

Derrière chaque assiette, il y a un homme ou une femme qui crée. Très vite, j’ai besoin de rencontrer le chef. J’aime découvrir son parcours, comprendre d’où il vient, quelles maisons l’ont formé, quelles rencontres ont façonné sa cuisine. Mais ce qui me touche le plus, c’est lorsqu’il parle avec passion. Cette petite flamme dans les yeux qui ne s’apprend pas. J’aime aussi observer la relation qu’il entretient avec sa brigade. Une grande cuisine est souvent le reflet d’une équipe soudée portée par une même envie de faire plaisir.

Deuxième coup de cœur :Chateau Arnoux à Saint-Auban : Une cuisine qui raconte un territoire

Je suis toujours sensible aux chefs qui connaissent leurs producteurs, qui travaillent les saisons et privilégient le circuit court lorsque cela est possible.
Derrière chaque légume, chaque poisson ou chaque fromage, il y a souvent une rencontre, un artisan, une histoire. J’aime quand un chef est capable de me raconter pourquoi il a choisi tel producteur plutôt qu’un autre. Ces détails donnent une âme supplémentaire à l’assiette.

Troisième coup de cœur : Bistrot Salette à Nice : Le plaisir commence avec les yeux !

Pour moi, le dressage est une œuvre d’art. Avant même la première bouchée, je prends quelques secondes pour contempler l’assiette. Comme devant un tableau dans un musée, je ressens parfois une véritable émotion. Les couleurs, les volumes, la lumière, l’équilibre… Tout participe à cette première rencontre. Ce moment suspendu où l’on hésite presque à casser cette harmonie en plongeant sa fourchette dans l’assiette.

Quatrième coup de cœur : Tresserve, à Aix-les-Bains : Quand les saveurs racontent une histoire

Vient ensuite le moment que tout le monde attend : la dégustation. J’aime être surprise, découvrir des accords inattendus, des associations auxquelles je n’aurais jamais pensé. Mais je reste attachée à une règle essentielle : l’ingrédient principal doit toujours rester au cœur de l’assiette. La créativité ne doit jamais masquer le produit ; elle doit au contraire le révéler.

Cinquième coup de cœur : Chez Saba, à Annecy 

Enfin, il y a l’accord mets et vins.

Lorsqu’il est réussi, il ne se contente pas d’accompagner le repas : il le prolonge, il l’élève. C’est souvent lui qui laisse la dernière empreinte dans ma mémoire. Et lorsque je quitte un restaurant, ce n’est pas seulement le goût d’un plat que je garde en tête. Certains restaurants continuent de m’accompagner longtemps après avoir quitté leur salle. Ils me rappellent qu’un grand repas n’est jamais seulement une succession de mets, c’est une rencontre, une émotion et souvent un véritable voyage.

Auteur de l'article

Patricia de Figueiredo

author

Retrouvez-moi tous les vendredis dans la newsletter de Singular’s

See author's posts