Minotaure d’Andreï Zviaguintsev : La tragédie d’une société asphyxiée

Un retour magistral sur la Croisette

Grand prix au Festival de Cannes 2026, Minotaure, le dernier film du réalisateur de Léviathan et Faute d’amour, est une charge sans concessions sur la lâcheté d’une société de nantis et d’un état sans conscience. Déjà récipiendaire du Prix du jury au Festival de Cannes 2017 et du César du meilleur film étranger en 2018 pour Faute d’amour, ainsi que de multiples autres prix pour ses réalisations précédentes, Andreï Zviaguintsev a récidivé avec le Grand prix lors du dernier raout cannois. Bien que Fjord, le film incompris de Cristian Mangu, lui ait raflé la récompense suprême, il n’en demeure pas moins que Minotaure est admirable à bien des égards.

L’élégance de la forme au service de la leçon de cinéma

Ce film à la structure formelle sans aucun déchet est une leçon de cinéma telle que nous ne pouvons qu’en louer l’art et la manière. Sans fioritures et d’une élégance formelle constante, Minotaure ne cherche pas à nous épater. Version revisitée du classique de Claude Chabrol La Femme infidèle, cette sixième réalisation dénonce de façon subtile et cependant glaçante le climat aphone et oppressant qui sévit en Russie depuis la trop fameuse « opération militaire spéciale » — une ère du mensonge élevée en mantra d’État, servi par des nantis prospères avares de leurs prérogatives.

Une mécanique de l’étouffement et un constat implacable

Par une mise en scène toute en subtilité et des acteurs entièrement voués à l’histoire qui nous est racontée, le propos finit par éclore à la façon d’une plante vénéneuse qui étendrait son ramage sur toute une structure à des fins d’étouffement, jusqu’à l’intention finale qui ne prête sûrement pas à l’optimisme. Entre trahison, lâcheté, résignation, corruption et injustice, n’en jetez plus : le constat est implacable et l’avenir semble voué à se fondre dans une impasse.

La métaphore du labyrinthe russe

À ce titre, le symbole mythologique du Minotaure — qui, enceint au fond d’un labyrinthe, se repaissait de la chair de jeunes gens — n’illustre pas uniquement un pouvoir inique qui gouverne par la peur, mais également l’enfermement de toute une population au cœur d’une tromperie de masse. Calisto Dobson

Kraken : Un régal d’horreur tricolore à découvrir sur grand écran

La force des duos dans le cinéma français

Pas mal de pelloches se tournent aujourd’hui à deux. Récemment, nous avons pu voir le très réussi Un Grand Raccourci d’Armand Foëx et Clément Devilliers, ou encore le non moins drôlissime La Comédie Française de Martin Darondeau et Bertrand Usclat, pour ne citer que ces deux comédies et leur paire de réalisateurs.

Le cinéma de genre n’est pas en reste, puisqu’avec Kraken nous avons affaire à un duo — Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes — dont c’est le premier long-métrage après les séries ReuSSS et Young Millionaires, et qui maîtrise tous les codes de l’horreur.

Avis aux amateurs : doté d’un casting sémillant et sans prétention, ce petit film d’horreur français mérite amplement le détour par une salle de cinéma.

Un huis clos d’une efficacité imparable

Au sein d’une cité, différents protagonistes se retrouvent piégés dans une tour désaffectée par une menace implacable qui se dévoilera au fur et à mesure du récit. L’originalité du contexte et la bonne idée de l’intrigue (que je vous laisse découvrir) constituent déjà un excellent point de départ.
Sans révolutionner le genre, le traitement de ce huis clos est d’une efficacité imparable.

Une distribution talentueuse qui prend la lumière

La distribution, composée principalement d’inconnus à l’exception du formidable Guillaume Gouix, se montre plus qu’à la hauteur. Il faut citer le cabotin Bilel Chegrani qui emporte le morceau, sans omettre le taciturne Alassane Diong ou encore la paire de copines incarnée par la déterminée Manon Bresch et la volubile Lucie Charles-Alfred. Tout ce petit monde devrait, à l’avenir, prendre bien plus la lumière qu’il ne l’a fait jusqu’à présent.

Une pépite de saison idéale pour le cinéma

La simplicité de cette production — qui devrait, suivant la chronologie des médias, se retrouver rapidement dans le catalogue de Disney+ ou de Netflix (présents en soutien au générique) — mérite largement sa sortie sur grand écran.

À l’orée d’Halloween, les férus de films d’horreur et de pots de pop-corn devraient en être comblés ! Calisto Dobson

La Gradiva : jeunesse vivante, avenir sous écrou

Naples, le passé en éruption

Dans La Gradiva, Marine Atlan ne promène pas ses lycéens dans une carte postale : elle les plonge dans une Naples où le sacré côtoie le trivial, où Maradona dialogue avec le baroque. Aux corps pétrifiés de Pompéi répondent leurs désirs indociles. L’Antiquité n’est plus une leçon : elle devient menace tragique.

La force du film tient à cette collision entre une ville hantée et des adolescents brûlant d’exister.

Parcoursup, la pétrification moderne

Le véritable volcan tient aussi dans leurs téléphones. Parcoursup transforme l’ouverture des possibles en attente de verdict. Au moment où le voyage les invite à se découvrir, l’orientation les somme de se définir. Atlan fait de cette contradiction une violence politique : comment devenir soi quand l’avenir prend déjà la forme d’une assignation ?

Face aux corps immobilisés de Pompéi, la sélection impose sa propre pétrification.

Une jeunesse qui déborde

À la fraîcheur insolente saluée dans Un Grand raccourci répond ici une vitalité plus inquiète. Même refus de réduire la jeunesse à ses débouchés ; mais Atlan grâce à une solide troupe de comédiens, confronte son élan à la colère, aux jalousies, au tragique. Son geste le plus engagé est là : filmer non une génération « à gérer », mais des êtres contradictoires, désirants, irréductibles aux cases que les adultes cherchent à leur préparer, au lieu de réparer leur utopie OOlgan.

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Redaction Singulars

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