Quatre souverains, vingt jeux de miroirs

A chacun son caractère finement cisélé ! François Couperin, élégance raffinée ; Antoine Forqueray, puissance expressive ; Marin Marais, profondeur sensible ; Jean-Philippe Rameau, invention harmonique : ces phares de la musique baroque française règnent par leurs différences. Les Timbres brossent vingt portraits qui croisent leurs regards et ceux de contemporains moins fréquentés, de Dornel à Boutmy.

Autre dimension passionnante, chacun signe aussi son « autoportrait » musical : La Couperin, La Forqueray, La Rameau, Sonate à la Marésienne. Grâce au trio, chacun dessinne une signature esthétique, plutôt qu’une confession ! La qualité du programme vaut par cette friction des images et des esthétiques, non par une psychologie anachronique.

Mûrir plutôt que produire

Depuis leur création en 2007, Yoko Kawakubo, violon, Myriam Rignol, viole, et Julien Wolfs, clavecin, revendiquent une lente maturation, certaines pièces et compositeurs ponctuent leur dynamique.

« Nous vivons ainsi avec certaines pièces depuis bientôt 20 ans »
Les Timbres

Après Rameau, Couperin, Buxtehude et Marais, ce disque recompose leur parcours : aux séances de 2025 répondent des prises de 2013, 2020 et 2023 ! Aucune fuite vers une nouveauté systématique mais une recherche constante qui approfondit les fidélités. Exprimons une petite réserve : plusieurs œuvres sont données en extraits ; l’éclairage du portrait prime sur leur architecture.

L’audace, c’est partager la table

La spécificité de leur fabrique tient aussi à une direction collégiale, aux rencontres avec théâtre et création contemporaine, à la transmission. Leur Tournoi musical fait même voter le public : « chaque auditeur a la même valeur ».

Ici, l’érudition devient jeu de miroirs. Voilà l’engagement : ne pas simplifier les œuvres, mais multiplier les portes d’entrée. Les rois sur les pupitres ; la démocratie autour !

Le carnet d’écoute du trio Les Timbres

Unchyu kuyo Bosatsu (Byodoin à Kyoto) photo DR

Yoko Kawakubo, violoniste

Bosatsu : ils sont sur les nuages, beaucoup de musiciens; et cela signifie le paradis…
Cela date du 11ème siècle. Chacun est différent, chacun incroyablement élégant !

J’ai vu ces sculptures dans une exposition à Tokyo, et j’ai alors su que dans le paradis, il y aura la musique et les musiciens!

Henri Matisse

C’est un des artistes que j’aime le plus. J’ai été vraiment impressionnée de toutes ces couleurs quand j’étais jeune !

Sonate pour violon et piano de Cesar Frank 

J’aime toute la musique donc c’est vraiment difficile de choisir une œuvre, mais cette sonate m’a évoqué beaucoup de choses quand je l’ai jouée !

Myriam Rignol, viole de gambe

– La Belle Excentrique, d’Erik Satie

Une œuvre avec un raffinement et une joie folle. A la fois absurde et pleine de sens. Je sens la vie qui bat à chaque fois que j’écoute cette pièce.

– Le Chœur Final de la Passion selon Saint-Mathieu de Johann Sebastian Bach

Il est des choix qui se passent de mots. Celui-ci en est un.

– La Source du Lison de Gustave Courbet

La Nature est une source d’inspiration infinie pour moi. La Franche-Comté, qui m’a adoptée, m’accueille sur les bords de ses rivières, que Gustave Courbet, natif d’Ornans, connaissait par coeur.
Une manière de rester en contact avec le Vivant.

La Source du Lison, de Gustave Courbet, 1864 photo Wiki

Julien Wolfs, clavecin

La Lamentation sur la Mort de Ferdinand III de Johann Jacob Froberger (1616-1667)

Jouée par Gustav Leonhardt dans son enregistrement de 1990 est un disque que j’ai énormément écouté quand j’étais jeune, pour la découverte de ce répertoire incroyable et si riche d’émotions. Pour le jeu de Leonhardt, aussi, dont plusieurs concerts entendus très jeunes sont encore vivaces dans ma mémoire, et pour enfin la découverte du son d’un clavecin allemand.

Judith et Holopherne du Caravage,

Pour le drame absolu de ce tableau, et spécialement pour les expressions si contrastées des visages des deux femmes, pourtant tendant vers le même but. Avec un petit faible pour le visage de la vieille femme et sa détermination sans faille. Pour la maîtrise picturale totale du Caravage.

Les sculptures des tombeaux du monastère royal de Brou et particulièrement la petite statutaire, pour sa délicatesse, son raffinement, son élégance, sa douceur aussi bien dans le rendu de la pierre que dans l’expression qui s’en dégage. Pour la qualité de l’ensemble, y compris sa présence dans le lieu d’origine.

Difficile de faire une liste tant d’autres choses pourraient y figurer, depuis les enregistrements de Chopin par Moriz Rosenthal (1862-1946) jusqu’aux mosaïques romaines du mausolée de Sainte-Constance à Rome (IVe siècle), mais voici en tout cas le choix d’aujourd’hui.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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