Toute l’histoire de la la peinture en moins de deux heures, d’Hector Obalk

Il n’a plus rien à prouver ! Ses cinq aventures esthétiques sous l’accroche prometteuse « Toute l’histoire de la peinture en moins de deux heures » reprennent sur les chapeaux de roue dés le 29 septembre au Théatre Libre.

Hector Obalk propose cinq parcours « Histoires de la peinture en moins de deux heures » sur la scène du Théatre Libre Photo Hector Obalk

Cinq « pictural shows »

Chaque pictural show est bien rodé. Equipé d’un micro visage, Hector Olback déambule librement sur scène devant un gigantesque écran constellé d’images. En fonction du propos, il les appelle, les compare, zoom au besoin un détail. C’est sans filet, sans note, portée au sens propre et figuré par une immense érudition qui sert un point de vue, un angle assumé qui permet les petites ou grandes disgressions, parfois des provocations. Le tout avec des pauses musicales pour des respirations salutaires, tant le propose est dense.

Son naturel, son humour, son détachement accrochent son spectateur.

A partir d’un scénario impeccablement écrit et maitrisé, et son mur d’images dont il joue comme d’une partition, la fluidité subtile du propos permet de jongler avec cinq parcours « Histoires de la peinture » : Classique (A), Fantaisie (B), Bosch, etc. (C), Rembrandt, etc. (D), Art moderne (M), Jésus (J).

Pour le plus récent, par exemple, le récit de la vie de Jésus. Il distingue pas moins de 44 étapes clés, de l’annonciation à la résurrection. Chacune a fait l’objet et la comparaison de leur nombreuses représentations à travers les siècles.
Des différences, il nous éclaire, fisse une dynamique aussi stimulante que nourrissante.

Sacré Hector!
Il balaye d’un trait toute accusation de « bigotisme » en rappelant aux amateurs d’art que plus d’un tiers de l’histoire de l’art concerne des sujets chrétiens. Et qu’il peut être utile d’en comprendre le sens !

Obalk, c’est un ton et une érudition

Pour nous plonger dans son récit, Hector Obalk s’appuie sur un immense murs d’images Photo Hector Obalk

Comme d’habitude, son approche est subjective, bon enfant, nourrie d’une érudition à la fois gourmande et accessible. Et toujours somptueusement illustrée, pour expliquer ou confronter un détail. Il sait être incisif comme modeste, percutant et faire accoucher notre regard, s’accrocher à un détail de façon si spontanée qu’il semble le faire devant et pour vous.
Grâce à lui, vous distinguerez les principales figures autour de Jésus, Marie, Anne, Joseph, Hérode et les Rois Mages….

Notre enquêteur traque et cerne les indices permettant de distinguer des bergers ou des mages, une Résurrection d’une Ascension, …

Peu importe les impasses – Ponce Pilate qui s’en lave les mains est oublié, ou ses avis parfois tranchés sur un artiste, il l’étaye et l’assume. A la fois son propre producteur, impresario et auteur il est libre, Hector. N’attendez rien d’aseptisé, Olback a ses coups de coeur et ses têtes de turc.
C’est aussi cet engagement qui fait sa marque et on en redemande!

Un grand art de rhétorique pour parler d’art au plus grand nombre.

Du 29 septembre 2025 au 26 janvier 2026, Théâtre Libre, 10e sur son site grand-art.online

Le Radeau de la Méduse, d’ Alexandre Delimoges, par Anne Cangelosi

Dans le même registre, mais sans les moyens technologiques, ni la musique classique sur scène d’Obalk, savez-vous ce qui se cache dans le plus célèbre du tableau du Louvre, après La Joconde ?

Anne Cangelosi sonde les secrets du Radeau de la Méduse photo DR

Une conférencière déjantée capte votre attention dans une langue plutôt décomplexée, assume les gags et les pirouettes verbales pour mieux se faire entendre. Et elle ne lésine pas ! La mise en scène et une sens du suspens l’entrainent à percer les secrets du Radeau de la Méduse. Malgré le ton plutôt décalé,  l’instit déjantée doublée d’une historienne engagée réussit à nous tenir en haleine.
Pour mieux nous révéler un scandale.

Car c’est bien une catastrophe humanitaire et un incurie politique que dénoncent Géricault.

Avec talent Anne Cangelosi sait nous plonger dans les circonstances de sa conception, le fait divers qu’il l’a motivé. Et c’est plutôt énorme! Elle sait décrypter le sens de la construction du tableau, pointer les choix et les messages que Géricault y a caché.

La promesse de partage et d’érudition est tenue et sa façon de transmettre est captivante!

du 13 septembre au 3 janvier 2026, Comédie Bastille, 5 rue Nicolas Appert, 75011 Paris – Tél.: +33 1 48 07 52 07
Lundi à 19h, mardi à 21h et samedi à 15h en septembre – à partir d’octobre le samedi à 15h
Séances supplémentaires : le mardi 30 septembre 2025, lundi 1er décembre et mardi 2 décembre 2025 à 19h et pendant les vacances scolaires le jeudi 23 octobre et mercredi 29 octobre à 17h.

https://youtu.be/PKWZPrz0Dag