Culture

La Vénus électrique ou la magie intacte de la comédie romantique

Publié par Calisto Dobson le 21 mai 2026

(Conseils cinéma) Avec La Vénus électrique, Pierre Salvadori retrouve le terrain de jeu qu’il affectionne : celui d’une comédie romantique où le mensonge, loin d’être un simple ressort comique, devient le moteur fragile du désir. Entre faux-semblants et emballements du cœur, une voyante manipulatrice se laisse piéger par sa propre fiction sentimentale.
Fidèle à son art du burlesque doux-amer, le réalisateur de En Liberté orchestre un ballet de quiproquos où la légèreté masque une mélancolie tenace. Porté par un quatuor d’acteurs en état de grâce, le film célèbre avec élégance cette étrange vérité du genre : aimer, c’est souvent commencer par s’inventer une histoire. Calisto Dobson y associe pour le plaisir cinq « rom com » à voir ou revoir.

Un maître es « rom com »

Depuis Cible émouvante en 1993, bon an, mal an, Pierre Salvadori, nous délivre ses comédies romantiques aux contours doux amers.
Après son formidable En Liberté ! déjà porté par Pio Marmaï au sommet de sa forme, nous avions délaissé son dernier en date La Petite Bande ce qui appelle un rattrapage pénitent.

Un ravissement de cinéma populaire au sens noble.

L’honneur de l’ouverture du Festival de Cannes 2026 (hors compétition tradition oblige) amplement mérité tant le film renoue avec la grande tradition d’un genre qui s’épanouit depuis 1934 avec New York-Miami de Frank Capra.

Sur une idée soufflée par Rebecca Zlotowski (réalisatrice du récent Vie privée avec Jodie Foster et Daniel Auteuil) et Robin Campillo (qui a réalisé Enzo dernier projet de son ami Laurent Cantet décédé prématurément), en compagnie de Benoît Graffin (un de ses co-scénaristes attitrés depuis Après vous en 2002) et Benjamin Charbit, Salvadori qui s’est chargé des dialogues, nous a concocté avec sa Vénus électrique une épatante histoire aux ramifications sentimentalo-romanesques.

Cette proposition de voyante spirite malhonnête qui tombe amoureuse de sa victime est tirée du film imaginaire concocté par le personnage du cinéaste André Servier interprété par Pierre Salvadori lui-même dans Planétarium (injustement boudé et à ce titre vivement recommandé) de Rebecca Zlotowski co-écrit avec Robin Campillo, ceci expliquant la véritable origine de cette Vénus Eléctrica.

Une farandole de quiproquos amoureux

Jusqu’au bout des ongles donc, doté d’un romantisme drôle et saugrenu, son film nous entraîne dans une farandole de quiproquos amoureux qui nous gratifie de la joie simple et revigorante d’échapper à une réalité pesante.

Entre une direction artistique particulièrement réussie et un quatuor de comédiens au diapason qu’il nous faut saluer; de Pio Marmaï, parfait en artiste peintre égaré entre remords et crédulité à Gilles Lellouche (qui décidément se révèle être un acteur de première catégorie), Anaïs Demoustier espiègle et pétillante, sans oublier la toujours parfaite et sous-estimée, Vimala Pons,

nous sommes pris dans les filets d’une toile de cinéma qui sans autre ambition que celle de divertir nous ravit.

Si l’on peut évoquer le personnage de Rooney Mara dans le merveilleux film et injustement boudé Nightmare Alley de Guillermo Del Toro (rattrapez-vous sur Disney +), cette Vénus électrique en serait l’envers sémillant.

Entre vaudeville sentimental et comédie romantique, d’une élégance sans afféterie,

La Vénus électrique ne se contente pas de séduire son public par ses atermoiements entre vénalité et les élans que les cœurs peuvent contre toute attente ressentir. Avec finesse, il illustre le bal masqué de nos illusions. Et s’il l’en dévoile leur réalité, il n’en reste pas moins qu’il nous en soumet les opportunités que celles-ci peuvent faire naître.

S’illusionner n’est pas forcément toujours un cul de sac si nous ouvrons les yeux sur son bien fondé. Quelquefois, il s’agit d’un affermissement, une sorte de protection temporaire qui nous permet de repartir de plain-pied à l’assaut du réel.

Revoir 5 chefs d’oeuvre de la comédie romantique

New York-Miami (It Happened One Night) de Frank Capra (1934)

avec Clark Gable, Claudette Colbert, Ward Bond. 105 min – Disponible en VOD et Blu-ray/DVD.

Considéré comme la première comédie romantique et auréolé en 1935 des Oscars du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté, meilleur acteur et de la meilleure actrice, excusez du peu; New York-Miami est tiré d’une nouvelle de Samuel Hopkins intitulé Night Bus.

Matrice du genre, à savoir un homme et une femme se rencontrent, se détestent, sont amenés à partager une épreuve qui finira par leur faire tomber dans les bras l’un de l’autre. Un classique au sens premier du terme.

Rendez-vous (The Shop Around the Corner) de Ernst Lubitsch (1940)

avec James Stewart, Margaret Sullavan. 99 min – Disponible en VOD et Blu-ray/DVD.

Quand Billy Wilder doutait sur un tournage, il se posait la question suivante : “qu’aurait fait Lubitsch ?” D’une modernité folle, découvert en France grâce à Jean-Max Causse, cinéphile infatigable, créateur du réseau de salle Action (disparu le 2 janvier dernier), The Shop Around the Corner est une comédie romantique brillantissime. Employés dans le même magasin, un homme et une femme se côtoient au quotidien et ne s’apprécient guère. Pourtant l’un et l’autre communiquent sans le savoir par annonce de rencontres interposées. Les difficultés de la boutique ainsi que celles de son propriétaire, homme au caractère bienveillant que tout semble accabler, vont les confronter à leurs propres limites.

Rendez-Vous mérite sa place dans la catégorie des joyaux de la comédie, comme à peu près tout ce que Ernst Lubitsch a pu toucher de près ou de loin.

Harold et Maude (Harold and Maude) de Hal Ashby (1971)

avec Ruth Gordon, Bud Cort. 91 min – Disponible en Blu-Ray/DVD

Un adolescent dépressif met en scène ses suicides simulés pour attirer l’attention de ses parents impassibles. Un autre de ses passe-temps favoris est d’assister à des funérailles. Au cours de l’une d’elles il rencontre une charmante et fantasque vieille dame avec laquelle il noue une relation affectueuse et complice. Cette dernière va lui permettre de s’ouvrir au monde, jusqu’à ce qu’il lui propose de l’épouser.

Écrit par Colin Higgins qui en fera une pièce de théâtre à succès (une adaptation de Jean-Claude Carrière eut droit en France à de nombreuses représentations et différentes distributions de 1973 à 2012).

Harold et Maude figure parmi les comédies romantiques les plus anti-conventionnelles qui soient. À noter les attachantes chansons de Cat Stevens qui accompagnent le film.

Punch Drunk Love de Paul Thomas Anderson (2002)

avec Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman, Luis Guzmán. 95 min – Disponible en VOD et Blu-ray/DVD.

Première comédie romantique de Paul Thomas Anderson avant Licorice Pizza, Punch-Drunk Love semble figurer dans le bas du panier de sa brillante filmographie. Salué au festival de Cannes 2002 par le prix de la mise en scène, le film offre à Adam Sandler (jusque-là adepte de comédies plutôt lourdaudes), un premier rôle à contre-emploi. Ce coup de foudre improbable (punch drunk exprimant la désorientation d’un boxeur après un direct), entre un homme passablement névrosé, étouffé de sept soeurs et une jeune femme à la simplicité déconcertante est un ravissement.

Comment ne pas croire à l’Amour après ça ?

Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry (2004)

avec Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson. 108 min – Disponible sur HBO Max.

Chef d’œuvre de Michel Gondry (ce qui le fatigue lorsqu’on lui en parle) et l’un des plus grands films de Jim Carrey (avec The Truman Show et Man on the Moon), Eternal Sunshine of the Spotless Mind est peut-être la comédie romantique ultime. Un couple d’amants décident l’un à la suite de l’autre après une rupture douloureuse de participer à l’expérience que propose une société spécialisée dans l’effacement de souvenirs. Rien ne se passera comme prévu et différents protagonistes se révèleront bien plus impliqués qu’ils n’en n’ont l’air.