Il y a quelques années, répondant à un journaliste sur le basculement MeToo, Daniel Pennac répondait en parlant des hommes de sa génération et des suivantes « on va morfler ! ».
L’auteur de la Fée Carabine en tapant dans le mille montrait qu’il avait du pif !

Les mecs passent à la caisse…

Il y a la queue au carrefour des hommes et des femmes et la note pour ceux qui prenaient celles qu’ils désignaient comme le sexe faible… pour des marchandises, va être salée, très salée.

Les têtes d’affiche du monde du spectacle…tombent dans la sciure des faits divers devenus par la fée MeToo, fait de société !

Sous nos yeux effarés, une bonne charrette par mois.

Ayant profité de leur notoriété paralysante et de leur pouvoir réels, pour durant des années violer, harceler avant d’abuser des femmes, leur chute spectaculaire ne créera aucun mouvement d’empathie en dehors des marges de leurs fan clubs habituels.
Et si tu es normalement constitué, ces chutes ne devraient créer ni empathie…ni plaisir non plus !

L’Objet du délit d’ Agnés Jaoui, la soprano avec son chef d’orchestre (Daniel Auteuil) (les films du kiosque)

Rattraper par la séduction des Lumières

« L’objet du délit », c’est l’histoire d’une troupe de chanteurs d’Opéra qui au cours des répétitions, est confrontée à une accusation d’agression sexuelle. Piazzoni, célèbre ténor italien, dominateur et méprisant est accusé de mains baladeuses sur le corps de Sophie, chanteuse lyrique sans relief.

Agnès Jaoui choisit Les Noces de Figaro précisément parce que cet opéra parle de la domination masculine, des relations hommes-femmes, et aussi des rapports de classe au XVIIIe siècle, directement issu du Mariage de Figaro, pièce accusatrice envers les privilèges du Comte sur Suzanne.

L’Objet du délit  ou tnter de concilier l’esprit des Noces avec le consentement de MeToo (les films du kiosque)

Cette accusation va bouleverser la troupe.

Chacun en fonction de ses intérêts, de son histoire propre, de son expérience et de sa conscience, réagira de façon plus ou moins virulentes, et remettra en cause le concert unique pour lequel ils se préparaient avec les conséquences financières pour tous que cela entraînerait…

C’est dans cette troupe de comédiens affolés et en colère que Jaouï plonge sa caméra afin de regarder au plus près les contradictions de chacun.

L’Objet du délit ou la tentation de jouer seul sa partition (les films du kiosque)

Ne pas nier le ras-le-bol des femmes, ni adopter le point de vue des hommes, ni surtout les mettre en parallèle…

Dans l’ensemble, les personnages masculins ne sont pas très courageux et même assez ridicules dans leur posture…Le rôle de chef d’orchestre qu’elle a réservé à Daniel Auteuil tétanisé à l’idée d’être dénoncé par une ancienne amie avec qui il ne se souvient plus très bien s’il a été correct ou pas…est particulièrement réussi ! Je n’en dirai pas plus !

Le regard interrogatif de Jaoui, ironique sans être haineux, fait passer le message.

L’Objet du délit tente de dépasser l’egocentrisme par le travail collectif (les films du kiosque) d

Du courage pour affronter au cinéma un sujet comme MeToo

Sujet abrasif, clivant particulièrement dans le monde du spectacle…car on aime les acteurs. Une saloperie de l’un d’entre eux est un deuil pour tous. Mettre en face à face la peur des femmes, l’humiliation vécue, la violence subie, le silence qui s’en suit, la souffrance qui suit ce silence comme une ombre parfois des années durant …et le désarroi des hommes qui ne comprennent plus ce qui se passe, était un pari risqué tant le terrain est vite dangereusement glissant dans ces tournants sociétaux.

Il fallait fermement tenir le volant sur cette route de montagne sinueuse et verglacée.

L’Objet du délit est sauvé par l’harmonie que fait triompher Mozart (les films du kiosque)

Une route étroite

Entre une colère féminine légitime devant des faits dont la gravité et la quantité révélée te laissent sur le cul et par une extension discutable une présomption de culpabilité de tous les hommes pour violence potentielle d’origine génétique précisément localisée sous la ceinture… La route dans laquelle Jaoui nous entraine par la main et le rire certes bardés d’embuches réserve son lot de coups de griffe et de caresses.

C’est là que Jaoui est la plus politique : en nous rappelant, avec Mozart, qu’on ne sortira pas de MeToo contre la musique des autres, mais en apprenant à accorder nos voix.

Jaoui est une pilote de rallye.

Cinq « œuvre en cours », révélateur impitoyable des rapports de pouvoir, des névroses et des désirs.

Topsy‑Turvy, de Mike Leigh, 1999

La genèse mouvementée de l’opérette The Mikado de Gilbert & Sullivan, entre caprices d’ego, problèmes de mise en scène et pressions commerciales.

Plus l’opérette trouve sa forme, plus les failles intimes – alcoolisme, frustrations, racisme ordinaire – affleurent, faisant de la première un exutoire collectif, à la fois triomphe public et victoire amère.

Cosi, de Mark Joffe, 1996

Un metteur en scène amateur monte Così fan tutte dans un hôpital psychiatrique ; la répétition de l’opéra fait exploser les failles psychiques et sociales du groupe. Chaque répétition reconfigure les rapports : les « patients » deviennent sujets créateurs, revendiquant leur place, leurs désirs, leurs colères. Les obstacles techniques (voix, mémoire, budget) comptent moins que la résistance du monde extérieur qui refuse de prendre au sérieux cette troupe.

La représentation finale, bancale mais habitée, consacre l’opéra comme espace d’égalité fragile et de dignité reconquise

All That Jazz, de Bob Fosse, 1979

Fosse filme la fabrication d’un spectacle de Broadway comme un autopsie en direct de son alter ego, Joe Gideon, chorégraphe mégalo en burn‑out permanent. L’œuvre se nourrit littéralement de la santé et de la vie privée de Gideon : ses ruptures amoureuses, sa relation à sa fille, ses crises cardiaques entrent dans la dramaturgie du show. Le montage alterne salle de répétition, couloirs d’hôpital et fantasmes musicaux, brouillant la frontière entre spectacle en gestation et cabaret mental.

Le « work in progress » devient ainsi un rituel sacrificiel où l’artiste se consume pour que le spectacle survive.

Noises Off, de Peter Bogdanovich, 1992

La préparation catastrophique d’une tournée théâtrale, où chaque filage révèle triangles amoureux, jalousies et sabotage en coulisses. La mécanique du théâtre de troupe – précision, confiance, synchronisation – se grippe à mesure que le mensonge privé contamine le jeu public.

L’œuvre en process devient ainsi un organisme malade, qui ne tient debout que par l’instinct comique des acteurs au bord du gouffre.

In the Company of Actors, 2007

Ce documentaire suit la Sydney Theatre Company en répétition de Hedda Gabler avec Cate Blanchett, captant l’intimité d’un processus souvent fantasmé. La caméra révèle aussi les micro‑dynamiques de pouvoir : confiance accordée aux stars, nervosité des plus jeunes, fatigue de l’équipe technique.

Au fil des jours, la pièce se précise comme une mise à nu partagée, où l’on accepte de se perdre un peu pour que le personnage, lui, advienne pleinement.

Auteur de l'article

Patrice Gree

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