Le papier imprimé, fibres naturelles et pages de mémoires

À travers ce geste poétique de récupération et de transformation, le papier imprimé matière d’origine végétale devient un écho réflexif et palpable des cycles naturels — croissance, chute, renaissance — et un support mémoriel, chaque feuille conservant la trace de son existence passée. Ses installations monumentales, souvent immersives, invitent le visiteur à évoluer au milieu de « forêt » de symboles, et lui permet ainsi d’établir un lien direct entre l’humain et la nature : il symbolise à la fois l’intellect, la transmission culturelle, et l’organique, la vitalité des écosystèmes.

En reconstituant des environnements naturels à partir de matériaux recyclés, Rachel Marks rappelle également notre responsabilité face à la préservation du vivant, faisant du papier le vecteur d’une réflexion sur la mémoire, la métamorphose et la résilience de la nature.

Les femmes s’échappent des arbres de vie et de savoir détail Palímpsēstos Florae de Rachel Marks photo Patricia de Figueiredo

Palímpsēstos Florae, déesse du Printemps, évoque la floraison de la féminité.

Prise par la contrainte de temps, l’artiste américaine originaire de l’Oklaoma a réalisé en douze jours cette œuvre en rhizome. Une performance quand on voit la taille mais aussi tous les détails de la découpe.
Des imprimés recyclés, ce sont des arbres avec leurs branches, recouvertes de fil pour certaines, qui apportent une touche sensuelle, poétique, presque magique. Sur le tronc, des illustrations identifiables représentent des femmes.

« Dans les catalogues, il y a beaucoup de toiles où des femmes nues ont été peintes par des hommes. Je les ai mises en avant, c’est encore difficile d’être une femme seule dans le monde de l’art. En les découpant, je les libère de leur carcan. »

Rachel Marks devant Palímpsēstos Florae chez Christie’s Paris photo Patricia de Figueiredo

Capter l’aura du lieu

Avant toute installation, l’artiste pluridisciplinaire – elle est aussi danseuse professionnelle- prend en compte le lieu en souhaitant raconter son histoire naturelle et culturelle. C’est donc naturellement qu’elle s’est servie d’anciens catalogues et de livres trouvés sur place. Les livres sont différents les uns des autres, écrits dans des langues différentes. Chaque installation monumentale invite le public à participer, à s’investir au sens figuré et propre du terme, pour mieux se sensibiliser à la beauté complexe de la nature et l’ inciter à sa préservation.

« Je veux ainsi célébrer la diversité de notre société, la richesse du monde naturel. »

Palímpsēstos Florae de Rachel Marks chez Christies’ Paris photo Patricia de Figueiredo

Une relation intime avec la nature

La pratique artistique de Rachel Marks reflète de manière intime sa relation avec la nature ainsi que son propre chemin de vie.
Son œuvre est tournée vers l’exploration des liens profonds entre le monde naturel — particulièrement la forêt, les arbres et les papillons — et l’humanité. Son processus créatif étant guidé par une « voix intérieure » proche de celle inscrite dans le génome du vivant, tel l’instinct migratoire du papillon Monarque. Son expérience de la danse nourrit aussi son art, le mouvement étant omniprésent dans ses installations ; elle invite d’ailleurs souvent le public à devenir acteur ou chorégraphe de ses propres gestes au sein de ses œuvres

« J’ai appris des langues différentes, j’étais obsédée à collectionner des livres, des magazines. Je découpais des mots, je les réécrivais, à un moment mon appartement était rempli de mots et j’ai suivis cette intuition en me disant que chaque mot était une espèce naturelle dans un environnement, chaque livre avait sa propre histoire, comme les forêts sont différentes d’un pays à l’autre, marquait le lien entre culture et nature. »

La migration comme dynamique d’apprentissage

Comme la Belle-Dame, le papillon fait la plus longue migration, Rachel Marks fait un parallèle avec son parcours de traverser les États-Unis pour arriver en Europe et précisément à Paris. La migration des papillons Monarques, vécue comme une expérience sensorielle et spirituelle : elle lie ainsi ses propres déplacements, ses migrations culturelles et son cheminement intérieur aux cycles de métamorphose de la nature. Son art devient alors un laboratoire du sensible, un espace où la poésie, la science et les mythes se rencontrent.

La magicienne du papier évoque souvent, à travers installations et performances, la fragilité, la résilience et la diversité du vivant, comme une réponse viscérale au monde contemporain.

Rachel Marks, Planàõ Germination, 2024 Forum de Meyrin, Suisse jusqu’en février 2026 photo Rachel Marks

L’art et la vie « totalement concomitants »

Chacune de ses œuvres rappelle que nos histoires, comme celles des arbres ou des livres, sont faites de couches, de mémoires, de transitions : son travail est celui d’une « forêt de mémoire et de métamorphose », véritable célébration de la connexion intime entre la création artistique, l’écosystème vivant et son propre parcours personnel.

Il faudra suivre Rachel Marks.
Qui sait où son tissage de papier entre science, poésie et conscience écologique nous conduira ?

« L’art est un langage qui parle par le cœur. Les artistes doivent être engagés dans notre société, montrer des choses positives alors que notre monde est en guerre. »

Auteur de l'article

Patricia de Figueiredo

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