Le tournant d’A Bigger Splash

La toile de 1967, issue de la période dite californienne est sans aucun doute son œuvre la plus universellement connue. Directement dérivée du mouvement pop art initié par Andy Warhol, elle n’en reste pas moins l’arbre qui cache la tentaculaire forêt du travail de David Hockney. La qualité première de la rétrospective de la Fondation Louis Vuitton, est bien celle de nous faire découvrir l’immense diversité et le renouvellement permanent d’un facétieux jeune homme de 87 ans.

Un irrépressible sentiment de bienveillance

Ce qui frappe au premier abord de ces onze galeries, c’est la profonde humanité qui se dégage de la multitude de toiles présentées. Nous sentons immédiatement chez le peintre un irrépressible sentiment de bienveillance à l’égard de ses contemporains. Tout en ayant préservé une âme d’enfant perpétuellement émerveillée, son travail nous transmet une candeur lumineuse habitée d’un désir de représenter la nature qui serait à même d’en traduire la joie et la mélancolie intimement mêlée.

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972 (Fondation Louis Vuitton) photo OOlgan

Peindre pour tout le monde

Des enfants jusqu’aux adultes et des connaisseurs jusqu’aux béotiens, quelque soit votre catégorie socio-professionnelle ou vos origines, vous ne pouvez qu’être à un moment ou un autre aspiré, inspiré, illuminé par la lumière, les couleurs, la délicatesse du trait ou la générosité des formes.

David Hockney, A Bigger Grand Canyon de 1998 (Fondation Louis Vuitton) photo OOlgan

Une fraîcheur permanente

Son travail de peintre va au-delà du support traditionnel,. Plusieurs salles sont consacrées à sa production sur Ipad et ou Iphone traduisent la capacité de son regard à rendre compte d’une réalité sublimée quelque soit le support. Le concept de dessin photographique, ses formidables (au sens démesuré), assemblages de toiles déversant une vision prométhéenne des panoramas représentés (que ce soit A Bigger Grand Canyon de 1998 et ses 60 toiles ou les 50 toiles de Bigger Trees Near Warter ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Âge Post-Photographique de 2007).

« Etant donné que le besoin de représenter de la nature humaine,qu’en faisons nous exactement ? Quelle méthodes utilons-nous sur telle ou telle manière de représenter? »
David Hockney, Ma façon de voir.

David Hockney, Bigger Trees Near Warter ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Âge Pos Post-Photographique, 2007 (Fondation Louis Vuitton) photo OOlgan

David Hockney, Some Smaller Splashes, 2020 (Fondation Louis Vuitton) photo OOlgan

Humaniste dans l’âme

David Hockney nous offre la possibilité d’une réconciliation avec nous-mêmes au sein de l’émerveillement que peut causer l’image intrinsèque de la nature.

La clarté du sentiment nous saisit soudain dans le rayonnement des paysages qu’il nous invite à visiter. Certains de ses coups de pinceaux nous rappellent à bien des égards certaines illuminations d’un Van Gogh. Clairement une des influences parmi d’autres, on pense également à Cézanne, parfois Matisse ou encore à une certaine école scandinave (Munch).

Capter la vie

David Hockney, Portraits de gardiens de musée (Fondation Louis Vuitton) photo OOlgan

« Il n’existe rien de plus intéressant qu’un visage. Les gendes me fascinent, et meur pasect le lus passionnant, ce point par lequel on peut s’immiscer en eux, c’est le visage. Il dit tout »
David Hockner par David Hockney

Ses (très nombreux) portraits, seuls ou en groupe, portent la marque d’un pop art largement digéré ancré dans un figuratif tout ce qu’il y a de plus contemporain. Les personnes qu’il peint, des amis, des proches, des figures de l’art ou encore de simples anonymes sont tels qu’en eux-mêmes. Il en brosse un reflet sans fard. Seule une série de six portraits de gardiens de musée aux visages en noir et blanc et bustes saisis tout en nuance de bleus violacés, apparaissent tels les geôliers des œuvres qui les entourent.

Un labyrinthe d’expérimentations et de références visuelles

Entre la série d’études en noir et blanc consacrées à la venue du printemps, les plusieurs dizaines d’aquarelles paysagistes, les immenses compositions de dessins photographiques, nous sortons étourdis de ce labyrinthe artistique.
À ce propos, dans la dernière galerie, une animation musicale de ses travaux pour opéras est projetée en majesté aux quatre coins de la salle. Sur toute la hauteur de plafond elle époustoufle.

David Hockney 25, salle dédiée aux créations scéniques d’opéra
(Fondation Louis Vuitton) photo OOlgan

Grisé par votre visite, étendu sur les larges chauffeuses mises à disposition, vous serez saisi de béatitude et sombrerez dans l’émerveillement.

Auteur de l'article

Calisto Dobson

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