Culture

Colors Festival by Farid Rueda graffe Champigny sur Marne aux couleurs de l’Amérique latine

Publié par Baptiste Le Guay le 13 mai 2025

Après son édition 2023 à la Porte de la Villette fermée prématurément, Colors Festival fait peau neuve à Champigny sur Marne dans une maison graffée par de street-artistes en majorité sud-américains. Pour cet hommage au dynamisme du street art d’Amérique latine, Farid Redua a fait appel à plus d’une dizaine d’artistes: Ben Brito, Camilla Siren, Creto, Deco, Erik Mayer, Exposito, Fayalu, Cuache, et Louyz, …
Baptiste Le Guay a pu constater dans son immersion sur place la stimulante mise en avant des légendes locales et de la spiritualité. Il nous confie ses six coups de cœur à découvrir jusqu’au 6 juillet.
 

Eric Mayer, The neighbourhood, 2025, photo Baptiste Le Guay

Eric Mayer, The neighbourhood, 2025

Réalisée par Erik Mayer, cette pièce recouverte de « favelas », ces maisons préfabriqués en taules qu’on voit non seulement au Brésil, mais également dans tous les pays d’Amérique du Sud. Ces bidonvilles se dressent en hauteur sur des montages et des collines, ces petites maisons resserrées et reliées entre elles par des câbles électriques.

Les couleurs vives de l’endroit font ressortir une beauté et un côté chaleureux à l’image de ces bâtisses, alliant précarité et résilience à la fois.

Camilla Siren, Sinarte, 2025

Yara, Camilla Siren, 2025, photo Baptiste Le Guay

Représentant la luxuriante nature brésilienne, Sirenarte (Camilla Sirene) évoque la sirène légendaire Yara vivant dans le fleuve Amazone, nom signifiant celle qui vit dans l’eau. Yara est à l’origine une guerrière indienne tarit d’éloges par son père, ce qui rendit ses frères malades de jalousie au point de vouloir la tuer.
Au final, elle parvient à les tuer avant, obligée de fuir dans la jungle pour éviter la colère de son père ? Ce dernier la retrouve et la jette dans le fleuve où se rencontrent les eaux du Rio Negro et du Solimoes.
C’est ainsi que Yara se transforme en sirène. Attirant les hommes de passage au somptueux son de sa voix, certains malheureux succombent à ses charmes et s’engloutissent ainsi dans les profondeurs sans jamais revenir…

Farid Rueda, Nahual, 2025, photo Baptiste Le Guay

Farid Rueda, Nahual, 2025

Cette fresque réalisée par Farid Rueda montre de gauche à droite un loup, un crâne et le profil d’un Nahual, coiffé avec des plumes d’aigle, personnage important dans la culture mexicaine. Médiateur entre le monde humain et divin, ce dernier peut se métamorphoser en coyote. Une symbolique liée à la culture Maya où les animaux représentent des divinités avec des pouvoirs spécifiques.

Treco, Mule sans tête, 2025

Treco, Mule sans tête, 2025, photo Baptiste Le Guay

Créée par Treco, la mule sans tête est l’incarnation du fantôme d’une femme couchant avec un curé et qui est punie par Dieu pour son péché. Elle galope la nuit dans des claquements de sabots atroces produits par ses fers argentés. Elle hennit fortement bien qu’elle n’est plus de tête, des hennissements ressemblant étrangement à des pleurs de femme. Des flammes symbolisant l’enfer et la damnation lui sortent du cou…
Une légende avec une origine médiévale portugaise transportée au Brésil pendant sa colonisation à compter du XVIème siècle. Un mélange d’une fable européenne et des légendes aborigènes, mêlant les thèmes du pêché et de la tentation avec le feu en guise de punition stérile d’autre part.

Cranio, Personnage précolombien, 2025

Cranio, Personnage précolombien, 2025 photo Baptiste Le Guay

Ce personnage précolombien peint par Cranio a le regard fâché, tenant un bâton avec une tête de mort au bout. Derrière lui, il ne reste plus que les cendres d’une forêt qui a été ravagée par un incendie. A la manière d’un garant de cette nature en perdition, l’indigène ne sait que faire pour préserver cette jungle réduite en poussière.

Un message alarmiste sur les activités de l’homme qui détruit des écosystèmes et la biodiversité, éléments primordiaux pour le bon fonctionnement de la planète et de la vie humaine. Selon un proverbe brésilien : « Dieu est grand mais la forêt est encore plus grande ».

Smoka, Amérindien, 2025, photo Baptiste Le Guay

Smoka, Amérindien, 2025

Dans cette pièce peinte par Smoka qui était une salle de bain, nous voyons un jeune amérindien coiffé de plumes d’aigle, symbole sacré associé au courage et à la force. Sur le côté droit, c’est le même guerrier qui est devenu sage avec le temps, orné d’un ara sur l’épaule, symbole du feu et de l’énergie solaire chez les Mayas. Le perroquet symboliserait quant à lui le guide vers la mort, notamment chez les indiens Bribri de Colombie.

Histoire de ne pas complétement « spoiler » la visite, le reste des images restent à découvrir sur place, alors n’hésitez pas à y aller à plusieurs pour découvrir le reste, vous ne serez pas déçus, férus de street art ou non.

Pour s’immerger dans Colors Festival

Jusqu’au 6 juillet 2025, Colors by Farid Rueda, 37 avenue Roger Salengro, Champigny-sur-Marne
Durée de 45 minutes. Prix à 12 euros réservable en ligne ou sur place.

Colors Festival by Farid Rueda photo Baptiste Le Guay

Comment se rendre à Champigny sur Marne (94) ?
Rer A jusqu’à Joinville-le-Pont,
puis, Bus 106 jusqu’à La fourchette de Champigny.

Partager

Articles similaires

De Stravinsky à Benjamin, deux contes cruels et un sommet lyrique au T2G

Voir l'article

De Cassatt à Villeglé, dix expositions pour sortir des stéréotypes et … des écrans

Voir l'article

Zurbarán et Tintoret : le silence et la secousse, deux sensibilités modernes

Voir l'article

De Slow Horses à The Diplomat : six séries d’espionnage qui doutent de la probité du pouvoir

Voir l'article