Tim Buckley photographé par Jørgen Angel 1974 wikipedia

Buckley, Père et Fils

Il est rare de rendre hommage à un artiste dont le fils a surclassé et dépassé la notoriété. Tim Buckley, père absent de Jeff Buckley (1966-1997), fut pourtant un de ces musiciens qui transcenda les genres et acquit une aura de génie véritable à l’instar d’un Nick Drake. Partageant avec ce dernier tout autant qu’avec son fils, la part de tragique qui affecta leur existence.

Le sens du tragique

Tim Buckley est mort d’une overdose d’un mélange d’héroïne, de morphine et d’éthanol à l’âge de 28 ans. Il incarna entre ange et démon l’artiste maudit. Affectivement instable, il ne connaîtra qu’un succès relatif de son vivant. Sa postérité lui a cependant dressé un piédestal sur lequel trône sa carrière unique d’auteur compositeur interprète.

Son parcours et son œuvre n’auront de cesse d’évoluer, entre trivialité et portée cosmique, pour réussir le grand écart artistique.

Une captation de tous les styles avec aisance

De la chanson folk rock aux improvisations free jazz en passant par ses fulgurances soul sa discographie traverse les styles avec une aisance que pourrait illustrer les cinq octaves dont sa voix était dotée.

Ses coups de griffes vocales tout autant que ses déchirements et ses envolées célestes restent une des formidables marques de fabrique d’un artiste sans équivalent.

Une aura particulier

Lorsque nous penchons l’oreille sur sa discographie nous ne pouvons que nous ébahir. Face à son évolution, que ce soit celle de son inventivité harmonique ou son bouleversement des structures, son œuvre est couronnée d’une aura particulière.

Dès sa petite enfance se révèle les capacités d’une voix hors norme, qu’il sculptera jusqu’à en faire son instrument de prédilection.

Alors qu’il écume les clubs de Los Angeles, le manager de Frank Zappa, Herbie Cohen le prend sous l’aile qui lui décroche un contrat avec Elektra. Il n’a encore que 19 ans, lorsque son premier album éponyme sort en octobre 1966.

Tim Buckley, 1966

Produit par Paul A. Rothchild, (producteur maison du label, qui sera à la manœuvre derrière la console des Doors), il annonce une couleur à la pointe de la tendance folk rock de l’époque.
Épaulé par son copain de lycée Larry Beckett qui signe les textes, entouré de pointures telles que Jack Nitzsche aux arrangements de cordes (qui en arrangera une tripotée et tiendra les claviers pour les Rolling Stones) et Van Dyke Parks (collaborateur entre autres de Brian Wilson), il déploie une maturité musicale atypique pour un si jeune homme.

Une inventivité mélodique et harmonique à s’en brûler les ailes

Dès lors sa caracole artistique ne cessera de produire des albums d’une inventivité mélodique et harmonique peu commune pour l’époque.

Aujourd’hui portées aux nues, ses ambitions avant-gardistes sous influences coltraiennes lui ont certainement coûté de son vivant la grande reconnaissance qu’il aurait méritée. Le sporadique succès dont il a pu bénéficier, avec ses escapades soul funk jazz en particulier celles de son album Greetings From L.A. truffé de connotations sexuelles, n’aura pas suffit à lui octroyer un statut suffisamment éminent dans le cœur du public.

Une étoile filante

Le 29 juin 1975, à l’âge de 28 ans, deux jours après son dernier concert, Timothy Charles Buckley est retrouvé mort d’une overdose multi-vitaminée. Ses seules possessions sont une guitare et un ampli.

Il nous a laissé 9 albums studio (sans compter la douzaine d’enregistrements live et autres compilations sortis depuis), pourvus d’une créativité à la richesse incommensurable.

Auteur de l'article

Calisto Dobson

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