Culture
L’art est dans la rue (Musée d’Orsay - BNF), l’affiche annonce le street art
Publié par Olivier Olgan le 20 juin 2025
Que vous les considériez comme un « musée en plein vent » (Roger Marx) ou des « tue-l’œil barbares » (Charles Garnier) aux « badigeonnages aux tons criards » qui donnent la nausée (Baudelaire), les affiches furent un vecteur de la modernité artistique inscrite dans le tissu historique et social de Paris.
L’exposition du Musée d’Orsay jusqu’au 6 juillet et le catalogue édité par la BNF éclairent la genèse et l’impact de cet ‘art dans la rue’ et comment les pratiques d’affichage ont façonné l’identité urbaine. La transformation de la ville en un espace de signes, de couleurs et de messages participent à la fois à son animation, à sa régulation et à sa culture, dynamique que le ‘street art’ rappelle Olivier Olgan a poursuivi non sans les mêmes débats esthétiques et sociétaux.
Les techniques d’impression ont permis la dynamique de L’art dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan
La transformation visuelle de l’espace urbain
L’intégration des innovations techniques (comme la lithographie en couleurs et la standardisation de l’affichage) a transformé la ville en un paysage visuel mouvant et polyphonique dont se sont emparés les artistes autant comme acteurs de cette imagerie au grand air que comme témoins. L’animation des murs couverts d’images colorées, de slogans et d’annonces créé une véritable « peau graphique » éphémère qui donne une autre vie à l’environnement urbain et attire l’œil des passants.
Un espace de signes et de couleurs
Cette multiplication des affiches a permis d’instaurer un nouveau dialogue entre la ville et ses habitants, rendant l’espace public plus vivant, familier et accessible. Les pratiques d’affichage ont façonné l’identité urbaine parisienne en transformant la ville en un espace de signes, de couleurs et de messages qui participent à la fois à son animation, à sa régulation et à sa culture.
À la fin du XIXe siècle, l’explosion de l’affichage commercial a recomposé la culture urbaine, faisant de la rue un lieu d’événementialisation et de sociabilité, où les murs deviennent supports de communication, d’expression et parfois de contestation.
les différentes étapes d’une lithographie dans L’art est dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan
Un creuset de mémoire collective
vue de L’art est dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan
À la fin du XIXe siècle, l’explosion de l’affichage commercial a recomposé la culture urbaine, faisant de la rue un lieu d’événementialisation et de sociabilité, où les murs deviennent un élément central de l’identité urbaine, à la fois reflet et moteur des changements de la vie parisienne. En « standardisant » un décor urbain dynamique et commercial, l’affiche n’est plus seulement un support d’information, mais devient un élément central de la culture urbaine, participant à l’esthétisation de la rue et à la diffusion d’une culture publicitaire populaire.
La présence massive des affiches a contribué tout en suscitant des réactions variées et parfois des détournements, à faire de la rue un espace partagé et contesté, à la fois reflet et moteur de la vie sociale.
Supports de communication, d’expression et de contestation.
vue de L’art est dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan (67)
L’affichage a permis la diffusion d’une culture publicitaire populaire, tout en standardisant un décor urbain dynamique et commercial. Il a aussi favorisé l’émergence de nouveaux usages collectifs et individuels de l’espace public : la lecture des affiches, la discussion autour de leur contenu, ou encore la réappropriation par le graffiti ou la lacération1. Les pouvoirs publics ont encadré ces pratiques, notamment par la mise en place de mobilier urbain dédié (colonnes Morris, kiosques, abris), qui structurent l’espace et donnent à l’affiche un statut d’œuvre d’art autant que de support informatif.
« L’affiche des années 1880-1900 porte en elle les fantasmes et les réalités d’une époque… Dans le sillage de Jules Chéret, surnommé “le roi de l’affiche”, Henri de Toulouse-Lautrec, Eugène Grasset, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen, les Nabis… sont salués comme les maîtres du genre. »
Les artistes aiguillons créatifs
Au fil d’un parcours immersif remarquablement scénographié selon les lieux de consommation impose de véritables « maitres de l’affiche » novateurs. Leur génie de formes et des couleurs tout en intégrant le message transforme la rue en galerie d’art à ciel ouvert : Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Eugène Grasset, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen, Pierre Bonnard, Henri-Gabriel Ibels, Édouard Vuillard et Félix Vallotton émerveillent. Ils posent autant les cadres d’un langage visuel, efficace et attrape l’œil que celle de notre modernité.
Vuillard, Le Métro la station Villiers,1919 (L’art est dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan
Véritable pionnier, premier fabricant d’affiches en couleurs de grand format dès les années 1840, Jean-Alexis Rouchon pose les bases techniques du genre.
Surnommé « le roi de l’affiche », Jules Chéret est considéré comme le père de l’affiche artistique moderne. Il introduit des compositions dynamiques, colorées et met en scène des figures féminines gracieuses, contribuant à l’essor de la publicité visuelle et à la démocratisation de l’art dans la rue136.
Henri de Toulouse-Lautrec révolutionne l’affiche par ses silhouettes stylisées, ses cadrages audacieux et son style influencé par l’estampe japonaise. Ses œuvres, notamment pour les cabarets comme le Moulin Rouge, marquent l’imaginaire collectif et font de l’affiche un support d’expérimentation artistique.
Figure majeure de l’Art nouveau, Eugène Grasset apporte à l’affiche une dimension décorative et raffinée, jouant sur la typographie et les motifs ornementaux.
Maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha impose un style immédiatement reconnaissable, avec des compositions foisonnantes, des arabesques et des figures féminines idéalisées, qui font de ses affiches de véritables œuvres d’art.
Célèbre pour ses affiches du Chat Noir et ses scènes de la vie populaire, Théophile Alexandre Steinlen ancre l’affiche dans la réalité sociale et urbaine de Paris, tout en développant une esthétique expressive et accessible.
Précurseur de l’affiche politique illustrée au début du XXe siècle, Jules Grandjouan invente un langage mural destiné à frapper l’opinion publique et à investir l’espace urbain d’une dimension militante.
Italien installé à Paris, Leonetto Cappiello renouvelle l’affiche publicitaire par son sens de la synthèse visuelle et de l’impact graphique, à la Belle Époque.
Enfin, Les Nabis (Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Félix Vallotton et Henri-Gabriel Ibels ) explorent l’affiche comme un champ d’expérimentation graphique, mêlant influences japonisantes et recherches sur la couleur et la composition.
vue de L’art est dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan
L’affiche comme culture urbaine
Carrier-Belleurse, L’Etameur (L’art est dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan
L’affiche, portée par ces artistes, devient à la fois un objet de collection, un outil de communication politique et sociale, et un vecteur de démocratisation de l’art. Elle investit tous les supports urbains (murs, colonnes Morris, palissades, métro) et accompagne les mutations de la ville et de la société parisienne, entre divertissement, consommation et revendication.
L’affichage a permis la diffusion d’une culture publicitaire populaire, tout en standardisant un décor urbain dynamique et commercial. Il a aussi favorisé l’émergence de nouveaux usages collectifs et individuels de l’espace public : la lecture des affiches, la discussion autour de leur contenu, ou encore la réappropriation par le graffiti ou la lacération.
Les pouvoirs publics ont encadré ces pratiques, notamment par la mise en place de mobilier urbain dédié (colonnes Morris, kiosques, abris), qui structurent l’espace et donnent à l’affiche un statut d’œuvre d’art autant que de support informatif.
vue de L’art est dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan
De l’objet à la reconnaissance artistique
Sous leurs traits,la rue devient un lieu de sollicitations et de revendications sociales et politiques, où l’affiche s’impose comme un médium démocratique, accessible à tous et un phénomène artistique
En célèbrant l’âge d’or de l’affiche illustrée, l’exposition et le catalogue brossent l’émergence de l’art dans la ville, le rapport entre art et consommation, et la manière dont elle a contribué à façonner l’image de Paris à la Belle Époque mais aussi jusqu’à aujourd’hui. Sa reconnaissance comme art à part entière constitue le véritable tournant pour le Musée Orsay même si elle questionne la relation entre art, espace public et société.
Mais convenons en les artistes qui s’en sont emparés ne manquent ni de panache, ni d’audace.
vue de L’art est dans la rue (Musée d’Orsay) photo OOlgan
Les street-artists à partir des années 1960 seront prendre le relais en s’appropriant l’espace public, au risque de questionner, de détourner ou de sublimer le contexte urbain?
Auteur de l'article
Pour aller plus loin sur l’art de la rue
jusqu’au 6 juillet, Musée d’Orsay
du mercredi au lundi 9h30 – 18h00 – nocture jeudi 21h45
Catalogue, Coédition Musée d’Orsay/BNF, 256 p. 36€
« L’affiche, qui se veut manifeste, vecteur de politisation, indicateur de libéralisation et enjeu de démocratisation, voisine avec les réclames de spectacles de Chéret, puis les oeuvres de Toulouse-Lautrec, Mucha ou
Vallotton. Le parti pris chronologique nous conduit à l’orée d’un xxe siècle où l’affiche interroge les avant-gardes artistiques dans toute l’Europe. Elle témoigne des grandes fractures et incertitudes de ce siècle nouveau, sans cesser pour autant de délivrer des messages économiques, politiques et culturels simples et accessibles à tous que
résumerait cette formule frappée en 1916, en pleine guerre :
« [L]’affiche est un acte.
Un acte vaut mieux que l’écrit. »
Gilles Pécout, préface catalogue BNF
« L’affiche, qui se veut manifeste, vecteur de politisation, indicateur de libéralisation et enjeu de démocratisation, voisine avec les réclames de spectacles de Chéret, puis les oeuvres de Toulouse-Lautrec, Mucha ouAgenda Street art
Jusqu’au 6 juillet 2025, Colors by Farid Rueda, 37 avenue Roger Salengro, Champigny-sur-Marne
Colors Festival by Farid Rueda photo Baptiste Le Guay
jusqu’au 2 novembre, Street Art City, creuset créatif du graffiti au coeur du Bourdonnais, Lurcy-Lévis, Allier, 03320 – ouvert tous les jours sauf les mercredis (11 heures – 19 heures)
Au coeur de Street Art City, la cité de l’art des rues. Le long bâtiment sur la gauche est l’Hôtel 128. Les 128 chambres de cet ancien centre de formation des PTT ont été transformées en cellules qui accueillent les créations artistiques de graffeurs venus du monde entier photo Gilles Iniesta
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