Culture

Reflet dans un diamant mort, de Hélène Cattet & Bruno Forzani

Publié par Olivier Olgan le 26 juin 2025

Par sa violence stylisée et la complexité de son mode narratif en tiroirs et en abime, ce jouissif kaléidoscope cinéphilique signée Hélène Cattet & Bruno Forzani (Laissez bronzer les cadavres) ne conviendra pas pour Olivier Olgan à toutes les rétines.
Mais ceux qui s’y plongeront trouveront une « performance arty » au sens propre avec ses références explicite à l’Op Art, et figuré avec sa narration éclatée. La fragmentation du récit et la perte de repères renvoie à la mémoire défaillante du héros, quintessence de l’eurospy, entre élégance et dureté, glamour et déchéance. Décalé certes, mais très loin de l’humour d’un OSS 117.

Brouillage des genres

Dès les premiers plans, le spectateur saisit vite l’allusion au diamant. Ici chaque éclat devient une invitation à la fragmentation du récit, à la multiplication des points de vue et à la perte de repères. Le titre évoque Reflets dans un œil d’or de John Huston, mais aussi l’idée d’un regard diffracté et d’un cinéma qui se regarde lui-même.

Ce brouillage des genres entre hommage, pastiche et expérimentation sensorielle renvoie à une réflexion sur la mémoire, la perception, la beauté perdue et la fin des mythes, de l’agent secret (James Bond en tête), à un certain cinéma classique et bd d’action d’antan…

Reflet dans un diamant mort, de Hélène Cattet & Bruno Forzani photo UFO Distribution

La nostalgie d’un âge d’or du cinéma et de l’espionnage

La figure du héros vieillissant désabusé n’ayant pas réussi à sauver le monde doit faire face à la décadence de ses idéaux, une réflexion sur la société contemporaine et sur le mythe de l’agent secret, sur fond de courses poursuites et de villas luxueuses, femmes fatales et opérations criminelles à grande échelle. La déconstruction permanente des motifs engage une lecture moderne et critique du genre, notamment sur la masculinité, la misogynie et la désillusion politique.

Le personnage principal, John D., incarné par Fabio Testi, rappelle Sean Connery dans Jamais plus jamais (1983) et Dirk Bogarde dans Mort à Venise de Visconti, sur fond d’élégance méditerranéenne, deux cinémas antithétiques : le glamour et l’action d’un côté, la décadence et la contemplation de l’autre.

Reflet dans un diamant mort, de Hélène Cattet & Bruno Forzani photo UFO Distribution

Un rythme de références quasi hypnotique

Dans un rythme effréné, le film met en scène la destruction de la beauté, la fin d’une époque, la déchéance du héros vieillissant et la . Tout en bousculant la frontière entre rêve et réalité, entre souvenirs réels et fantasmés, pour questionner la mémoire, l’identité et le rapport au passé.

Brassant les icones James Bond, OSS 117, Danger : Diabolik, avec gadgets, costumes extravagants, méchants iconiques et décors luxueux, le film revisite avec frénésie assumée les codes visuels du genre eurospy au cinéma comme en « fumetti » (bandes dessinées italiennes).

L’esthétique BD, le goût du fétichisme visuel et la stylisation maniériste sont revendiqués comme des hommages à Mario Bava (Danger : Diabolik) et à la tradition du giallo, pour un cocktail tonique de pop culture italienne.

Reflet dans un diamant mort, de Hélène Cattet & Bruno Forzani photo UFO Distribution

Reflet dans un diamant mort, de Hélène Cattet & Bruno Forzani photo UFO Distribution

Effets de miroir et d’abyme

Cette mise en abyme est aussi celle du cinéma lui-même, brouillant les frontières entre rêve, mémoire, folie et réalité, à la manière de La Prisonnière de Clouzot pour ses effets d’op art, de Millenium Actress de Satoshi Kon ou des rébus filmiques de Chris Marke, …

En somme dynamique, le film n’en finit pas de multiplier les effets scopiques et pulsionnels … parfois jusqu’au vertige!