Culture

Le Penseur, par Jean-Baptiste Seckler (Lucernaire) au cœur de l'atelier de Rodin

Publié par Olivier Olgan le 17 juillet 2025

Qui n’a pas rêvé se glisser dans l’atelier de Rodin, pour découvrir comment le maitre sculpteur travaille et conçoit ses œuvres ? C’est ce que propose Jean-Baptiste Seckler en incarnant Rodin, au Lucernaire jusqu’au 27 juillet pour une immersion fascinante aussi sensible qu’intime.
Avec un habile tissage de citations originales de Rodin, le comédien fait vivre face à ses œuvres iconiques, sa conception de l’art, sa philosophie de la création, son obsession et ses doutes aussi à capter la vie dans la forme, l’incompréhension de ses contemporains, sans oublier sa relation avec Camille Claudel.
Pour une remarquable plongée pour Olivier Olgan dans l’intimité créative d’un Géant.

Jean-Baptiste Seckler incarne Rodin dans son spectacle, Le Penseur, au coeur de l’atelier de Rodin, par (Lucernaire) photo Hary Govindin

Être à l’œuvre

Au milieu d’œuvres iconiques (Le Penseur, la statue de Balzac, la Porte de l’Enfer et le buste de Camille Claudel en cours), ou terminées, Jean-Baptiste Seckler sans jamais s’arrêter de travailler de ses mains, incarne un Rodin, vivant, rugueux et sensible.
A travers ses gestes, ses silences mais surtout ses tatonnements, le public assiste dans l’intimité de l’atelier à la naissance d’une sculpture. Il entend aussi un artiste sincère, livrant ses influences, de Michel-Ange, Dante, ou Baudelaire, partageant ses combats contre l’incompréhension de ses contemporains, de l’affaire de L’Âge d’Airain à la statue de Balzac ) comme ses relations passionnées avec une de ses assistantes douées, Camille Claudel.

« Je n’invente rien, je redécouvre » Rodin

La force du propos vient que le comédien a puisé dans les écrits et correspondances réelles de Rodin. D’une présence aussi dense que le texte, il donne à entendre ses pensées profondes, de son rapport viscéral à la matière, à la forme inachevée (le « Non Finito »), à la beauté du corps humain, à la nature et à l’acte de création.

Regroupé par thèmes pour mieux accrocher le spectateur, tous les aspects sont abordés; son art, sa technique, son rapport à la nature, mais aussi sa vie d’artiste, de ses souvenirs d’Italie à ses fascinations. Convaincu que l’artiste doit sans cesse observer, s’émerveiller de la nature et des êtres, et chercher la vie dans la matière :

« une beauté brute… le cœur de la création bat devant nous »

Le Penseur, au coeur de l’atelier de Rodin, par Jean-Baptiste Seckler (Lucernaire) photo Hary Govindin

La voix intime de Rodin

Avec force, mais une émouvante délicatesse, la fusion entre la technique et la poésie est au cœur de sa création : « le verbe, le crissement du fusain, le façonnement de la glaise »

Lui-même artiste plasticien et sculpteur, Jean-Baptiste Seckler brosse de la tête et des épaules un portrait vivant où l’on suit la méthode du maître, sa rigueur d’observation, son admiration pour la courbe féminine, tout en rendant palpable sur scène le souffle poétique, les doutes et ses repentirs.

C’est l’artiste au travail, que le public côtoie.
Le comédien taille littéralement le « marbre » d’un géant, à la fois créateur, penseur, amoureux et combattant, en faisant dialoguer la matière et la pensée pour faire ressentir « le cœur même de ce génie ».

Le buste de Camille Claudel est au coeur du « Penseur, au coeur de l’atelier de Rodin », par Jean-Baptiste Seckler (Lucernaire) photo Hary Govindin

Une dynamique faite de passion créative et de souffrance

Le Penseur, au coeur de l’atelier de Rodin, par Jean-Baptiste Seckler(Lucernaire) photo Hary Govindin

De la relation avec Camille Claudel, Seckler laisse percevoir que Rodin admire profondément le talent de Camille Claudel à tel point que leurs œuvres se confondent mais aussi la rivalité troublée par la passion. Parce qu’elle souhaite obtenir de Rodin une exclusivité amoureuse qu’il ne peut lui offrir, la relation devient vite une « passion destructrice » tiraillée entre sa quête d’indépendance artistique et le poids au sens propre et figuré du maître.

Le rôle ambigu de Rodin dans ce destin contrariée n’est pas édulcorée, elle exaspère la complexité humaine et artistique en jeu. Seckler ne cherche pas à juger mais à donner à voir l’explosivité de ce lien passionnel, aggravé par l’époque, le contexte familial (mère et frère hostiles), et la difficulté d’exister comme femme artiste à la fin du XIXe siècle.

Derrière la gloire artistique

L’exigence artistique n’évite ni le drame intime, ni le sacrifice de la passion, ni la zone grise entre amour, inspiration et destruction. Loin des clichés romantiques elle sollicite activement le corps et les sens du spectateur, pour éprouver la densité physique et émotionnelle du bouillonnement créatif et du chaos ordonné d’un atelier vivant.

En suscitant une émotion palpable, souvent impossible à ressentir dans un musée, Seckler rend un témoignage sensible et vivant à un maître.