La peinture d’intuition 

Olitanga, Did your kid do this, 2024, illustration du carton du vernissage du 12 aout à Biarritz

La couleur comme essentiel, ce credo guide Olitanga contre vent et marées.
De la couleur, de l’expressivité avec un attrait particulier pour une expression sur le monde  d’aujourd’hui. Son œuvre devient un univers en lui-même. L’autodidacte explore sans complexe toutes les techniques dans le but de trouver son propre langage visuel. La trentenaire se lance passionnément dans cette exploration sensible de différents procédés de matière,  de forme d’expression,  avec en fer de lance et toujours présente, la couleur.

Les recettes des anciens maîtres ne sont pas son mode d’emploi.  Elle avance à l’intuition suivant ses idées, sans privilégier une technique particulière. Ses créations s’enchaînent au rythme de son inspiration. En  perpétuel mouvement, chaque œuvre délivre spontanément un sens, vivant et expressif pour prendre une place dans le cœur de celui qui les regarde.

« Les couleurs ont toujours été, pour moi, bien plus qu’un simple outil esthétique. Elles illuminent l’espace, bien sûr, mais elles me servent surtout de repères : c’est à travers elles que je m’organise, que je mémorise, que je me concentre… »

Une fougue spontanée

Pimpante, vivante, amoureuse de la vie,  Olitanga aime être au cœur de son temps. Si elle navigue dans le milieu exaltée parisien, elle puise ses inspirations dans ses voyages. Si son métier dans la communication lui permet de vivre, elle s’accorde des poses pour savourer l’existence.

Une philosophie : « Jusqu’à trente ans, remplie ta valise d’expériences et part avec faire ta vie »

Olitanga, On mange avec ses mains, 2024 photo Olitanga atelier

Après la découverte de Rio au Brésil cette année, elle s’est posée à Bali quelques mois, pour faire un arrêt sur image, se retrouver un peu seule avec elle-même et penser à son devenir. Très sociable, elle a très vite côtoyé des locaux et pu s’ouvrir à d’autres cultures, d’autres rites et coutumes, d’autres habitudes. Son besoin de créativité ne l’a pas lâché. Si elle fait des bijoux pour assouvir son besoin de créer de ses mains et affirmer sa féminité, la peinture reste son moyen d’expression.

« J’aime lui insuffler un regard enfantin, empreint de spontanéité et d’ironie. Je trouve une grande beauté dans l’imperfection, c’est sans doute ce qui me touche tant dans l’art abstrait.  
Olitanga

La peinture abstraite pour crier sa fougue.

L’engouement de ses premiers acheteurs, le succès enchanteur de son public pour ses premières œuvres, lui donnent la volonté de continuer de s’exprimer à travers la peinture. Progressivement elle s’affranchie de la recherche de sujets et s’intéresse à l’abstraction du réel et à la composition. Sa personnalité évolue vite, très vite, comme elle parle vite, elle marche vit. Vivre, mordre la vie à pleines dents, voir, rencontrer, agir et foncer, et c’est aussi de ce tempérament qu’elle puise l’énergie pour créer.

« J’ai commencé par de petits formats, avant de passer progressivement à des toiles plus grandes. J’ai le sentiment que plus le support est vaste, plus la liberté s’élargit … L’absence de frontière laisse place à l’intuition et au lâcher-prise.»

Exprimer par tous les moyens ses ressentis

Ses toiles respirent la spontanéité, la fraîcheur. Dans ses tableaux , elle se délivre, elle montre son cœur, les émotions d’un moment, un cri face aux  informations télévisés du jour,  une sensation devant un événement de sa vie, elle est juste vrai. Sans savoir pourquoi ni comment, elle transcrit dans ses créations un instant. « O temps suspend ton vol » Alphonse de Lamartine ne pouvait pas mieux dire, Olivia figesur toiles ses ressentis.

Trois coups de cœur picturaux comme autant de tranches de vie

Olitanga Sheep me, 2024 photo Olitanga atelier

Sheep me, 2024

Rapporter des souvenirs de ses voyages petits ou encombrants est un de ses dadas. De passage à Rio, elle a un coup de cœur pour «  ces chaises culte et colorées que l’on voit partout sur les plages brésiliennes.». Sur le chemin de l’aéroport, sans avoir aucune idée de comment elle allait les faire passer en soute, elle demande au chauffeur de taxi de s’arrêter pour en acquérir deux. De retour à Paris, ses amis éclatent de rire devant ce récit et s’exclament : « Téméraire  comme ta mère, tu arriverais à mettre un mouton dans une voiture ! »

Voilà ça, c’est Olitanga… dans sa toile elle a mis un mouton dans une voiture.

Olitanga, Moon reflection, 2024 photo Olitanga atelier

Moon Reflection, 2024

Pour étancher sa soif de découverte, Olitanga est partie de longs mois en Indonésie. Elle y découvre tout un univers et surtout « la spiritualité profondément ancrée dans le quotidien des habitants de l’île et l’importance de la pleine lune dans la culture hindouiste  » Très impressionné par le pouvoir de la lune sur le quotidien des Indonésiens, sur leurs émotions,  le rythme de leurs cérémonies, voir la perception de leur corps … Cette toile retranscrit cette interaction.

« La lune et les étoiles en miroir captent et reflètent à l’identique ce qui se passe autour d’elles : c’est une invitation à observer autrement, à ressentir plus qu’à comprendre. »

Olitanga, Zebra fly, 2024 photo Olitanga atelier

InZebra fly, 2024

Cette toile est un hommage à Rizz, peintre réputé à Bali, rencontré lors de son voyage en Indonésie. Après avoir côtoyé son univers, son atelier et ses amis artistes, elle a beaucoup appris en technique picturale et sur leurs ressentis expressifs. Rizz s’exprime à travers la représentation d’animaux flottants avec romantisme dans un univers féerique.

Olitanga a voulu représenter cette poésie techniquement réalisée avec le gestuel et la liberté d’expression apprise lors de ces quelques semaines auprès de tous ces artistes et notamment Rizz.
Voilà pourquoi le zèbre flotte dans la couleur et dans l’air.

Olitanga, Hati, Hati, 2024 photo Olitanga atelier

Hati Hati, 2024

Olitanga a vécu quatre mois à Uluwatu en Indonésie, où circuler en deux-roues était son quotidien sur des routes bordées d’obstacles de toute sorte. Cette toile, avec humour et ironie retranscrit ces moments loufoques.

« Son titre, Hati Hati,  signifie « fais très attention » en indonésien. Cette toile rend hommage à cette bienveillance constante, presque chantée, que les Indonésiens vous adressent à chaque coin de rue. »

Vigo, 2024

Olitanga, Vigo, 2024 photo Olitanga atelier

Cette toile est une commande privée. Elle est chargée d’éléments très personnels, intimement liés à la vie de son acquéreur.

« … Des symboles, des détails, des clins d’œil que je choisis volontairement de ne pas dévoiler ici. À vous de regarder, d’observer et de deviner. »

En devenir

Olitanga trace sa route expressive sans complexe du haut de ses 30 ans.  Elle avance la fleur à la bouche, la tête sur les épaules, les yeux grand ouvert et une poignée de pinceaux et de pigments en boussole. Si elle peut en vivre, la peinture deviendra peut-être un métier, aujourd’hui c’est une passion, un besoin, des « explosions fixes » pour partager ses émotions.
Ne ratez par son invitation.

Auteur de l'article

Ghyslaine Moreau de Raymeront

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