Le Déstructuralisme figuratif entre l’innovation scientifique et l’art

Réalités Altérées, le salon du Déstructuralisme Figuratif 2024 à la Serre de l’Orangerie du Parc André Citroën, photo DF Art Project

Notre époque est riche et foisonnante dans la relation qu’elle structure entre l’innovation scientifique et l’art, offrant une grande richesse dans la représentation et la déstructuration de la figuration du réel.
Le développement de la robotique, du numérique et de l’IA a largement contribué à cette déconstruction « du réel » et à la construction d’un monde différent faisant émerger un nouveau paradigme des usages dans les sphères du monde du travail et du monde domestique.

Cette évolution très rapide, mondialisée et intergénérationnelle, des usages et des modes de vie est à la fois fascinante et déstabilisante : elle montre bien les limites et les paradoxes de notre rapport au temps, à l’espace et à la capacité de l’humain de s’adapter aux changements.

Les chercheurs en neurosciences, en anthropologie et en sociologie – pour ne citer que ces disciplines – constatent de nouvelles addictions limitantes dans le développement du cerveau, et surtout une dégradation de la qualité des rapports humains, sans compter une incompréhension croissante entre les générations.

Les artistes du collectif international du Déstructuralisme Figuratif Art Project revendiquent, en déconstruisant l’existant pour le reconstruire, une introspection collective et une réinvention des relations humaines, même virtuelles.

Réalités Altérées, le salon du Déstructuralisme Figuratif à la Serre de l’Orangerie du Parc André Citroën jusqu’au 12 octobre invite à cette « immersion au cœur de ce qui définit le vivant. »

Isabeau Chirat, Le duo, 2023, sculpture murale, fil de fer et carrosserie de voiture découpée, 45 x 100 x 20 cm. photo Isabeau Chirat

Mes coups de cœur sont éclectiques.

Isabeau Chirat

L’artiste originaire d’Avignon crée, à partir d’éléments de récupération, des formes qu’elle souligne de couleurs primaires et/ou secondaires. Un univers onirique, vif et tonique… En équilibre précaire. Les fils de fer et les plaques de métal utilisés pour la fabrication des sculptures suspendues laissent entrer la lumière, et nuancent le propos. Lumière et sculpture jouent avec les volumes de l’espace : la forme dépose des ombres fragiles et délicates.

L’œuvre s’inscrit dans l’utopie d’une société idéalisée. L’insouciance du monde de l’enfance.

Sariamisora, J’espère, 2024, matrice Acrylique sur papier, 112 x 84 cm photo Sariamisora

Sariamisora

L’artiste « prend corps » comme elle aime le souligner. Observer l’œuvre nous immerge dans un fragment amoureux, entre le dît et le non dît, le réel et la rêverie. Deux techniques dialoguent : la peinture acrylique et le découpage de formes organiques créant des mouvements et des profondeurs de champs sur fond blanc, tel un drap ancien, mémoire de notre vie intime.
Cette mise en relief évoque l’art cinétique et les recherches du mouvement en peinture chers à l’artiste Francis Bacon (1909, Dublin – 1092, Madrid).

Le lâcher prise des corps dans la puissance de l’espace intime.

Virginie Truchot, Essences féminines, 2023, terre cuite émaillée, 40 x 60 x 22 cm.

Virginie Truchot

présente une accumulation de silhouettes blanches, un groupe de personnes, élégantes… tout simplement. Je suis touchée par cette simplicité et ce dépouillement. C’est fluide.
Des femmes, des hommes, des enfants, des anciens, de tout âge, de toute nationalité. Pas de genre, pas de classe sociale. Les silhouettes dialoguent entre elles, dignes et reliées par un dessein commun.

Des vivants dans la puissance de l’anonymat et dans l’ancrage du groupe. Ensemble, ancrés vers le ciel.

Edwige K, Chaises 1824, 2022, tirage Fine Art contrecollé sur Dibond, 50 x 50 cm

Edwige K

Elle passe. Edwige K inscrit son corps et sa mémoire dans l’espace et dans le temps. Un monde intérieur et un monde extérieur dialoguent, son corps se meut et s’émeut juste au milieu, tel un indice entre ces deux mondes.
La chaise, toujours graphique et colorée, rappelle l’ouvrage de la main de l’homme, celui qui façonne à l’aide de matériaux issus de la nature, de la forge, de l’industrie.

Son corps nous interpelle et évoque les séries et l’appel au secours de l’artiste américaine Francesca Woodman (1958 Colorado – 1981 NYC) ou tout ce qui part de nous, et qui soudain nous échappe.

Carolina Fuentealba Baldini, El Salto, 2023, Peinture acrylique et pastel sec, 38 x 48 cm Carolina Fuentealba Baldini

Carolina Fuentealba Baldini

L’humain et l’animal, ensemble, prennent leur envol. Deux grands bras généreux se déploient, m’enveloppent. Un blanc aléatoire m’évoque la technique « a fresco », celle qui laisse entrevoir des traces du passé, comme une mémoire dépliée. Ce qui me frappe dans cette spontanéité, c’est que ce que j’y décèle : le geste du dessin, la technique du peintre et les volumes de la sculpture.

La sensibilité du vivant, ici jetée, sous nos yeux, à portée de main.
Embarquement immédiat.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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