Lecture intime, sensuelle et intense

Dépouillée voir austère, le choix d’Anne Coutureau est de réintégrer le verbe et dans son flux le corps, loin des mises en scène hybrides ou travesties. Le corps y est intégré dans un dispositif global où le texte respecté donne un sens élargi, autant réflexif que sensible en sollicitant le spectateur.

Unique liberté dramaturgique, mais entre les actes, des chorégraphies expressives de Serena Malacco prolongent les silences et les non-dits des protagonistes : les empoignades, danses et gestuelles incarnent la violence des passions, bien au-delà des mots.

Andromaque de Racine, mise en scène par Anne Coutureau -Théâtre des Gemeaux photo Attilio Marasco

Andromaque de Racine, par Anne Coutureau -Théatre des Gemeaux photo Attilio Marasco

Le désir et la puissance tragique

La sobriété scénique centrée sur le corps, la lumière et la parole accentue la thématique du désir en rendant palpable la tension sensorielle et affective par des chorégraphies et des gestes expressifs qui prolongent les silences et nourrissent la passion racinienne. Ce minimalisme met en valeur l’intensité émotionnelle des huit comédiens et la force d’une langue maîtrisée, mais vivante, sans modernisation formelle explicite, ce qui souligne l’intemporalité du désir tragique.

Andromaque de Racine, par Anne Coutureau -Théatre des Gemeaux photo Attilio Marasco

Fidélité au texte de Racine

En valorisant la langue et la poésie racinienne, c’est le corps tout entier devient vecteur d’émotions profondes et de non-dits. Le langage du corps et du toucher, évoquant le “désir perçu” comme une expérience interne et susceptible d’être incarnée, amplifie la force de l’éros racinien.

Et le moindre que l’on puisse dire, c’est que cela secoue tant pour les yeux que pour les oreilles. Il n’est question que de désir palpable et presque tangible, ou de mort et de têtes à couper dans un espace quasi-minimaliste qui recentre le spectateur sur la fougue intérieure des personnages.

Andromaque de Racine, par Anne Coutureau -Théatre des Gemeaux photo Attilio Marasco

L’insatisfaction du désir et la tension latente de l’autodestruction

L’intensité du jeu corporel des huit acteurs – Oréade Gagneux, Sébastien Gorski, Eléonore Lenne Le Chevalier, L’Eclatante Marine, Louka Meliava ou  Pierre Thorrignac, Matthieu Pastore, Rode Safollahi, Perrine Sonnet – bouleverse autant qu’elle agrippe même si parfois certains poussent leur voix un peu trop loin.
Mais c’est du détail tant le spectateur est immergé dans le maelstrom brûlant de ces interactions tant de pouvoir que de désirs intenses et des regards prolongés.

Ici le désir racinien – sa négation et sa sauvagerie – est au cœur d’un processus tragique, où le regard précède le contact. Vous aurez compris qu’il faut s’immerger dans ce bain de jouvence.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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