Hamlet/Fantômes d’après Shakespeare, par Kirill Serebrennikov photo Thomas Amouroux Théâtre du Châtelet

Hamlet confronté à lui-même, à son époque et aux spectateurs

À la demande d’Olivier Py, directeur du théâtre du Châtelet, Kirill Serebrennikov, homme de théâtre russe en exil, plutôt connu pour ses films (Leto, La Fièvre de Petrov, La Femme de Tchaikovski, plus récemment Limonov, la ballade d’après Emmanuel Carrère et très bientôt, le 22 octobre exactement La Disparition de Josef Mengele d’après le prix Renaudot 2017 d’Olivier Guez), s’est vu confié la charge de monter Hamlet sur la scène de cette magnifique salle rénovée de la Ville de Paris.

Filipp Avdeev dans Hamlet/Fantômes par Kirill Serebrennikov photo Vahid Amanpour Théâtre du Châtelet

Une déconstruction/reconstruction

Ne se satisfaisant pas d’une énième mise en scène de cette œuvre majeure de William Shakespeare, Serebrennikov a préféré, avec une acuité pleine de finesse, convoquer la figure tragique du prince du Danemark, en en proposant une déconstruction/reconstruction.

« Hamlet comme violence. Hamlet comme mythe. Hamlet comme diagnostic. Hamlet comme rhizome. Hamlet comme phobie. Hamlet comme souvenir. »
Kirill Serebrennikov

Bertrand de Roffignac, August Diehl dans Hamlet/Fantômes photo Thomas Amouroux Théâtre du Châtelet

L’ambition d’un art total

Que ce soit, la musique (sur une partition habitée de Blaise Ubaldini), la danse (à noter l’éblouissante chorégraphie acrobatique et son formidable danseur Kristián Mensa), la vidéo, le jeu bien sûr sans oublier une scénographie particulièrement réussie, le réalisateur introduit une modernité qui ne défigure en rien la grandeur de la pièce d’origine.

Au contraire, de son démantèlement, sa mise en scène, d’une très belle manière, au travers d’artistes tels que Dmitri Chostakovitch et son projet avorté de façon tragique d’adapter Hamlet en opéra suite à l’assassinat par Staline de son ami le dramaturge Vsevolod Meyerhold ou Sarah Bernhardt première femme interprète du rôle, émerge une mutation qui conte et pointe l’inaltérable tangibilité de l’universalité des thèmes qui hantent cette tragédie.

Fragmentation et multiplicité d’Hamlet

August Diehl dans Hamlet/Fantômes par Kirill Serebrennikov photo Vahid Amanpour Théâtre du Châtelet

En 10 tableaux, il « provoque » toutes les identités de Hamlet et le met face à ce qui nous le rend si emblématique. À commencer par la force de sa représentation théâtrale et ce qu’elle comporte de si complet. Parfaitement illustré par l’emploi de différentes langues, le français, l’anglais l’allemand et le russe. Ce qui ne gêne en rien la compréhension et le suivi du spectacle.

Le jeune prince, investi par différents acteurs et une actrice (tous formidables et justes), se trouve confronté à ce qui cause ses multiples tourments et par conséquent les nôtres.

Sont tour à tour convoqués la figure du Père, son appel à la vengeance dont les remords ravagent de la conscience du fils, l’Amour, la Peur, la Violence, le Fantôme, la mère reniée au travers de la Reine, la Mort bien sûr et finalement comme évoqué plus haut les Hamlets que nous pourrions tous être d’une façon ou d’autre.

Une sorte de sabbat captivant

Odin Lund Biron dans Hamlet /Fantômes photo Vahid Amanpour Théâtre du Châtelet

Serebrennikov finit par nous entraîner dans une sorte de sabbat captivant dans lequel il évoque avec maestria ce qui ronge le monde depuis toujours et bien évidemment plus particulièrement de nos jours.

Et lorsqu’il conclut, c’est au travers d’un Hamlet à la puissance dévastatrice, détenteur d’un pouvoir d’anéantissement, une évocation transfigurée d’un Poutine podcasteur prêt à dévaster le monde. Ce qui pourrait paraître grotesque en soi, ne l’est pas, même si le grotesque en est l’illustration.

Il faudrait pouvoir nommer l’ensemble des comédiens qui sont tous extraordinaires ; de Bertrand de Roffignac à l’inquiétant August Diehl, en passant par une extraordinaire prestation de Judith Chemla sans oublier le maléfique Nikita Kukushkin et pour finir Odin Lund Biron.

Chacun personnifiant un Hamlet à la figure diffractée, universelle. Pour mieux interroger la puissance du mythe dans l’histoire du théâtre que dans la société contemporaine.

Auteur de l'article

Calisto Dobson

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