Culture
Pour Elles x Paris Photo 2025, Devrim Bayar sort la figure de son décor
La présence des artistes femmes à Paris Photo a presque doublé depuis le lancement en 2018 du parcours « Elles x Paris Photo » à l’initiative du ministère de la Culture. C’est dire sa qualité prescriptrice (autant que sa qualité tout court). Une réussite qui doit beaucoup à ses commissaires, lesquelles sont différentes chaque année.
Le parcours 2025 met déjà l’eau à la bouche d’Anne-Sophie Barreau. Sous le regard aiguisé de Devrim Bayar, curatrice senior à Kanal – Centre Pompidou à Bruxelles, il explore les relations complexes entre la figure, souvent féminine, et le décor qui l’entoure, l’enveloppe ou parfois l’engloutit. À la veille de l’événement du 13 au 16 novembre au Grand Palais, la curatrice répond aux questions de Singular’s.
Comment avez-vous conçu le parcours « Elles x Paris Photo » 2025 ?

Devrim Bayar, curatrice Elles x Paris Photo 2025 par Nanténé Traoré-min
Devrim Bayar. Avant toute chose, il convient de revenir sur la modalité de sélection des photos.
Chaque année, les galeries qui participent à la foire et souhaitent être représentées au sein du parcours « Elles x Paris Photo », envoient leurs propositions d’artistes femmes, ou s’identifiant comme femmes, à l’équipe de la foire.
800 propositions ont été récoltées pour cette édition. Il m’a été demandé d’en extraire une cinquantaine.
J’ai donc travaillé sur un corpus préexistant. J’ai parcouru les propositions sans a priori. Je me suis laissée surprendre. Il y avait des artistes que je connaissais et d’autres pas. C’est uniquement après avoir sélectionné ces images de manière subjective et instinctive que j’ai regardé s’il y avait des lignes de forces.

Liz Johnson Artur, Image from I Will Keep You in Good Company photobook, 2025 – Courtesy of the artist, SPBH Editions & MACK
Quelles sont-elles ?
J’ai remarqué qu’il y avait beaucoup de figures, lesquelles apparaissaient toujours dans un environnement spécifique. Il pouvait s’agir d’un personnage dans une foule, d’un personnage flouté, ou d’un personnage qui disparaît complètement. À chaque fois, apparaissaient des dynamiques différentes du rapport de la figure, souvent féminine, à l’espace.
L’enjeu était donc à la fois politique et existentiel. Il consistait à se demander comment une personne, une femme en particulier, occupe l’espace.
Aux deux extrémités, soit elle en prend possession avec affirmation, soit elle est engloutie. L’ensemble des déclinaisons se situe entre ces polarités.

Julia Margaret Cameron, La Sainte Famille, 1872, Albumen print – Courtesy of Hans P. Kraus Jr.
On retrouve aussi bien la pionnière Julia Margaret Cameron que la fine fleur de la création contemporaine
Je trouve toujours intéressant dans des expositions de groupe de mélanger les générations et de mettre en évidence le dialogue qui se tisse entre des créatrices appartenant à des époques différentes. La technique a changé – de plus en plus d’artistes utilisent notamment des médiums hybrides – pour autant, on retrouve souvent des correspondances formelles, ou un intérêt pour les mêmes sujets.
Impossible de toutes les citer, mais si vous deviez en choisir quelques-unes, de qui parleriez-vous ?

Gauri Gill, Untitled (5) from the series The Village on the Highway, 2021 – Courtesy of the artist & Vadehra Art
Question difficile tant j’aime toutes ces images. Du côté des artistes que j’ai été heureuse de retrouver, je mentionnerais Barbara Crane – avec cette série incroyable où des personnes sortent d’un bâtiment et donnent l’impression de sortir de l’image elle-même -, Liz Johnson Artur qui fait un travail remarquable sur la diaspora africaine dans le monde, ou encore Gauri Gill, photographe indienne, qui a fait une série magnifique, mélangeant compositions picturales et photoreportage, sur des ouvriers agricoles qui habitent en banlieue urbaine. Je pourrais aussi mentionner Hélène Amouzou, Christine Furuya-Gössler.
Du côté des découvertes, je citerais Satomi Nihongi et son travail sur les personnes transgenres à Tokyo dans les années 70.
Enfin, je suis d’origine turque, et grâce aux propositions des galeries, j’ai eu la chance de découvrir deux artistes turques très intéressantes, Sabiha Cimen et Yildiz Moran.

Hélène Amouzou, Autoportrait, Molenbeek, 2008 – Courtesy of the artist & Galerie Carole Kvasnevski

Yıldız Moran, Untitled, Bilecik, Turkey, 1957 – Courtesy of the artist & Galeri NEV
Depuis la création du parcours, la représentation des artistes femmes est passée de 20 à 39% sur la foire. Cette visibilité essaime-t-elle aujourd’hui à l’échelle de l’écosystème de la photographie dans son ensemble ?
Le parcours « Elles x Paris Photo » est une initiative exemplaire. Des expertes différentes en assurent le commissariat chaque année, un catalogue dédié est publié, des visites guidées sont organisées… Tout est fait pour mettre en avant les femmes photographes et leurs œuvres.
Il est difficile de mesurer son impact au-delà de la foire, mais il est certain qu’il insuffle une dynamique à l’échelle de la filière toute entière.
Comment aimeriez-vous que le visiteur sorte de sa visite ?

Sabiha Çimen, Female Bather Relaxing Near the Oranges in the Water Basin at the Cağaloğlu Hamam. March, 2020, Istanbul, Turkey, 2020 – Courtesy of the artist, LOOCK & Magnum Phot
Je voudrais qu’il sorte enrichi, inspiré, émerveillé…
Il y a une telle diversité dans les propositions que chacun devrait s’y retrouver.
Propos recueillis le 31 octobre 2025
Auteur de l'article

Informations pratiques sur Paris Photo
du 13 au 16 novembre 2025, 13h00 – 20h00 (dimanche 19h00), Paris Photo, Grand Palais, 3 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris, France

Christine Furuya-Gössler, Image from Photographs (1978–1985) photobook, 2025 – Courtesy of the artist, Chose Commune & Seiichi Furuya
plus sur le parcours Elles x Paris Photo 2025: À travers cet ensemble d’œuvres, se dessine une réflexion sur la visibilité, l’identité et la mémoire. Certaines images mettent en scène des figures assoupies, rêveuses ou les yeux clos, suspendues entre intériorité et apparence.
Elles rappellent que l’image photographique n’est jamais univoque : elle est faite de strates — visibles ou invisibles, matérielles ou mentales — qui se superposent et se rejouent à chaque regard. Car voir, c’est aussi projeter : nos désirs, nos manques, nos souvenirs et nos savoirs s’entrelacent dans l’acte même de percevoir, redéfinissant sans cesse ce que l’image nous donne à voir.
Devrim Bayar est actuellement curatrice senior à KANAL – Centre Pompidou, un nouveau musée d’art moderne et contemporain de 35 000 m² à Bruxelles dont l’ouverture est prévue en 2026.
Auparavant Devrim Bayar était curatrice au centre d’art contemporain WIELS à Bruxelles, où elle a organisé les expositions de Wolfgang Tillmans, R.H. Quaytman, Jacqueline de Jong, Huguette Caland, René Daniëls, Sammy Baloji, Pierre Leguillon, Thomas Bayrle, Daan van Golden, Helena Almeida, entre autres projets ; et des expositions collectives, telles que Something Stronger Than Me* explorant les récents développements des pratiques artistiques collaboratives, ou encore la série d’expositions Un-Scene présentant des artistes émergents qui travaillent en Belgique.

Satomi Nihongi, Image from 70s Tokyo TRANSGENDER photobook, 2021 – Courtesy of the artist, KOMIYAMA TOKYO & Satomi Nihongi
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