Cristina Banban, Muchachas de agua,2025 (Lorquianas, Perrotin) photo Baptiste Le Guay

Une sorte de journal intime

Cristina BanBan décrit la peinture comme une sorte de journal intime, un processus physique et émotionnel où elle « doit » peindre en continu pour canaliser ses inquiétudes, ses souvenirs et son énergie. Elle insiste sur le fait qu’elle peint des femmes parce que c’est son propre corps, sa propre expérience, qui sert de filtre : « en tant que femme peignant des femmes, mon regard est inévitablement différent », dit‑elle, expliquant que ses figures, parfois auto‑représentations, deviennent des vaisseaux d’affects plus que des nus érotiques

A l’origine du projet Lorquianas

Cristina Banban, Multitud, 2025 (Lorquianas, Perrotin) photo Baptiste Le Guay

L’œuvre de Federico Garcia Lorca, poète et dramaturge originaire de Grenade a laissé une empreinte indélébile dans la mémoire culturelle andalouse, composée par des personnages archétypiques et riches en émotions. Les « Lorquianas » de Banban établissent un dialogue avec les personnages et les situations des pièces de Lorca comme Yerma, La Maison de Bernarda Alba et Noces de sang.

« Pour moi l’œuvre de Lorca résonne parfaitement avec mon travail car c’est un maître pour dépeindre les émotions. Je parle de l’expérience humaine : du désir, de la mort et de la passion. Le rôle des femmes aussi en représentant leur soumission à cette époque, ce qui reste un sujet contemporain »
Banban.

Cristina Banban, Yerma, 2025 (Lorquianas, Perrotin) photo Baptiste Le Guay

Au-delà du vocabulaire symbolique du Lorca

Dans le tableau Yerma, Banban s’inspire de la tragédie éponyme de 1934, pièce où l’héroïne est prisonnière de chez elle, cantonnée à son rôle de femme traditionnelle qui subit les normes de féminité et de fécondité.

Yerma qui signifie « stérile » en espagnol, montre peu à peu une protagoniste dévorée par le fait de ne pas pouvoir enfanter. En peinture, cette tension est traduite par deux personnages interdépendants, l’une debout, larme à l’œil, et l’autre avachi, plus grande imposante, mais privé de regard, comme si elle était morte.

Est-ce son « moi » intérieure de celle que nous voyons debout, comme si son âme s’était éteinte ? Une dualité émotionnelle où le refoulement et la résignation sont mélangés dans le personnage.

Cristina Banban, Untitled ,2025 (Lorquianas, Perrotin) photo Baptiste Le Guay

« J’utilise la peinture pour canaliser mes émotions »

Si j’utilise ma propre image, cela m’aide à soulager mes sentiments. Ensuite, j’ai eu besoin d’autres corps, d’autres formes, en commençant à utiliser des modèles, des mannequins avec des photos prises d’Internet. Même si je les copie, ils me ressemblent parfois. Je pense que je suis habitué à dessiner mon propre visage » confie Cristina Banban, Our choices Art.

Un regard critique sur le rôle des femmes d’hier et d’aujourd’hui

Cristina Banban, Luto y ajuar, 2025 (Lorquianas, Perrotin) photo Baptiste Le Guay

Luto y ajuar explore une dynamique générationnelle au cœur de la vision qu’a Lorca de la féminité espagnole, en particulier dans La Maison de Bernarda Alba (1936). La pièce raconte la lutte de cinq jeunes filles cloîtrées chez elles, contre l’autorité asphyxiante d’une mère en deuil qui décide de les enfermer pendant 8 ans !

Le contraste des générations est saisissant. D’un côté des femmes âgées et assises, vêtues de noir (deuil) tandis que les jeunes sont nues debout, plantureuses et pleine de vie. Elles semblent hésiter entre la confrontation et la soumission.
La scène renvoie cette tension entre sensualité et sobriété pudique, montrant le conflit entre la tradition et le désir au sein du foyer.

Trois œuvres exclusives créées pour l’exposition à Paris

Cristina Banban, Zapatera Prodigiosa, 2025 (Lorquianas, Perrotin) photo Baptiste Le Guay

La Zapatera Prodigiosa est une référence à La Savetière prodigieuse, une autre pièce de théâtre de Lorca datant de 1930. L’œuvre satirique décrit un mariage de convenance où la jeune épouse mène une vie infernale à son mari, qui finit par la quitter. La pression sociale finit par la tirailler, se retrouvant harcelé par les femmes et convoité par les hommes du village.

Cristina Banban traduit la tension et l’agitation en image par des corps imposant mais vulnérables avec un ventre de femme enceinte et un visage en larmes.

Cristina Banban, Clown, 2025 (Lorquianas, Perrotin) photo Baptiste Le Guay

Comme dans Clown, Banban est fasciné par les archétypes théâtraux : à mi-chemin entre comédies et tristesse. Elle fait ainsi allusion aux masques que l’on vêtit dans deux endroits : en performance, au théâtre, mais aussi dans notre vie.

Un destin tragique

Cet hommage au poète au destin tragique – assassiné par l’armée franquiste au début de la guerre civile espagnole (1936-1939) – met en valeur des corps devenus supports d’émotions diffuses, réservoirs de tension et d’énergie, plus fragmentés, moins descriptifs, entre abstraction et figuration.
Sous l’influence de peintres comme de Kooning ou Joan Mitchell, Banban transcende la narration vers la forme, le geste et la sensation, mettant comme Lorca en abîme les contrariétés de son époque, notamment sur la condition des femmes qui cherchaient à s’émanciper des valeurs conservatrices, souvent limitantes et aliénantes.

Une œuvre singulière, plus forte et actuelle que jamais alors qu’un néofascisme pointe à nouveau son nez partout dans le monde.

Auteur de l'article

Baptiste Le Guay

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