Singular’s – Qu’est-ce qui vous a motivé à rejoindre le chœur ou l’orchestre Oya Kephale et à vos yeux qu’incarne le modèle de cette formation ?

Le ténor Yves de Basquiat en répétition avec Oya Kephale le 10 décembre, photo XavierLacaze

Yves de Basquiat (ténor). Faisant partie du pupitre des premiers violons dans un orchestre amateur à Versailles, j’ai l’habitude de m’engager dans des projets musicaux. Mais, de par mon caractère peut-être, j’aime beaucoup m’exprimer par le chant. J’avais entendu parler d’Oya Kephale à plusieurs reprises, pour la partie opérette uniquement, mais je n’étais pas spécialement en recherche d’un nouvel engagement.

Après avoir chanté le Gloria de Vivaldi avec une chorale de retraités fort sympathiques, j’ai réalisé qu’il était essentiel pour moi de chanter des grandes œuvres classiques. L’on m’a reparlé d’Oya Kephale à ce moment, mais en me précisant que la troupe produisait tous les ans une opérette et un programme pour chœur et orchestre d’œuvres davantage savantes.

Chœur et orchestre, c’est la formation qui permet de produire une grande partie des œuvres les plus grandioses du répertoire. Sa puissance intrinsèque rend les mouvements calmes encore plus réconfortants et les finaux absolument flamboyants. C’est donc ce programme de décembre qui m’a attiré à Oya Kephale.

Vinciane Joly (soprane). Ce qui m’a motivé est le haut niveau d’exigence musicale : sélection, pièces de qualité et d’une grande beauté et la volonté de travailler ensemble en vue de cette beauté. J’ai aussi été attirée par le fait de rejoindre une troupe : un chœur plus un orchestre.

À mes yeux, cette formation incarne une quête de la beauté et de la joie qu’il y a à l’atteindre ensemble, sans laisser personne de côté.

Hélène Devys (percussionniste). Comme j’ai grandi dans une école en partenariat avec un conservatoire, j’ai commencé jeune la percussion et l’orchestre. En grandissant, je me suis dirigée vers autre chose professionnellement mais la percussion me manquait. J’ai donc décidé de trouver un orchestre amateur pour continuer à pratiquer. Une amie musicienne m’a parlé d’Oya Kephale, de ses projets originaux et de la super ambiance dynamique qui y régnait. Il ne m’en a pas fallu plus pour me convaincre.

Comment faites-vous, compte tenu de vos activités, pour vous préparer et réserver du temps aux attentes d’Oya Kephale ?

Yves de Basquiat – Les événements Oya Kephale ont été programmés dès le début de l’année, il suffit donc de s’organiser à l’avance, sans trop de difficulté. Néanmoins, je n’avais pas conscience en intégrant le chœur qu’une bonne partie des membres prenaient des cours de chant en parallèle.

Cela se ressent dans le travail hebdomadaire et participe grandement selon moi du niveau global de la troupe.

Je n’ai pas prévu pour le moment de m’y mettre, ce temps supplémentaire n’ayant pas sa place dans mon agenda. Dans l’avenir, qui sait ?

La soprane Vinciane Joly en répétition avec le chœur Oya Kephale photo Xavier Lacaze

Vinciane Joly – On a conscience en nous engageant pour un semestre ou une année du temps à consacrer à Oya Kephale.
C’est un choix à prioriser.

Hélène Devys – Contrairement aux autres instruments, les percussions ne jouent pas en continu dans la plupart des œuvres et les percussionnistes se retrouvent souvent à beaucoup attendre. Quand on commence à travailler une œuvre, il faut souvent d’abord faire travailler les passages difficiles des cordes ou des vents avant d’y ajouter les percussions. C’est pourquoi nous ne sommes pas obligés de venir chaque semaine mais seulement aux dernières répétitions avant le concert.
De plus, comme je travaille dans la musique, j’arrive à déchiffrer assez vite, ce qui m’aide beaucoup.

Je réserve donc seulement certains week-ends à Oya Kephale. Ça demande de l’organisation et de parfois renoncer à quelque chose (le weekend dernier, des amis sont partis à la montagne sans moi)

mais c’est le principe de faire des choix et de s’engager et puis, ça vaut le coup !

Qu’avez-vous appris de cette première préparation si particulière de la formation pour ce concert Bizet, Victoria et Fauré ?

Yves de Basquiat – Ma première réalisation fut la finesse du travail de la voix, dans un chœur pourtant non-professionnel. Je n’aurais pas imaginé par exemple porter mon attention sur les consonnes en chantant le Requiem de Fauré.
Et pourtant, c’est essentiel, je m’en rends compte aujourd’hui. C’est aussi un travail très différent de chanter les Motets de Victoria avec le chœur seul, avec un travail axé sur la cohérence des sonorités entre autres, que de chanter le Requiem de Fauré avec le chœur et l’orchestre, avec une attention portée davantage sur la coïncidence des temps forts ou la manière d’aborder certaines notes essentielles.

Vinciane Joly – J’ai appris la progression par pupitre sur des formes très variées, et notamment dans le déchiffrage des partitions. On a pu travailler tant le rythme que les nuances.

On a aussi appris à s’écouter davantage pour s’accorder.

Hélène Devys, percussionniste avec Joann, une équipe de choc en répétition avec Oya Kephale photo Xavier Lacaze

Hélène Devys – J’avais déjà joué les suites pour orchestre de Carmen avec un autre orchestre mais c’est toujours un plaisir de replonger dedans. En plus, en tant que percussionniste, on a la chance d’avoir le choix entre plusieurs instruments et on peut changer par rapport à la dernière fois. Il suffit de convaincre notre partenaire percussionniste.
Et pour ça, ne vous faites pas de soucis, avec Joann, on est une équipe de choc !

J’ai donc pu découvrir l’œuvre sous un autre angle. Pour ce qui est du Requiem, j’ai eu la chance de pouvoir porter la double casquette instrumentiste et chanteuse en rejoignant les choristes car il y a très peu de percussions dans cette œuvre.

Je trouve le programme très original, notamment l’alliance entre Bizet, Victoria et Faure qui n’est pas commune.

Elle permet de faire découvrir aux spectateurs un panel très large de style au sein de la musique classique et d’apporter une vraie variété lors de ce concert.

Propos recueillis lors de la répétition générale du 10 décembre 2025

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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