Le roi se meurt, de Ionesco par Christophe Lidon, Les Gémeaux Parisiens photo Barbara Buchmann-Cotterot

Une parabole tragi-comique assumée

Rien n’entame l’humour “décapant, poétique, désarmant” d’Ionesco, que Christophe Lidon conçoit comme le chemin vers « une sorte de libération de notre angoisse », reprenant là une formule du dramaturge. Sa note d’intention pose clairement la pièce comme “parabole tragi-comique” où le rire doit rester moteur, sans affadir la violence du sujet.​

La direction d’acteurs est pensée comme chorale : Bérenger Ier ne cesse d’être “tiré à hue et à dia par ses deux épouses baroques”, sous le regard du « médecin-bourreau », de la servante et du garde, chacun incarnant une manière différente de se tenir face à la fin.

Le spectacle dope la dimension cathartique de ce ballet autour d’un corps qui s’éteint.​ Mais au-delà, l’effondrement d’un ordre ancien évoque aussi bien les crises politiques que l’angoisse écologique.

Un dispositif scénique très théâtral, très esthétisant

Le roi se meurt, de Ionesco par Christophe Lidon, Les Gémeaux Parisiens photo Barbara Buchmann-Cotterot

Sur le plan visuel, Christophe Lidon n’a pas froid aux yeux ! Il revendique un théâtre qui “joue sur les codes”, un imaginaire mêlant théâtre “à l’ancienne”, cinéma populaire et fantasmagorie gothique. L’objectif affiché est de mêler “la modernité du quotidien banal d’un homme en train de mourir et la fonction cathartique” du théâtre, dans une seule et même théâtralité.

Le grotesque et le merveilleux se mêlent pour transformer le plateau en machine à images, entre cauchemar d’opéra et dessin animé noir.

Le sceptre devient brigadier des trois coups, la salle du trône est conçue comme un décor de film hollywoodien des années 1950, et le trône lui‑même se transforme en lit d’hôpital, révélant d’un même geste le pouvoir, la maladie et la coulisse.

Cette stylisation extrême ne gomme pas l’émotion. Au contraire, elle révèle la part enfantine du texte, ce “conte pour adultes et enfants” qu’Ionesco voulait aussi comme un apprentissage ludique de la mort.

Le roi se meurt, de Ionesco par Christophe Lidon, Les Gémeaux Parisiens photo Barbara Buchmann-Cotterot

L’humour comme arme contre la peur

La modernité du “nouveau théâtre” d’Ionesco est « augmentée » : en plaçant d’emblée son Bérenger dans les coulisses d’un théâtre, entre loge, plateau et arrière-scène, comme si la pièce se jouait au bord de sa propre disparition. La conscience aiguë de l’artifice – les lumières apparentes, les effets vidéo, l’espace instable qui se fissure par cette manière de conjuguer le rire et l’horreur, de faire de la mort un objet de jeu scénique plutôt qu’un tabou.

Son théâtre de l’absurde, loin d’être un simple dispositif conceptuel, devient ici une forme de “thanatothérapie” : on rit du Roi qui refuse l’évidence pour mieux apprivoiser sa propre finitude.

Le roi se meurt, de Ionesco par Christophe Lidon, Les Gémeaux Parisiens photo Barbara Buchmann-Cotterot

Une leçon d’humanisme joyeux d’un roi “comme chacun de nous”

Ce qui séduit dans cette version décomplexée est l’humanisme lumineux un peu goguenard, avec l’exaspération d’une grande machine visible à fabriquer de l’humanité face à l’angoisse, servie par une troupe “au cordeau” où chaque rôle est traité comme une variation sur la peur et le désir de vivre. Mais chacun, public compris, en sort essoré !

Nouvelle lecture possible. Quand on entend Poutine et Ping évaluer leurs chances d’éternité pour rester au pouvoir, il est temps de leur montrer Le Roi se meurt!

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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