L’irrésitible gourmandise du “théâtre de la dévoration”

Fils de Chien de et seul en scène de Bertrand Roffignac photo Christophe Raynaud de Lage

Avec Fils de Chien (manifeste), le « seule-en-scène » de Roffignac croque un corps qui se donne en pâture au regard, un récit où il mange tout – les mythes, les récits, les tabous – comme si le théâtre assumait d’être le lieu où notre époque, saturée, finit par se dévorer elle-même.

Son diagnostic « autophage « surréaliste tourne en boucle sur ses propres ruines. A la limite de la provocation et du supportable.

Fils de Chien de et seul en scène de Bertrand Roffignac photo Christophe Raynaud de Lage

La trajectoire d’une créature mi-homme mi-bête

L’hybride gothique “renverse les derniers tabous d’une société sur le déclin”, entre goût assumé pour la chair humaine et amour impossible pour une funambule obèse. Inspiré par la figure radicale de Vladimir Slepian, artiste mort de faim à Paris, le spectacle hallucinié sous acide détourne la pulsion de manger en manifeste autophage : ce n’est plus tant le Chien qui mange le monde que notre Humanité qui se révèle cannibale.

Performance en surrégime

Fils de Chien de et seul en scène de Bertrand Roffignac photo Christophe Raynaud de Lage

Entre cabaret déglingué et récit mythologique, assumant une adresse frontale au public, ce “monsieur Loyal foutraque” s’incarne comme un passeur de vertiges, loin du maître de cérémonie rassurant.

Aussi cruel que vorace, le performeur ne cesse de pousser son corps et le verbe aux extrêmes de l’absurde et de la lucidité, jusqu’à la transe comique.

​Les plus téméraires peuvent encaisser la première claque d’une heure 20 et enchainer la seconde après un rapide pause (le temps de déguster une soupe maison) où la promesse de 1h40 de démesure – du grotesque, de la farce, du désir – est largement tenue.

L’épopée farcesque des “providences”

L’Alphabet des Providences de Bertrand Roffignac photo Christophe Raynaud de Lage

L’Alphabet des Providences déplace cette même énergie vers la forme éclatée d’une “farce épique”, traversant différentes époques et différents points du globe comme autant de stations d’un conte borgésien dévoyé. Conçu, écrit et mis en scène par Roffignac, le spectacle fait de la lettre (l’alphabet) un laboratoire de destinées collectives et individuelles.

manière de dire que nos mythologies s’écrivent encore et toujours dans les corps, sur scène.

Là où Fils de Chien suit la courbe d’une créature unique, L’Alphabet prolifère : personnages multiples, tribulations farcesques, circulation des voix et des registres, comme si le théâtre refusait désormais tout récit linéaire pour embrasser la cacophonie du monde.

Roffignac, qui aime “entremêler théâtre, musique et chorégraphie” dans des partitions de métamorphoses permanentes – on l’a vu avec Peer Gynt ou Hamlet dirigé par Kirill Serebrennikov au Chatelet – transpose ici cette manière dans sa propre écriture, faisant de la troupe un organisme en mutation.

Dépasser les cadres, rallumer le jeu

L’Alphabet des Providences de Bertrand Roffignac photo Christophe Raynaud de Lage

Ce théâtre-là ne se contente pas de “secouer les scènes conventionnées”, il jette le public dans la fête, à accepter que le comique puisse être une forme de soin collectif autant qu’une critique sans concession. Roffignac aime rappeler qu’“un spectacle n’est réussi que si l’on sort avec plus d’envie de vivre qu’en entrant”, et ce double claque à la routine, farouchement libre, offre précisément cela : une joie inquiète, mais une joie tenace, qui redonne au théâtre son pouvoir d’insolence et de jubilation partagée.

Plus que jamais, “Le plateau n’est pas un refuge mais un accélérateur de réalité” dont on ne sort pas indemne.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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