Nick Drake, « The Making Of Five Leaves Left » (UMC)

Une comète illumina le ciel folk anglais à la fin des années soixante, un ciel souvent voilé il est vrai. Quand d’autres s’aidaient d’une chimie parfois mortelle et en tout cas dégradante, Nick Drake ne surmonta ni la tristesse ni l’amertume qui furent son alchimie mortelle, une alchimie qui altéra sa vie jusqu’à le faire disparaître de notre firmament mais qui lui inspira une poésie touchante voire poignante. Le britannique, alors dans sa toute jeune vingtaine, nous laisse un diamant, « Five Leaves Left ».

Composé et enregistré au tournant final des années soixante, le disque recèle un sommet de mélancolie magnifique, un instantané d’éternité à réécouter : « River Man » (sorti le 1^er septembre 1969).

La tradition du Folk exemplifiant une spontanéité parfois juvénile doit être nuancée : Drake était un acharné du travail en studio, tentant de rassembler dans quelque chose qui se devait d’être simple une certaine sophistication littéraire et sonore, une complexité discrète cherchant dans les recoins de l’harmonie expressive et retenue à la fois.
En juillet 2025, un hommage complet et accessible est rendu à Nick Drake avec l’édition « génétique » (Making of) de « Five Leaves Left ».

Parus le 25 juillet 2025, on peut aussi ne se reporter que sur l’édition initiale : « Five Leaves Left », paru chez Island le 1^er septembre 1969.

Gabriel Fauré, Pelléas et Mélisande Suite, Op.80 & Other Works (Naxos)

Fauré compte parmi les compositeurs français dont l’influence a quelque chose d’universel. Le centenaire de sa mort était en 1924 un incontournable en soi, l’année qui suit, 2025 donc, étant celle de l’arrivée de plusieurs enregistrements.

Il est alors permis de se pencher avec recul sur des pages dont l’éblouissement qu’elles procurent prospère cent ans et au-delà après la mort de leur auteur à l’image de ces planètes dont le feu nous parvient encore alors que les astronomes nous garantissent qu’elles ne sont plus.

D’innombrables et très inspirés fauréens ont contribué à l’hommage généreux que la sphère a consacré au compositeur français (Pamiers 1845-Paris 1924), devant l’impossibilité de rendre hommage à tous, retenons, peut-être arbitrairement, la très brillante suite opus 80 « Pelléas et Mélisande » (1898-1900) dans la version soignée voire touchante et profonde du NSO of Ireland avec le Chamber Choir Ireland conduits par Jean-Luc Tingaud.

Si l’on peut regretter l’anglais comme langue exclusive de présentation de l’œuvre française dans cette édition, ses interprètes font la différence et nous comblent.

National Symphony Orchestra of Ireland, Chamber ChoirIreland, Jean-Luc Tingaud, paru chez paru chez Naxos le 10 janvier 2025.

Jan Garbarek et autres, « Sart »  (ECM)

Avec son quatre-vingtième anniversaire, 2025 aura incontestablement été une année Keith Jarrett. La réédition en décembre du « mythique » ou « culte » (les avis seraient partagés…) concert de Cologne de 1975 en est le jalon conclusif et non des moindres. Ne boudons pas cependant l’association Keith Jarrett – Jan Garbarek, de décembre 2025 également, dont le duo pianistique et saxophoniquement septentrional offre de belles promenades dans un jazz très connu et reconnu mais toujours agréable à arpenter.

Plus hypnotique et, pour cette raison, souligné dans cette petite chronique rétrospective, retenons « Sart » de Jan Garbarek, accompagné ici par Bobo Stenson, Arild Andersen, Jon Christiansen et le primordial Terje Rypdal.

Unis par un appétit insatiable d’aller toujours plus loin, les comparses donnent ensemble aux compositions de Garbarek l’élan qu’elles appellent et les contours d’un univers en vie.

On peut, juste après, réécouter « Officium », « Visible World », « Ragas And Sagas » et « Rites » ce qui ne peut faire que du bien, apaiser l’impression déplorable que les dominants veulent donner au monde à ce début de deuxième quart de siècle.

paru chez ECM records le 8 décembre 2025.

Gabi Hartmann, « La femme aux yeux de sel » (Masterworks) 

Son nom, tout simplement, comme signature progammatique, a inscrit Gabi Hartmann au cœur vivant du jazz vocal élaboré lorsqu’est paru en janvier 2023 « Gabi Hartmann » chez Masterworks. On se souvient de « People Tell Me/Les gens me disent », conciliante et satinée promenade avec ses effets miroir linguistiques et harmoniques. Le mot récidive est essentiellement du domaine pénal, mais il y a de belles récidives, sans faute, sans condamnation. Comme celle de Gabi Hartmann dans l’exploration des alliances étranges et profondes de la voix et de la mélodie lorsqu’elle confirme un talent inventif et puissamment affirmatif. Avec « La femme aux yeux de sel » une multitude de promenades ou plutôt de passages sont proposés comme dans une exposition sonore des paysages de sons et de notes et des paroles dont les échos transcendent à la fois frontières et référence. On pense à Elina Duni (c’est un compliment) et on peut se réjouir d’avoir si près de nous des inspirées dans la force de l’art.

paru chez Masterworks le 21 mars 2025

Fred Hersch, « The Surrounding Green » (ECM Records)

Fred Hersch, jeune pianiste américain de soixante-dix ans, sait émouvoir avec des inspirations aux racines profondes et à l’urgence signifiante. Au mitan de l’année 2025, accompagné de Drew Gress (contrebasse) et Joey Baron (percussions), il construit une chapelle harmonieuse dont les vitraux sonores laissent passer des lumières tantôt conciliantes, tantôt inédites, souvent étrangement belles ou joliment étranges. Coleman, Gismondi figurent parmi les compositions expressives choisies par Hersch entre deux parcours des siennes propres. La signature du pianiste s’associe comme toujours à merveille avec celle du label ECM prolixe en cadeaux de cette sorte.

paru le 27 juin 2025.

 Arvo Pärt, « Credo », Paavo Järvi, Estonian Festival Orchestra (Alpha Classics)

Impossible de résumer dans un petit paragraphe l’impression que dégage ne serait-ce qu’un de ses plus courts Cantus… La musique d’Arvo Pärt rend heureux, infusé, animé. D’aucun trouveraient les éditions nombreuses ou surabondantes, l’écoute de « Credo », paru à la fin de l’été, démontre le contraire.

Ne prenons qu’un seul morceau, « Littlemore Tractus » [ou plus exactement « Littlemore Tractus 0 » sur le CD téléchargé mais dénommé « Swansong » sur la version d’écoute en ligne (Qobuz)] et laissons-nous saisir par la perception d’une intensité rare ouverte sur des perspectives essentielles qui donne au moment d’écoute une dimension heureuse et pleine.

On se souvient de « Littlemore Tractus 1 » sur Da Pacem (Harmonia Mundi, 4 septembre 2006) et surtout de « Littlemore Tratus » sur Tractus (ECM 10 novembre 2023) dont jaillissent des frissons irrépressibles.

Avec le « Littlemore Tractus 1 », l’ensemble se présente comme un véritable triptyque d’échos composites solidement architecturés mais avec une infinie douceur d’émotion grisante.

https://youtu.be/Gi-PM9Hedkw

paru le 5 septembre 2025

 Jean Sibelius, « Symphony n°2 & Andante Festivo » (Chiaki Murakawa, MClassics)

Certains lorgnent sur les terres du Nord, sur leurs glaces apparentes mais surtout sur leurs profondeurs opulentes, et font trembler le monde de menaces à psychiatriser. Rendons hommage aux compositeurs du grand Nord, de la Finlande en particulier, et soulignons l’émotion que provoque leur regard transposé lorsqu’ils traduisent la sensation du vertige horizontal intérieur qu’engendre ces contrées, leur incantation intime plus puissante que les aurores boréales surfaites que vendent les opérateurs de tourisme.

Jean Sibelius demeure sans aucun doute l’un des plus connus, une grande académie musicale porte d’ailleurs son nom qui rayonne au cœur de la plupart des musiciens formés au-delà du soixantième parallèle.

Alors, s’il faut faire un choix, réunissons des extrêmes si particuliers, Finlande et Japon, et saisissons la coïncidence de la mort en 2025 de Chiaki Murakawa chef du prestigieux Yamagata Symphony Orchestra quelques semaines avant l’édition de sa très belle direction de la Deuxième Symphonie de Sibelius fin novembre 2025.

Réécoutons les moments, certes d’inspiration italienne mais intimement gorgée de regard nordique, d’une symphonie improprement pensée comme pathétique alors qu’elle suggère une universalité du sentiment d’ailleurs.

paru chez MClassics le 28 novembre 2025.

Sergueï Rachmaninov, « Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 » (Noboyuki Tsujii, DG)

La parution le vendredi des nouveautés de l’édition musicale laisse souvent apparaître un catalogue d’une maturité assumée : Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, puis Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etc. y occupent une place certes méritée et honorable mais si revisiter une vieille connaissance fait incontestablement du bien, il apparaît qu’une exploration plus hardie ou contemporaine ou encore féminisée mâtinée d’un peu de risque éditorial ferait du bien à l’oreille et à l’esprit. Pour autant, il ne faudrait pas passer à côté de perles que ces noms séculaires permettent parfois de découvrir sous la lecture ou les doigts d’un interprète habité par la partition.

C’est incontestablement le cas de Noboyuki Tsujii dont il serait épuisant de rappeler qu’il est aveugle tant l’essentiel tient dans un jeu absolument sidérant et confirmé.

Avec la Sonate pour piano n°29 « Hammerklavier », par exemple, la noblesse du phrasé du pianiste de 37 ans (qui en paraît 15) avait saisi en 2024. Avec le deuxième concerto de Rachmaninov (Berlin Deutsches Symphony Orchestra dirigé par Yutaka Sado) le saisissement laisse place à une séduction profonde puis à l’enthousiasme. La réalisation se situe d’emblée dans les hauteurs des classements exigeants.

Pour notre plus grand bonheur, est paru ce 9 janvier 2026, comme une suite logique, une sublime interprétation du 3ème concerto pour piano du même Rachmaninov avec le Liverpool Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Domingo Hindoyan.

paru chez Deutsche Grammophon le 6 juin 2025.

John Williams, « John, Williams Reimagined, Home Alone » (Warner Classics)

A la croisée de toutes les cultures qui vibrent, Singulars propose d’emprunter les passerelles les plus volubiles et de se rencontrer, par exemple, au croisement du cinéma et de la musique ou inversement.

Particulièrement riche en événements marquants, l’année 2025 a, par exemple, permis de vivre une projection du somptueux et touchant « Amadeus » de Miloš Forman avec une partition célébrée littéralement sur scène par un orchestre et un chœur symphoniques (La Seine Musicale, Boulogne sur Seine, les 7 et 8 mars 2025, direction de Mathieu Romano).

De Monte Cristo (janvier) à Springsteen (décembre), chaque mois a vu le catalogue des bandes-son et des rétrospectives s’enrichir de joyaux (parmi parfois aussi d’affligeantes utilisations de l’IA au service de l’image…).

Rendons alors hommage à un nonagénaire prolixe et familier, John Williams, 2025 s’achevant pour lui de façon plus intimiste qu’auparavant avec un orchestre de chambre et des transcriptions sous forme de « réimagination » de certains de ses thèmes les plus emblématiques. Un tel hommage complète ceux de 2020, « John Williams In Vienna », il dirigeait alors le Wiener Philarmoniker en présence d’Anne Sophie Mutter et 2022 avec le Berliner Philharmoniker cette fois (« The Berlin Concert »).

paru le 12 décembre 2025.

Pink Floyd, « Wish You Were Here – 50^th » (Legacy Recordings)

Un dixième ? Oui mais présenté en dehors de l’ordre alphabétique, un bonus en fait, un hors-concours. Nostalgie oblige.

Le cinquantième anniversaire de « Wish You Were Here » crée l’occasion de proposer un ensemble remasterisé intéressant de l’opus originel et original de 1975 en y ajoutant d’une part des enregistrements studio inédits et d’autre part un concert enregistré en avril 1975 à Los Angeles d’une manière totalement illégale à l’époque (dite « Live Bootleg »).

D’aucuns parleront de fan club mais la nostalgie est aussi une excellente motivation pour se plonger à nouveau dans des ambiances d’adolescence avec un son résolument contemporain. Il reste à reconnaître que ce qui s’écoutait alors livrait un discours sombre et désenchanté -mais pas désespérant-, et portait un regard sur des perspectives que nous ne saisissions pas forcément comme éclairantes à l’époque.
Un mur allait se dresser peu de temps après, nous ne l’avons pas tous fait tomber…

paru 12 décembre 2015 (Pour rappel, à l’automne 2024 Pink Floyd a cédé son catalogue à Sony, l’édition anniversaire de WYWH est éditée par Legacy Recordings, le label des rééditions haut de gamme de Sony Music).

Auteur de l'article

Jean de Faultrier

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