Culture
Du Corps à l’écran, aux Corps Vivants, cycle cinématographique au Louvre
Publié par Calisto Dobson le 7 avril 2026
Pour mettre en perspective l’exposition « Corps Vivants » qui rapproche les sculptures de Michel-Ange et Rodin (du 15 avril au 20 juillet 2026), Le Louvre propose un cycle cinématographique Le Corps à l’écran à l’auditorium Michel Laclotte du 24 avril au 17 juin.
Parmi les neuf œuvres présentées, auront lieu le 26 avril à 16h30 une conférence sous la forme d’une performance cinématographique ainsi que le mercredi 6 mai à 20h un ciné mix de Prieur de la Marne autour de La Passion de Jeanne d’Arc de Carl Theodor Dreyer, autant de façons d’aborder la plasticité corporelle au cinéma.
Les tenants et les aboutissants de la représentation des corps sur grand écran.
Dans la lignée de thématiques telles que celles qui fleurissent soit en festivals ou sur la toile, en particulier la très recommandable série Blow Up, il s’agit d’explorer sous plusieurs angles et à travers différents regards, ce qui prolonge l’art de la sculpture des corps par le biais du cinéma.
Au gré du cycle qui réunit des huit œuvres aux angles diversiformes cernant le champ sculptural physique, trois étapes intermédiaires en proposeront une jonction conceptuelle.
La soirée inaugurale, le 24 avril, avec Beau Travail, de Claire Denis(1999)
La projection se fera en présence de sa réalisatrice Claire Denis, bientôt récompensée par un Carrosse d’Or à la prochaine Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes à venir.
Inspiré par la nouvelle de Herman Melville Billy Budd, le film travaille au corps la question de l’homosexualité refoulée au coeur des archétypes du désir et de la jalousie au sein de la légion étrangère.
Resnais X Pasoloni
Le week-end des 25 et 26 avril verra le samedi se confronter L’Année dernière à Marienbad (1961), d’Alain Resnais et Médée de Pier Paolo Pasolini, en une quasi antinomie entre le nouveau roman se juxtaposant à la tragédie antique.
Poursuivi le dimanche par la projection du classique de Jean Cocteau, La Belle et la Bête (1946), qu’on ne présente plus, qui préfigure cette aliénation si contemporaine à la dictature des apparences.
Ponctué le même jour par une recréation cinématographique à quatre mains par Hortense Belhôte, comédienne, historienne de l’art et Iris Brey, réalisatrice, autrice, critique de cinéma, intitulée La Femme nue par elle-même.
Le 29 avril, la focale zoome sur le saisissement picturale d’un corps dénudant sa psyché par la projection de La Belle Noiseuse (1991), de Jacques Rivette, adaptation libre de la nouvelle Le Chef-d’oeuvre inconnu d’Honoré de Balzac.
Prieur de la Marne X Dreyer
C’est à sa suite que les deux soirées suivantes seront consacrées tout d’abord le 6 mai à la performance de Prieur de la Marne, une fécondation cinématographique in-vitro, mixage qui revisite le classique de Carl Theodor Dreyer, La Passion de Jeanne D’Arc, par le DJ et créateur sonore adepte de croisements audio-visuels hybrides.
Le 5 juin la rencontre avec Marc Bormand du musée du Louvre, Chloé Ario du musée Rodin et Jérôme Prieur autour de son essai filmique de 52 minutes Rodin et Michel-Ange, le chant des statues de Jérôme Prieur.
Le cycle se clôturera le mercredi 17 juin avec Le Mariage de Maria Braun (1979), dernier volet de la trilogie allemande de Rainer Werner Fassbinder.
Un parcours thématique cinématographique qui permettra de prolonger les émerveillements déambulatoires de l’exposition consacrée aux deux génies que furent Michelangelo et Auguste Rodin, qui surent rendre vivant par la sculpture la chair, les courbes et les jaillissements des corps.
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Pour aller plus loin
du 15 avril au 20 juillet 2026, Michel-Ange et Rodin, Corps Vivants, Louvre
du 24 avril au 17 juin 2026, Le Corps à l’écran, Auditorium du Louvre Michel Laclotte. Le cycle cinématographique explore les multiples manières dont le cinéma façonne, éclaire ou réinvente le corps humain. Une invitation à découvrir comment l’image animée prolonge les grandes interrogations portées par les deux sculpteurs : puissance, fragilité, transformation et expressivité.
- 24 Avril, 20h, Beau travail, de Claire Denis
- 25 avril, 14h, L’année dernière à Marienbad, d’Alain Resnais
- 25 Avril, 16h30, Médée, de Pier Paolo Pasolini
- 26 avril, 14h, La Belle et la Bête, de Jean Cocteau
- 26 avril, 16h30, Hortense Belhôte & Iris Brey : La femme nue par elle-même, Projection – performance
29 avril, 20h, La Belle Noiseuse (Divertimento), de Jacques Rivette
- 6 avril, 20h, Prieur de la Marne revisite « La Passion de Jeanne d’Arc » de Carl Th. Dreyer
- 5 juin, 19h, Rodin et Michel-Ange, le chant des statues, de Jérôme Prieur
- 17 juin, 20h, Le Mariage de Maria Braun, de Rainer Werner Fassbinder
A lire
Nicole Brenez, « De la figure en général et du corps en particulier » (2006)
Brenez propose une théorie très fine de la « figure » filmique, en prenant le corps comme terrain privilégié d’analyse. Elle s’intéresse aux formes de présence, de déformation, de disparition et de résistance des corps à l’écran, du cinéma classique aux avant‑gardes. L’ouvrage articule histoire des formes, politique des images et pensée du corps comme lieu d’inscription de la violence, de la grâce, du pouvoir. Dense mais décisif, il fournit un appareil conceptuel précieux pour décrire ce que les corps font aux images, et ce que les images font aux corps.
Georges Didi‑Huberman, « Peuples exposés, peuples figurants » (2012)
Didi‑Huberman interroge la manière dont le cinéma expose des corps collectifs : foules, peuples, masses anonymes, corps souffrants ou insurgés. À partir d’images de fiction, d’archives et de films militants, il questionne la frontière entre exhibition, exploitation et véritable figuration politique des corps. L’essai met en tension la visibilité des corps et leur possible disparition dans le spectacle. En croisant histoire de l’art, philosophie politique et analyse de films, il offre un cadre pour penser le corps filmé comme enjeu éthique et politique majeur, loin de toute neutralité du regard.fnac
Mireille Berton & Anne‑Katrin Weber (dir.), « Le Corps au cinéma » (Revue Décadrages, n° 15–16, 2009)
Ce double numéro de la revue Décadrages propose un panorama théorique et historique autour du corps au cinéma. Les contributions abordent des thèmes variés : corps pathologisés, corps grotesques, corps disciplinés, corps stars, corps ordinaires. On y trouve à la fois des études de cas (films muets, cinéma contemporain, documentaires) et des réflexions plus conceptuelles influencées par la phénoménologie et les études visuelles. L’ensemble constitue une excellente porte d’entrée francophone, offrant une cartographie des enjeux esthétiques, politiques et culturels liés à la représentation et à l’expérience du corps filmé.
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