A n’en pas douter, tout semblerait plus doux. Les reproches, les réclamations, les colères se transformeraient en douces poésies, presque agréables à écouter. De la naissance à la mort, chaque étape de la vie, aussi difficiles soient-elles, serait sublimée. Le langage serait décomplexé. Un pari audacieux et novateur.

Dans ce monde imaginaire, où seuls les alexandrins sont autorisés, l’habituel prend une tournure différente. Commander un café n’est plus un acte anodin. Prendre la parole à un enterrement devient un moment drôle. Le côté amiable d’un constat rédigé suite à un accident de voiture prend tout son sens. Les débats politiques paraissent moins austères et conventionnels qu’habituellement. Le comédien passe d’un personnage à l’autre avec aisance. Un décalage se crée entre la noblesse de la langue française et la trivialité des situations quotidiennes.

Le spectateur n’a pas besoin d’être un spécialiste de Corneille ou Verlaine pour comprendre cette oeuvre. Sa force réside dans son accessibilité et ne se perd pas dans de multiples références littéraires. Le spectacle ne se veut pas pédant. Le passage d’une langue du 16eme siècle au contemporain se fait naturellement et inclut tous les registres de langue, du plus populaire au plus raffiné. La poésie se cache partout, même dans la trivialité de la vie quotidienne.

Un décor minimaliste, quelques livres, une guitare … L’essentiel est là, aucun superflu ni artifice, ce qui renforce la proximité avec le public. Seule la poésie est mise à l’honneur.