Au plus proche d’une des plus belles histoires d’amour de l’Histoire

« Tes caresses me font aimer la terre, tes regards me font comprendre le ciel »

Un mobilier d’époque, des tapis, des bibelots, un décor simple du 19^ème siècle qui pourtant nous transporte d’emblée dans une alcôve tant nid d’amour et creuset créatif, passionné toujours, tout de rouge et or. Dans la petite salle du Lucernaire, au Paradis qui porte plus que jamais bien sa promesse, la comédienne et autrice Anthéa Sogno et Yannis Baraban pour donner corps à un demi-siècle de passion et à cette cathédrale épistolaire de 23 650 lettres, font un pari radical : celui de l’authenticité absolue.

Chaque réplique est extraite des écrits authentiques – lettres, journaux intimes, pièces de théâtre – et le dialogue se construit par un montage minutieux où une phrase de Juliette répond exactement à une phrase de Victor, créant ainsi une conversation théâtrale à partir de mots jamais prononcés ensemble mais qui se répondent à travers le temps.

Victor Hugo, mon amour, de et avec Anthéa Sogno et Yannis Baraban. photo DR

Victor Hugo a 33 ans quand il rencontre Juliette Drouet, 5 ans de moins que lui.

Il est déjà marié avec Adèle qui pendant longtemps fera en sorte de bloquer la carrière théâtrale de Juliette. Nous suivons les deux amants des scènes parisiennes à l’île de Guernesey, leurs bonheurs, leurs tragédies – la mort de leurs filles respectives. En creux, la jalousie des deux et l’emprise de Victor sur Juliette qui reste cloitrée chez elle. Elle qui le sauva en 1852 et participa à l’élaboration de ses écrits en recopiant pièces, romans ou poèmes.

Mise en valeur de toute la force de la langue française, de la sensualité d’une relation charnelle.

Au rythme des mots des deux amants, la scénographie de Jacques Décombe délimite trois espaces symboliques : deux bureaux latéraux marquant la séparation quotidienne, et au centre, un lit-estrade où Juliette joue enfin le premier rôle, transformant la couche amoureuse en scène de théâtre, cette scène qu’Adèle Hugo lui a refusée. <

Les jeux de lumières d’Edoardo Gobbi permettent de basculer avec fluidité entre intimité fusionnelle et solitude contrainte, entre la prison dorée de l’attente et les transports amoureux.

Victor Hugo, mon amour, de et avec Anthéa Sogno et Yannis Baraban. photo DR

Deux registres d’incarnation opposés et complémentaires

Yannis Baraban incarne un Victor Hugo aux multiples visages du génie à l’emprise photo DR

Sur scène, Anthéa Sogno nous transmet avec une fougue passionnée toute la vibration de Juliette pour celui qu’elle aime tandis que Yannis Baraban épouse les différente nuances d’Hugo : l’amoureux, l’homme de théâtre, le poète, le tribun politique se heurtant à Napoléon III. Cette dialectique scénique – elle vibrante, lui contenu – restitue toute l’asymétrie d’une relation où le désir et la tendresse se mêlent de souffrances et d’emprise

Là où la pièce de Patrick Tudoret aux Mathurins opte résolument pour le seul en scène donnant exclusivement la parole à Juliette, femme de l’ombre, Sogno met en tension le couple physiquement et explore leur emprise réciproque.

Au lieu de se faire de l’ombre, les deux pièces méritent le succès qu’elles recoivent depuis leur création.
La littérature et le théâtre en sortent grandis.

Auteur de l'article

Patricia de Figueiredo

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