Cinq questions à Mathilde Mugot, claveciniste

Avec Le Salon de la rue du Hasard, vous redonniez voix à Mlle Certain. Que vous révèle la fréquentation cette oubliée du Grand Siècle ?

Mathilde Mugot – J’ai pris conscience de la liberté de certains interprètes au XVIIe siècle, liberté possible grâce à des protecteurs évoluant en dehors du milieu de la cour et du roi.
Parmi ces interprètes, beaucoup de femmes n’ont pas passé la postérité en raison de leur statut social. J’ai découvert la grande richesse de leur parcours, leur entourage musical et la manière dont leur musique était transmise, dans l’écriture mais aussi dans l’enseignement.

Mathilde Mugot, claveciniste et violocelliste baroque photo DR

Le clavecin, instrument de salon, était joué par des femmes érudits. Certaines, dont Mlle Certain, avaient toutes les qualités nécessaires pour faire carrière.

Il ne nous reste malheureusement rien de Mlle Certain, à part un inventaire après décès extrêmement riche, et quelques textes dont ceux de La Fontaine (4 épîtres).

J’ai adoré le travail de recherche de répertoire, la comparaison des sources, qui n’ont fait que confirmer que rien n’était figé, contrairement aux éditions musicales plus tardives (classiques/romantiques) qui laissent une liberté toute relative à l’interprète. La musique se transmet sans appartenir à quiconque.

Les transcripteurs se permettent de rajouter des notes et des ornements au texte initial, qui même si il est adressé à un instrument en particulier, navigue grâce aux interprètes (cf les transcriptions d’opéra au clavecin, la porosité entre le répertoire du luth et du clavecin).

En quoi ce travail sur Mlle Certain prépare‑t‑il, éclaire‑t‑il ce nouveau projet Scarlatti l’Éclatant ?

À vrai dire, je ne voyais jusqu’à présent, pas de lien évident entre ces deux projets, si ce n’est le lieu qui les ont accueillis: l’abbaye de Royaumont.

La sortie du disque sur Mlle Certain était initialement un projet de récital. La pandémie ayant empêché les artistes de se produire, l’idée a donc évolué jusqu’au disque, avant de naître sur scène.

Il se trouve que Scarlatti l’Éclatant a vu le jour bien en amont, mais demandait des moyens de création beaucoup plus conséquents et hors de ma portée. Je l’ai donc mis en attente.

Le rapport au corps et à la scène est sûrement le fil conducteur entre ces deux projets.

De mon salon durant le confinement, où je faisais mes recherches sur Mlle Certain, j’en viens à la performance sur scène d’une musique pleine de vie, éprouvante, que l’on pourrait comparer à une performance sportive, tant elle demande du travail, de l’endurance et de la concentration. Un vrai marathon.

Sachant que ce sont toujours les mêmes sonates que l’on entend en concert, j’avais envie de sortir des sentiers battus.

J’ai donc décidé de déchiffrer toutes les sonates (plus de 555) pour m’en faire ma propre idée, et de faire des recherches (comme pour le CD) accompagnée par Olivier Fourès, danseur et musicologue.

L’idée était de réunir 10 sonates qui puissent mettre en lumière la richesse et la complexité de son œuvre, formant comme une boucle.

Tel un spectre lumineux, l’œuvre de Scarlatti nous fait passer par toutes les couleurs de ce spectre.

Pourquoi Domenico Scarlatti méritait une « mise en lumière » ? L’immatérialité de la lumière répond selon vous à celle de la musique. Vous parlez d’un « long compagnonnage » avec Scarlatti, depuis la formation de 2016

La formation a eu lieu en novembre 2015! Le récital Scarlatti en 2016 à Royaumont jusqu’à aujourd’hui.

Qu’est‑ce qui, dans sa musique, vous a donné envie d’aller au‑delà du récital traditionnel pour imaginer ce dispositif lumineux à Saint‑Eustache ?

Le récital donné lors du festival de Royaumont 2017 m’a permis de proposer une interprétation mais aussi de soulever des problématiques liées au récital de clavecin de nos jours, et plus particulièrement au récital « Scarlatti ».

Lorsque Sylvie Brély m’a proposé de présenter un projet de résidence pour l’incubateur 2019 à Royaumont, j’ai toute de suite pensé à Scarlatti. Il me tenait aussi à cœur de travailler avec ma tante, Hélène Mugot, artiste-plasticienne (dont toute l’œuvre repose sur la recherche de la lumière), qui me suit et me soutient depuis mes débuts sur scène. J’ai donc pensé à un partenariat pour la création d’un récital Scarlatti scénographié.

L’idée est de recréer une chronologie illustrant les moments forts de la vie de Domenico Scarlatti, comme si le spectateur assistait à une rétrospective de son œuvre.

Hélène Mugot, artiste plasticienne et Mathilde Mugot, préparant la scénographie de Scarlatti l’éclatant, pout St Eustache, Nuit Blanche 2026 photo DR

La lumière invite l’auditeur à se plonger dans différentes atmosphères, mais prépare aussi l’écoute de la musique.

Avez-vous eu le sentiment que ce dialogue modifie votre propre jeu – articulation, ornementation, gestion des climats – au fur et à mesure des résidences ?

Tout l’enjeu de ce récital scénographié résidait dans l’influence de l’ouie sur la vue et inversement. Capter l’oeil sans influencer l’ouïe, et ne pas influencer mon jeu évidemment. J’espère que le pari sera réussi! Le spectacle lors de la Nuit Blanche sera une création totale, car je n’ai pas encore pu tester le dispositif grandeur nature.
Les résidences étaient basées sur la recherche musicologique et le choix des sonates.

Musique et lumière : comment éviter le gadget ?

La scénographie lumineuse du concert du 6 juin revendique l’héritage des théâtres d’ombres du XVIIIᵉ siècle, tout en se voulant discrète, au service de l’écoute.

Comment avez‑vous travaillé avec Hélène Mugot, artiste plasticienne (votre tante) pour que la lumière dialogue vraiment avec chaque sonate, sans prendre le dessus sur la musique ?

Scarlatti l’éclatant, croquis d’Hélène Mugot, artiste plasticienne du ‘récital augmenté’ illustration Hélène Mugot

Les effets visuels auront lieu durant les silences. La vue et l’ouïe se passeront le relai.

Un dernier tableau partagé avec le public
Le concert se termine par un tableau interactif où le public participe. Que vivront concrètement les spectateurs à ce moment‑là, et qu’aimeriez‑vous qu’ils emportent de cette expérience, de Scarlatti et de ce « récital augmenté » en sortant de Saint‑Eustache ?

Je ne peux pas trop en dire car c’est une surprise, mais la participation du public fera de ce concert un moment de communion et de création totale, dans la joie et l’allégresse je l’espère. Il faudra venir au concert le 6 juin!

Est-ce important pour votre instrument de sortir des chemins très « historicisants » ? 

Je pense qu’il est important de savoir ce qui nous précède, de revenir à la source, mais de toujours de garder un regard neuf sur les choses pour les rendre vivantes!

Propos recueillis le 18 mai 2026

Le carnet de lecture de Mathilde Mugot

Rachmaninoff – Piano Concerto No. 3 (Volodos)

Un souvenir d’adolescente. J’ai eu la chance d’écouter Arcadi Volodos dans ce concerto, accompagné par l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo lorsque j’étais encore lycéenne. Je ne connaissais pas du tout cette œuvre et je me souviens de l’émotion qui m’a envahie lors de l’écoute de ce premier mouvement. Je ne voyais pas bien la scène mais j’ai été complètement transportée par la musique et j’en garde encore un merveilleux souvenir.

Le Salon de la rue du Hasard – Mlle Certain, claveciniste du Grand Siècle (1622-1711)

J’ai enregistré mon premier CD solo il y a deux ans pour le label Seulétoile. Une aventure très riche, qui a pu voir le jour grâce à la confiance accordée par Alice Julien-Laferrière et la pandémie du Covid..! Ce projet a permis de mettre en lumière une femme claveciniste du temps de Lully, adoubée par ses pairs mais tombée dans l’oubli à cause des inégalités liées au statut des femmes musiciennes à son époque. J’ai été soutenue par l’Abbaye de Royaumont pour ce projet et accompagnée par le musicologue Bertrand Porot pour la construction du programme.

Vivaldi : Les Quatre Saisons (Amandine Beyer)

Lors de mes études à la Schola Cantorum de Bâle, j’ai participé à une session d’orchestre dirigée par Amandine Beyer et Leila Schayegh autour des 4 saisons de Vivaldi. Cela peut paraître un peu bateau de partager cette œuvre que tout le monde connaît par coeur, mais j’ai pris conscience du génie de Vivaldi en la travaillant avec ces deux violonistes que j’admire!

Mon regard a complètement changé et je les en remercie.

Soler, Sonata in D Major, Kk. 119: Allegro

Avant de rencontrer Bertrand Cuiller en stage d’été à Vannes et de prendre cours avec lui, j’ai longuement écouté ses enregistrements qui m’ont d’abord étonnée avant de me plaire. Son jeu était très différent de tout ce que j’avais pu écouter auparavant durant mes études. J’avais prévu de participer à la dernière édition du stage de Barbaste avec lui, mais je n’ai finalement pas pu m’y rendre car je devais passer mon permis de conduire..! Pour lui annoncer mon désistement, je me souviens d’un appel complètement loufoque qui m’avait autant surprise que son jeu. 

Finalement, j’ai participé à plusieurs reprises au stage du VEMI et j’ai énormément appris à ses côtés. Bertrand si tu me lis, encore merci!

Boccherini, Concerto in A Major: I. Allegro

En lien avec ce stage à Vannes, j’aimerais partager cet enregistrement des sonates de Boccherini par les Basses-Réunies. 

Entendre ces sonates, que je travaillais au violoncelle moderne, sonner de manière si naturelle et joyeuse m’a donné beaucoup d’élan et m’a convaincue de la force de la musique ancienne et de sa fraicheur. Quelques temps après, j’intégrais la classe de violoncelle baroque d’Hager Hanana au CRR de Lyon.

Domenico Scarlatti: Sonate K212, Allegro molto – Mathilde Mugot

Enfin, ma rencontre avec la musique de Domenico Scarlatti lors d’une formation claviers à l’Abbaye de Royaumont en novembre 2016 organisée par Sylvie Brély.
Accompagnés d’Olivier Fourès, Aline Zylberajch et Pierre Hantaï pendant quelques jours, au moment des attentats de Paris, ce stage a été le début d’un long compagnonnage jusqu’à aujourd’hui. J’ai pu donner un récital Scarlatti lors du festival de Royaumont l’année d’après, et ai participé à plusieurs résidences: pour l’écriture de mon mémoire de Master, ainsi qu’en vue de la création de « Scarlatti l’Éclatant » à St Eustache pour la Nuit Blanche 2026. Une bien belle manière de fêter nos 10 ans ensemble cette année!

Auteur de l'article

Olivier Olgan

administrator

Donner un sens au hasard de nos curiosités par le partage

Retrouvez-moi tous les vendredis dans la newsletter de Singular’s

See author's posts