12 Conseils de lecture de Singular’s et de My Fair Book pour juillet
(Tous nos conseils de lecture) La lecture reste toujours un territoire d’intensités où les récits fouillent la mémoire, déplacent les lignes et interrogent nos héritages intimes et collectifs. Romans ou nouvelles, enquêtes familiales, fictions sociales ou explorations photographiques, conseillés par la rédaction de Singular’s et de My Fair Book composent un paysage traversé par les fractures du présent : exil, filiation, violence, identité.
De la banlieue mythifiée de Ramsès Kefi aux archives hantées d’Olivier Cogne, des voix amérindiennes aux dérives contemporaines, chaque livre agit comme un révélateur. Une sélection qui refuse le confort, privilégie les aspérités, et rappelle que lire, aujourd’hui, c’est affronter ce qui insiste, résiste et demande à être regardé en face.
Une maison en ses murmures ou le vertige des signes
Avec Une maison en ses murmures, Charles Duttine explore bien plus qu’un lieu : il ausculte ce que les maisons déposent en nous et ce que nous projetons sur elles. Entre rêverie cinématographique et trouble romanesque, ce récit glisse subtilement du quotidien vers l’inquiétante étrangeté. Une longère, des bords de Loire, quelques figures locales à peine esquissées : il n’en faut pas plus pour faire surgir un théâtre de signes, de silences et de secrets.
Le nouvelliste et auteur de nombreux récits capte l’instant où l’habiter devient vertige, où l’espace familier se fissure, laissant affleurer une mémoire obscure, presque indocile, qui transforme la maison en énigme vivante.
Une maison en ses murmures, de Charles Duttine, éditions Versions Courtes
Rozebud – Autoscopie des images, d’Isabelle Rozenbaum
On entre dans le livre par une image. Une photographie très simple, sur la page de gauche, du dos d’une enveloppe. Elle ne porte pas d’inscription, n’est pas cachetée. En face, une citation du philosophe Günther Anders : « C’est important pour moi, parce que c’est important. »
Autoscopie : procédé par lequel l’image est disséquée, fouillée. Méta-analyse de celle-ci, elle ne doit plus seulement livrer des informations, mais aussi délivrer. L’image ne démontre pas, elle montre. Isabelle Rozenbaum ne se contente pas de regarder, ni même de voir les photographies. Elle les vit. (…)
Rozebud. Il ne s’agit toujours pas d’un traîneau, d’une enfance enneigée. Orson Welles n’est qu’évoqué.
Et pourtant.
Rozebud – Autoscopie des images, d’Isabelle Rozenbaum (Les Éditions du Canoë)

Les deux livres conseillés par Patricia de My Fair Book
La Famille Finkiel d’Olivier Cogne (Héliopoles/Serge Safran)
Tout commence par un objet. Une mappemonde ancienne, endormie dans les réserves d’un musée parisien. Jean, conservateur, la découvre dans une grande caisse de bois lors d’un inventaire. Sous son pied, une étiquette « Musées nationaux récupération ».
Derrière cet objet se cache évidemment une histoire oubliée.
Cette histoire, c’est celle de la famille Finkiel, juifs spoliés pendant la Seconde Guerre mondiale. Comme happé, Jean se lance dans une véritable enquête, remonte le fil de l’histoire pour retrouver des traces de cette famille dont les biens furent volés, dispersés, avalés par l’histoire.
Construit en alternance entre passé et présent, on suit d’un côté la descente aux enfers de cette famille, de l’autre l’impact que cette histoire a sur la vie intime de Jean. Car c’est bien la rencontre entre passé et présent, entre le poids de la Shoah et la quête intime d’un homme qui cherche à comprendre. Ce roman, c’est aussi l’occasion de rendre hommage à Rose Valland, résistante de l’ombre, qui a pourtant su sauver et restituer 60 000 œuvres volées par les Nazis.
Un récit haletant, un texte touchant sur notre histoire, notre mémoire.
Kitchike de Louis-Kart Picard-Sioui (Dépaysage)
Au départ, on pense à des nouvelles. À chaque chapitre, un nouveau personnage de Kitchike, une réserve fictive d’Amérindiens. Il y a Lydia et la truculente Madame Paul qui travaillent au Alphonse Gaz Bar, l’ex-curé Albin Michel ou encore le véreux chef Saint-Ours. Puis se dessine peu à peu le fil rouge qui les relie, notamment une sombre affaire de corruption…
On est très vite plongé dans cette réserve au Québec, un univers à la fois fascinant et vertigineux. Ce qui nous a plu avant tout, c’est le talent avec lequel les personnages sont dépeints, campés au sein de leur communauté. Les rapports humains y sont brossés avec ironie, poésie voire parfois avec mélancolie.
On sourit en lisant les dialogues savoureux de certains personnages avec un tel accent qu’il est même audible à la lecture !
Mais derrière ce ton parfois burlesque, l’auteur expose évidemment les problématiques de colonisation et de condition des Amérindiens. Une exploration fouillée bourrée de verve et d’énergie !


Les deux livres conseillés par Julie de My Fair Book
Le Fils du père de Víctor del Árbol (Actes Sud)
On ne choisit pas son père. On ne choisit pas non plus ce qu’il nous laisse.
Diego a enlevé Martin Pearce, l’a torturé et l’a tué. Qu’est-il arrivé à cet enseignant, marié, à la vie tranquille, pour qu’il devienne un assassin ?
Nous voilà partis dans les méandres de son passé. Les chapitres s’alternent entre l’histoire de son grand-père Simon, de son père Mateo et, en filigrane, celle d’une Espagne marquée par son Histoire avec un grand H, ses guerres et ses fractures sociales.
Le fil rouge : la violence comme héritage ou presque comme une fatalité familiale.
Car oui, sur trois générations, on va découvrir trois hommes broyés par leur époque et la même incapacité à aimer sans faire de mal. On observe pourtant Diego avec espoir, le premier à essayer d’oublier, à tenter de rompre la chaîne.
Ce roman noir sur la mémoire, sur la violence intime, nous plonge avec force dans une saga familiale remplie de rancœur et de silence. Un texte intense, remuant, aux personnages marquants, indélébiles, au cœur d’une Espagne en perpétuelle évolution.
À retrouver ici : https://myfairbook.com/actes-sud/le-fils-du-pere
Pas de souci de Luc Blanvillain (Quidam)
Chloé, trentenaire, fille unique, ressent un mal-être inexplicable. Elle se décide à consulter une psy, dégotée sur internet.
Très vite, cette dernière la persuade que ses parents, retraités épanouis, lui cachent un lourd secret. Mais lorsqu’elle les interroge, ils sont bien incapables de révéler le moindre secret.
Afin d’apaiser Chloé, sa mère finit par inventer une histoire sans mesurer les conséquences de ce mensonge…
Le roman débute avec une douce ironie, Luc Blanvillain a l’art de croquer ses personnages ! Mais cette fausse révélation va faire voler en éclats la vie de la famille et le récit prend peu à peu une dimension de thriller psychologique.
En un mot, les personnages ont du “souci à se faire“ !
On a littéralement savouré ce roman au délicieux cynisme et au regard acerbe sur la société contemporaine !


Bienheureux les fêlés (car ils laissent passer la lumière), photos de Françoise Lambert
Quelque part au cœur du livre, un homme regarde des structures noires, énigmatiques, presque aussi grandes que lui. Il porte un chapeau melon, s’appuie sur une canne. Il a quelque chose de Chaplin, toutefois sans pousser la ressemblance exagérément. (…)
Oui, bienheureux ce Monsieur H. (il s’agit de Pascal Hausherr au civil, photographe, et donc ici muse d’une certaine manière) qui donne une étrange lumière à un quotidien assez terne. Bienheureux, car c’est par lui que le monde se recrée.
Monsieur H ne serait-il pas le porte-parole d’une époque et d’un monde où la communication fait défaut ?
(…) Nos villes ne sont pas que des monstres bizarres ; elles sont, par la grâce de Monsieur H et de l’artiste, aussi des territoires d’émerveillement. Sa curiosité, son regard – presque celui d’un enfant – sont autant de mobiles pour essayer de s’arrêter sur nos banalités, pour en faire autre chose que de simples morceaux de béton, de plastique.
Monsieur H, de dos, contemple des immeubles. Autour de lui, des arbres, de la verdure. La beauté ne serait-elle pas toujours un peu bizarre ?
Bienheureux les fêlés (car ils laissent passer la lumière), photos de Françoise Lambert (Arnaud Bizalion Éditeur)

Quand la mère disparaît, la mémoire surgit, le quotidien devient épopée intime
Ancien journaliste, Ramsès Kefi signe un premier roman tendu comme une enquête et vibrant comme une mémoire à vif. La disparition d’Amani agit en détonateur, fissurant une famille et révélant les strates enfouies d’un héritage migratoire fait de silences et de renoncements.
Dans une banlieue érigée en territoire mythologique, l’auteur transforme le quotidien en épopée intime.
Entre humour discret et émotion contenue, Quatre jours sans ma mère (éditions Philippe Rey) capte l’instant où l’enfance s’effondre, où les secrets remontent, et où l’absence devient, paradoxalement, une force de révélation.
Quatre jours sans ma mère, de Ramsès Kefi – éditions Philippe Rey

Morgane, de Pierre Mikaïloff,
Morgane est une jeune fille qui surnage à Paris entre petit boulots et aventures foireuses. Arrive sa mère qu’elle n’a pas vu depuis 19 ans. Ancien mannequin à New-York, elle est dans le creux de la vague, s’étant faite escroquée par un certain Cox. Morgane va rechercher sa mère dans le midi accompagné d’un critique de rock déjanté.
Pierre Mikaïloff est critique rock, scénariste et auteur de biographies – Gainsbourg, Birkin, Bashung. Il nous livre des personnages hauts en couleur, attachants, décalés. Morgane est aussi un roman sur les liens mère fille avec ici le trauma d’une mère absente et en plus, voleuse d’amant :
« Julio confirma mes craintes, Miguel était avec la vieille peau. Je m’y attendais mais c’est tout de même un choc d’admettre que mon petit copain s’envoyait une autre meuf et que cette meuf était ma mère. Une double trahison. »
Plus grande sera la vengeance. Un roman pas forcément très moral mais tellement jouissif. Pdf
Morgane, de Pierre Mikaïloff, Héliopoles 17€. 132 p.

Basile Panargias fait vivre Athène loin des cartes postales
Pour ceux qui partent en Grèce cet été ou qui en rêvent, Le Roman de Vassilis nous entraine à Athènes.
Vassilis, architecte, a perdu sa femme dans un accident de chantier en France. Un temps soupçonné, il se réfugie dans la maison de sa mère, une comédienne qui a eu son heure de gloire. Entre son voisin, un Grec américain qui le pousse à se moderniser et Dido une archéologue dont il tombe amoureux mais qui semble préférer son voisin, il essaye de trouver son chemin.
Athènes est ici un vrai personnage entre son passé antique et la modernité qui s’ouvre à elle avec le tourisme.
Le Roman de Vassilis est une réflexion sur ce qui doit être conservé et les nécessaires adaptations, le temps qui passe :
« L’architecture dialogue avec l’homme. L’Europe qui ne peut plus qu’offrir la beauté de ses vieilles pierres s’apprête à industrialiser le tourisme, et rien ne pourra l’en empêcher, comme rien n’a pu empêcher que le chemin de fer remplace les diligences au prix de destructions désormais oubliées.
Mais tout cela ne doit pas être mon excuse. »
Enfin le Backgammon, ses règles, et son esprit influent tout au long du roman, ce qui n’a pu que m’enchanter. Pdf
Le Roman de Vassilis, de Basile Panargias. L’IndéFINIE. 21,50€

Pía Elizondo vit Mexico sans oeillères
C’est en marchant sans but dans sa ville, Mexico DF, entre 1994 et 2003, que Pía Elizondo a photographié le corpus qui constitue son ouvrage Los Pasos de la Memoria. Paru chez Blacamán, il est accompagné des mots du poète Francisco Hernández.
La ville est un sujet récurrent en photographie. De Sergio Larraín à Dolorès Marat, ils sont nombreux les photographes à avoir construit un travail autour d’une cité.
Pourtant, le récit proposé par Pía Elizondo n’est pas tant celui de la ville que le sien. Mexicaine, elle s’empare plus de ses propres sensations, de réminiscences enfantines. Los Pasos de la Memoria devient, dès lors, un voyage à rebours.
Un retour dans le passé, dans l’enfance, sa magie et ses craintes. Pía Elizondo nous emporte dans un autre registre. Elle ne raconte pas la ville. Elle n’en parle pas. Elle la vit.
Cette existence devient autobiographie. Tous les possibles sont là, le vrai et l’illusoire.
Magie des moments, effroi des situations.
Los Pasos de la Memoria, de Pía Elizondo (Blacamán)

Tala à la fenêtre, de Fabien Ribéry/Stéphane Duroy
Les textes évoquant précisément l’œuvre de Stéphane Duroy sont plutôt rares. La discrétion du photographe, son refus du bling-bling, tu m’as-tu-vu y sont probablement pour beaucoup. Toutefois, pas de regrets à avoir puisque quand un ouvrage paraît traitant de lui, il ouvre forcément d’intéressantes perspectives. (…)
C’est parce que des mots, des photographies nomment l’innommable ; parce qu’un jour un homme exprime tout son amour pour une femme dans le dépouillement d’un pinceau qui orne des cils, que tout est possible.
Fabien Ribéry ne se contente pas de dire une image. Il crée un univers, il circonscrit toute une œuvre. Par ce texte court, les travaux de Stéphane Duroy deviennent la mémoire d’une époque et l’opuscule en est l’exégèse.
Tala à la fenêtre devient une nécessité justement parce qu’il est bref. En quelques pages tout est écrit. Reste aux lecteurs à s’en emparer, surtout à percevoir la nécessité vitale d’un tel ouvrage dans les temps troublés et mortifères qui sont les nôtres. Toutes les portes d’entrée sont importantes pour comprendre une œuvre ; celle-là sans doute encore plus.
Tala à la fenêtre – Fabien Ribéry/Stéphane Duroy
Collection Pour dire une photographie (sous la direction de Serge Airoldi), publiée par la maison d’édition rochefortaise Les Petites Allées






