Conseils en théatre
De Zola à Dolto : huit conseils théatre pour penser, rire et résister
Publié par Redaction Singulars le 9 septembre 2026
(Tous nos conseils Théâtre) De Baudelaire à Dolto, de Freud à Jeanne d’Arc, cette sélection théâtrale de rentrée de la rédaction de Singular’s fait de la scène vivante un espace de résistance, de mémoire et de joie.
Avec Le cas Dominique, Nathalie Boutefeu donne voix à la reconquête d’un adolescent enfermé dans le regard des autres ; Les Filles aux mains jaunes rappelle le combat occulté des munitionnettes de 14-18. François Marthouret libère l’insaisissable Erik Satie, tandis que Freud, dernier combat, 1934 confronte le père de la psychanalyse à Anna Freud. Zola, Baudelaire et la satire politique y croisent enfin la comédie musicale débridée de Tout feu tout flamme : autant de scènes qui refusent l’oubli, les assignations et les discours convenus.
Le cas Dominique, de Françoise Dolto : Un adolescent sauvé par la psychanalyse
En 1971, la psychanalyste Françoise Dolto publiait Le cas Dominique (Seuil), récit retraçant les douze séances de thérapie de Dominique Bel, un adolescent de quatorze ans, considéré par son entourage comme un débile simple, ayant perdu toute estime de soi.
Portée par de magnifiques interprètes et une mise en scène alerte, l’adaptation par la comédienne et metteuse en scène Nathalie Boutefeu est une réussite totale. Où l’on voit progressivement un adolescent reprendre son air, loin de la gangue psychotique où il était enfermé, et revenir à lui.
Jusqu’au 20 septembre 26, du jeudi au dimanche 19h, Théâtre du Chariot, 77 Rue de Montreuil, 75011 Paris métro Nation
Le cas Dominique, texte de Françoise Dolto publié en 1971, adaptation et mise en scène Nathalie Boutefe
Avec Lucas Bottini, Nathalie Boutefeu et Bernadette Le Saché
Le cas Dominique, de Françoise Dolto photo Jérémie Levy
Les Filles aux mains jaunes : la poudre, le silence et la lutte des munitionnettes en 14-18
On connaît trop l’Histoire : pendant la Première Guerre mondiale, les femmes remplacent les hommes mobilisés dans les ateliers et les usines. Mais on connaît moins la réalité âpre de ces « munitionnettes ». Les Filles aux mains jaunes de Michel Bellier, créée en Belgique en 2014, redonne chair à cette histoire sociale et féminine trop longtemps tenue à l’arrière-plan.
Cette pièce qui questionne le droit des femmes et leur place dans la société est également à mon sens plus largement aujourd’hui, un questionnement sur l’égalité entre les Hommes.
C’est pourquoi il me paraît nécessaire de monter cette pièce. »
Alicia Rousseau, comédienne
Portée un formidable quatuor de comédiennes, la mise en scène d’Alexander Liebe en propose une version tendue, sobre et profondément contemporaine.
Jusqu’au 27 septembre, mercredi au samedi 19h – Dimanche à 15h, Théatre Libre, 4 Bd de Strasbourg 75010
Les filles aux mains jaunes, Les oubliées de la Grande Guerre
avec Alicia Rousseau, Nolwen Cosmao, Lucie Roux-Baucher et Love Brauman
Les filles aux mains jaunes, avec Alicia Rousseau, Nolwen Cosmao, Lucie Roux-Baucher et Love Brauman photo DR
François Marthouret brosse l’insolence à contretemps d’Erik Satie en liberté
Satie ne se résume ni à ses Gymnopédies, ni à ses excentricités. De reprise en reprise, le spectacle de François Marthouret, porté par le jeu pianistique sensible de Vadim Sher, au Poche Montparnasse jusqu’au 27 septembre 2026 révèle délicatement un artiste d’une profondeur inattendue, où la musique dialogue sans cesse avec l’écriture.
Derrière l’humour absurde et l’autodérision affleure une pensée libre, subtilement critique, qui fait de chaque mot et de chaque note un geste d’indépendance. Un portrait délicat qui restitue à Erik Satie sa part d’ombre, de poésie et d’irréductible singularité.
Derrière l’humour absurde et l’autodérision affleure une pensée libre, subtilement critique, qui fait de chaque mot et de chaque note un geste d’indépendance. Un portrait délicat qui restitue à Erik Satie sa part d’ombre, de poésie et d’irréductible singularité.
jusqu’au 27 sept. 2026 – le dimanche à 15:00, Théâtre de Poche-Montparnasse.
Erik Satie en liberté, lecture conçue par François Marthouret accompagné par Vadim Sher au piano,
Satie en liberté, par François Marthouret, accompagné au piano par Christine Gugger (Poche Montparnasse) photo Sébastien Toubon
Vienne, 1934. Quand la fille analyse le père : Freud au banc d’Anna
En mettant sur la sellette le Freud des dernières années face au regard aigu de sa fille Anna, la pièce d’Aude de Tocqueville et Jean‑Marie de Sinety transforme le père de la psychanalyse en personnage tragique dans l’intimité comme dans l’histoire, sommé de répondre de ses concepts autant que de ses aveuglements politiques et intimes.
À travers une écriture serrée, une mise en scène qui travaille images et musique comme des symptômes, et un dispositif scénique immersif, « Freud, dernier combat, 1934 » fait de la scène du Studio Hebertot le lieu d’un procès passionnant autant théorique que biographique.
À travers une écriture serrée, une mise en scène qui travaille images et musique comme des symptômes, et un dispositif scénique immersif, « Freud, dernier combat, 1934 » fait de la scène du Studio Hebertot le lieu d’un procès passionnant autant théorique que biographique.
jusqu’au samedi 10 octobre 2026, Jeudi, vendredi et samedi à 19h, Studio Hébertot, 78 bis Boulevard des Batignolles, 75017 ParisFreud, Dernier combat, 1934, Vienne, d’Aude de Tocqueville et Jean-Marie de Sinety
Mise en scène par Hervé Dubourjal, créée au Théatre de la Reine Blanche en mai
Avec Hervé Dubourjal et Moana Ferré
Freud, Dernier combat, 1934 Vienne avec Hervé Dubourjal et Moana Ferré photo Pascal Gely
Comment avoir toujours raison en une heure de coaching intensif pour futurs menteurs
Pour ceux qui ont participé un jour à une session de formation d’entreprise vous ne serez pas dépayser ! Au contraire, vous rirez de la façon les auteurs Sébastien Valignat et Logan de Carvalho en détournent les codes pour faire rire !
Avec L’art d’avoir toujours raison – méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection, ils transforment le Théâtre Tristan Bernard en auditorium de « coaching » accéléré à la manipulation politique.
Sous couvert de conférence ludique, voir hilarante grâce à la verve de deux « animateurs » plus vrais que nature, Maïa Le Fourn et David Guez, la « session » prend au sérieux l’avertissement d’Hannah Arendt : « un peuple qui ne peut plus rien croire ne peut se faire une opinion ». Cette heure vous en apprendra beaucoup sur les dérives de la parole politique.
Jusqu’au 14 novembre 2026, du mardi au samedi à 18h30, Théâtre Tristan Bernard, 64 Rue du Rocher, 75008 Paris
L’art d’avoir toujours raison, de Sébastien Valignat et Logan De Carvalho,
Mise en scène de Sébastien Valignat – avec Maïa Le Fourn et David Guez.
Au bonheur des dames, d’après Zola, Pascale Bouillon recrée l’ascension du grand magazin
Comme Virgil Tanase réussissant à condenser La Recherche du Temps perdu, en one man show délicat, Pascale Bouillon signe et interprète une épopée comparable et aussi réussie du roman de Zola, Au bonheur des Dames au Studio Hebertot.
Avec un astucieux jeu scénique et de chapeaux, la comédienne incarne plus d’une vingtaine de personnages qui nous entrainent dans l’ascension impitoyable et irrésistible du commerce moderne.
jusqu’au 21 octobre 2026, lundi, mardi, mercredi, 21h, Studio Hebertot, 78 bis Boulevard des Batignolles, 75017 Paris
Pascale Bouillon avec un astucieux jeu de chapeaux interprète plus de 20 personnages pour faire vivre Au bonheur des dames. (Le Guichet Montparnasse)
Louis de Bérail réinvente Baudelaire : les petits poèmes en prose en clair-obscur
Jeune comédien à la silhouette de dandy baudelairien, Louis de Bérail reprend avec audace des Petits poèmes en prose dans un seul en scène épuré au Studio Hébertot.
Porté par le jeu pianistique de Camille Llorens ou Kim Bernard, il traverse les tourments, l’ironie et la tendresse instillés par le poète avec une intensité rare. Trois tableaux, trois voyages intérieurs entre spleen et idéal, donnent chair à la modernité explosive de Baudelaire. Dans une mise en scène sobre et habitée, Petits poèmes en prose révèle un interprète inspiré, capable de faire vibrer la langue du XIXe siècle à l’unisson de notre présent.
du 20 septembre au 11 octobre, chaque dimanche à 19h, Studio Hébertot, 78 bis bd des batignolles 75017 Paris
Petits poèmes en prose, de Charles Baudelaire par Louis de Bérail (Studio Hébertot) photo DR
Tout Feu tout Flamme, une comédie musicale décapante sur Jeanne d’Arc
Revisitant l’histoire, Arthur Junot peut se permettre tous les hiatus qu’il veut puisque la pièce est un spectacle qui se monte sur Jeanne d’Arc, avec toutes les apartés et ajouts possibles. Et il ne s’en prive pas.
Références cinématographiques de Dirty Dancing à Sister Act, télévisuelle avec Flippeur le Dauphin « blague générationnelle » comme l’indique Charles pas encore le roi Charles VII donc encore le Dauphin (vous suivez ?). Sans oublier la musique : emprunts ou créations originales.
Créée à Avignon, la musicale tient aussi beaucoup par sa mise en scène et le jeu virevoltant des comédiens. Ils dansent, ils chantent, jouent des claquettes, apparaissent et disparaissent sur scène à un rythme d’enfer, changeant de costumes et de rôles.
Pierre Bénézit dans le rôle du roi Charles, Zoé Bideau, formidable Jeanne d’Arc, mais aussi Victor Bourigault, Djamel Mehnane et Sara Sousa mettent le feu (je sais, c’est facile) à la scène de la Comédie de Paris. Loufoque et ubuesque, elle n’en demeure pas moins sur son final un plaidoyer à la cause des Femmes.
Le spectacle qui n’engendre pas la mélancolie réjouit les spectateurs. Tout feu tout flamme vole vers le succès.
Patricia de Figueiredo
jusqu’au 3 janvier 2027, du mercredi au samedi 19h00 dimanche 15h00, Comédie de Paris
« Tout feu, tout flamme », comédie musicale déjantée écrite et mise en scène par Arthur Jugnot – Musiques de Romain Trouillet
Avec Pierre Bénezit, Zoé Bidaud, Victor Bourigault, Sara Sousa, Djamel Mehnane.
