Une fidélité qui prend parti

Pour arriver à La Passion des femmes, patchwork érudit et fidèle puisant dans onze de ses nouvelles, Jean-Pierre Hané ne découvre pas Maupassant : après La Maison Tellier, adaptée en 2000, puis Boule de suif, il connaît les ressorts de cette écriture brève où une transaction suffit à démasquer un ordre social.

Son montage impeccablement cousu et rythmé conjugue récit, dialogues et comédie de mœurs.

La prouesse est dramaturgique : faire d’une constellation de textes une bataille cohérente pour le respect et une tentative de rééquilibrer les rapports homme-femme, sans repeindre leur auteur en militant féministe contemporain.

La Passion des femmes, d’après Maupassant, adapté et mis en scène par Jean-Pierre Hané (Studio Hebertot) photo © Marie-Pascale Velay

Le couple, cette économie politique

Dans Au bord du lit, l’épouse exige cinq mille francs du mari qui la désire : pourquoi offrir ce qu’il paie ailleurs ? Le trait n’est pas une plaisanterie grivoise, mais une dynamite conjugale. Le mariage apparaît comme un marché dont l’homme voudrait fixer seul les conditions. Sauvée déplace l’offensive : face au mari brutal, l’ingéniosité féminine organise la sortie. Ni anges ni mégères : des stratèges sous contrainte.

De Balzac à maupassant, les femmes n’ont ni indépendance ni liberté : elles inventent des marges dans un monde verrouillé. Leur résistance n’efface ni la violence ni les ambiguïtés du désir.

La cruauté, envers du désir

Chez ces cinq personnages en quête d’amour et de respect menée tambour battant par Jean-Pierre Hané qui assure aussi la mise en scène, on ne s’aime jamais innocemment : on calcule, on éprouve, on cherche la faille. La cruauté commence avec cette prétention masculine à disposer des femmes, à réclamer leur fidélité tout en s’accordant toutes les permissions.

La Passion des femmes, son adaptation d’après Maupassant, Jean-Pierre Hané tente de faire une place au femmes à la table du désir des hommes (Studio Hebertot) photo © Marie-Pascale Velay

Mais la riposte féminine n’a rien d’angélique

Faire payer le désir, flatter une vanité pour mieux la piéger, retourner la tromperie contre le trompeur. Dans cette chronique qui allège la mysoginie qui colle aux basques de Maupassant, ces armes dessinent moins une guerre des sexes qu’une circulation de la violence.

Pour desserrer l’étau, les dominées empruntent aux dominants leurs méthodes. Le rire devient féroce lorsqu’il nous fait applaudir une humiliation dont nous reconnaissons la mécanique. Ni innocence féminine ni monopole masculin de la noirceur. Toute lutte pour reconquérir sa dignité peut exiger de blesser à son tour. Et traverser le miroir des bienséances patriarcales.

Ni acquittement ni procès expéditif

La mise en scène favorise la fluidité des rapports et en facilite les ruptures au sens propre et figuré, les couples et les situations se filent et se défilent au rythme des vacheries ou des négociations sur le mariage.

La cruauté de cette comédie de moeurs tient à ce refus du dénouement moral : les femmes gagnent du terrain, mais l’amour ne sort pas indemne de la bataille. Que reste-t-il du désir quand chacun veut faire payer à l’autre le prix de sa liberté ? La promesse est ailleurs : laisser les convenances d’hier exposer nos arrangements d’aujourd’hui.

Sous les costumes et les fards, le rapport de force reste à nu.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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