Judith Magre dit Baudelaire, aux côtés d’Oliver Barrot (Petit Poche Montparnasse)

Ils sont assis tous les deux, attendant que la salle se remplisse. Puis les lumières se baissent et la magie opère.
Enfant, Judith Magre lisait en secret Les Fleurs du Mal. A 98 ans, la comédienne nous donne à entendre avec son timbre et son phrasé particulier certains des plus beaux poèmes du répertoire français. Olivier Barrot, quant à lui, explique, exégèse, décortique en apportant son regard acéré sur l’œuvre et le poète.

Le duo est rompu à ce genre d’exercice puisqu’il s’était déjà essayé sur les tragédies raciniennes en 2024.

Olivier Barrot, bien connu des téléspectateurs pour Un livre, Un jour, est un auteur prolixe d’une cinquantaine d’ouvrages que ce soit des essais sur le théâtre et le cinéma que des récits comme Vaisseau Fantôme qui raconte son voyage sur le bateau de croisière le Zaandam alors que l’épidémie de Covid commence. Également producteur, il a même occupé le poste de conseiller artistique au festival de Cannes.
Quant à Judith Magre, comment résumer une carrière qui commence à 21 ans sous le pseudonyme de Simone Chambard avec Pierre Chenal, Yves Ciampi ou André Hunebelle. Elle a tourné avec les plus grands réalisateurs – Louis Malle, Claude Lelouch – au théâtre avec Georges Wilson, Jean-Michel Ribes, Bernard Mural ou Catherine Hiégel.
Nous la retrouvons ici sur la grande scène du Poche Montparnasse où la comédienne conclut son spectacle avec le mot d’ordre de Baudelaire : « Enivrez-vous, enivrez-vous sans cesse de vin, de poésie, de vertu, à votre guise ! » Une belle leçon de vie.

La Chute, d’après Camus, de et par Jean-Baptiste Artigas (Théâtre Essaïon)

Après l’incarnation distanciée magistrale de Stanislas de la Tousche pendant près de trois saisons, c’est autour de Jean-Baptiste Artigas, d’adapter, mais surtout d’incarner cette « confession calculée » selon le mot de Camus. La Chute, le fascinant monologue de Camus est une marche très haute pour tout comédien et metteur en scène.
Plus physique, la proximité de la salle -cave de Essaïon s’y prête bien, l’acteur-metteur en scène donne corps dans tous les sens du terme, physiquement par sa carrure de transbordeur, tout à fait crédible dans un bar interlope d’une ville portuaire, dramatiquement aussi en renforçant les mystères de la confession-miroir cet intrigant « juge-pénitent ».

« Il a le cœur moderne, c’est-à-dire qu’il ne peut supporter d’être jugé. Il se dépêche donc de faire son propre procès, mais c’est pour mieux juger les autres. Le miroir dans lequel il se regarde, il finit par le tendre aux autres. Où commence la confession, où commence l’accusation ? »
Albert Camus ’Prière d’insérer’’, La Chute, mai 1956

Avec deux chaises il cadre bien les ressorts de ce narrateur. Quelques rythmes d’un piano jazz aussi déglingué que lui, délayent un peu la pesanteur de ce réquisitoire mise en abime d’un «roman de la négation» sans concession contre toutes certitudes de l’homme « moderne ». Ce face à face avec sa conscience, entre culpabilité et ricanements dans une suffocation partagée étreint le spectateur, et ne le lâche plus … bien après le spectacle.
Revient Camus, ils sont devenus fous!

Entendez-vous !, de David Braun (A La Folie Théâtre)

On a besoin de quelqu’un qui se contente d’appliquer les consignes.
Mais qui fasse preuve d’autonomie. Quelqu’un de responsable. Et d’un peu insolent. Rassurant. Mais pas rassuriste. Quelqu’un qui sache dire les choses. Quand il faut. Et qui sache se taire. Quand il ne faut pas. Ça vous parle ?
extrait du dialogue du Recruteur

Une scène nue, deux tabourets blancs et noirs et les deux acteurs, David Braun et Cyrille Andrieu-Lacu, eux aussi habillés en noir et blanc, qui se présentent comme l’auteur et le comédien.

Il y a du Chaplin, du de Funès, du Marceau (le mime, pas Sophie) dans leur façon de jouer, de parler, de se déplacer.

Eux se revendiquent une filiation avec les duos Poiret/Serrault, Francis Blanche/Pierre Dac ou les Monty Python. Pas étonnant quand on sait que tous les deux ont des parcours de théâtre mais aussi de clown (Le Rire médecin pour Cyrille Andrieu-Lacu, Le Samovar pour David Braun). Quant au metteur en scène, Gérard Bannier, il donne depuis 30 ans des formations de clown, de burlesque notamment.

En quelques modifications de costumes, ils bâtissent différents personnages et croquent les dérives et les travers de notre société : des mots de passe aux émoticons, en passant par un DRH accro à la coke, un médecin incompréhensible ou un présentateur d’émission littéraire ( Augustin Trapenard n’est pas loin) qui parle plus que son invité.

Entendez-vous ! a été imaginé, écrit et expérimenté en plein confinement, mais l’omniprésence des écrans rend le propos d’une brulante actualité.

« Pendant que le numérique s’étendait brutalement son empire sur nos vies, on a fait ce qu’on a pu pour se fendre la poire. (…) Aujourd’hui on est sans cesse sollicité pour donner son avis, expérimenter son ressenti. Sous couvert de bienveillance, cette mascarade de communication fait de nous des pantins réduits à leurs pulsions.
J’ai choisi douze situations de la vie contemporaine. J’ai poussé leur caractère absurde et cruel jusqu’à la barbarie. J’ai jubilé de venger le spectateur de son enfer quotidien »
David Braun.

Drôle, burlesque, parfois absurde, Entendez-vous ! est un spectacle qui fait rire et réfléchir.

La malédiction du Cygne, d’Anne-Marie Sapse (A la Folie Théâtre)

« Le Cygne glisse sur le lac, tuant et tuant encore, et je suis revenue pour lui faire face une fois pour toutes. » Par son fatalisme sombre, cette « Malédiction du Cygne » inspirée de la légende noire du Cygne de Tuonela est bien loin des modes.

La malédiction du cygne, d’Anne-Marie Sapse, mise en scène de Frédéric Thérisod (A la Folie théatre) crédit Fred Fayt

Malgré leurs revendications libertaires, un fatalisme sourd plombe le destin de ce couple transi de passion qui refuse de subir la routine d’une vie trop tracée.

« Si l’on prive l’homme du mensonge qu’est sa vie (« life-lie »), on lui enlève toute sa joie d’être.« 

La mise en scène au cordeau de Frédéric Thérisod donne toute sa force au texte dense et âpre d’Anne-Marie Sapse grâce la conviction irradiante d’une troupe au diapason pour Olivier Olgan de ce drame de l’impuissance. Entre Ibsen et Tchekhov.

Lire plus Olivier Olgan

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Redaction Singulars

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