Le grand renversement de ``l'or noir`` au ``soleil noir``
Soleil noir : l’art sous perfusion pétrolière à la Villa Médicis
Publié par Olivier Olgan le 10 novembre 2026
(Champs d’imaginaires) L’or noir promettait l’abondance au cœur de nos images du progrès. Fin d’une ère, le pétrole et ses dérivés incarnent une prospérité confisquée. Sur fond de conflits géo-énergétiques et de dérèglement climatique, Soleil noir, à la Villa Médicis jusqu’au 18 janvier 2027, retourne les images de cette « pétromodernité », charriant séductions, utopies et violences de toute tentative d’indépendance de « l’ordre fossile ».
Après Rêveries de pierres de Roger Caillois et l’eau du Chant des sirènes, le parcours et le catalogue érudit invitent pour Olivier Olgan à décoloniser notre imaginaire fossile. Reste une question dérangeante : l’art peut-il instruire le procès du pétrole sans examiner ses propres dépendances matérielles ?
L’or noir avait déjà ses ombres
Passer de l’or noir au soleil noir n’est pas documenter les ravages d’un progrès utopique. C’est reconnaître ce que sa légende occultait.
Omniprésent dans les enjeux sociétaux, le pétrole n’est pas un sujet parmi d’autres : il transforme les matériaux, les paysages et les désirs. Le « Pétrocène » nomme l’ère de l’extraction ; la « pétromodernité » permet d’en analyser les formes culturelles et les séductions. Morad Montazami, un des commissaires propose de repenser l’art à travers « l’inconscient visuel du pétrole ». La formule éclaire une contradiction : omniprésents dans les matériaux et les infrastructures, les hydrocarbures restent souvent hors champ.
La pétromodernité n’est pas seulement une économie polluante : elle est cette faculté de convertir l’extraction en désir collectif.
Morad Montazami, co-commisaire
Cette perspective éclaire l’« impérialisme fossile » : derrière la promesse d’abondance, l’appropriation des territoires et la puissance militaro industrielle. Mais toute œuvre utilisant du plastique n’est pas, pour autant, une dénonciation !
Le désenchantement travaille donc l’imaginaire de l’intérieur.
Rossella Biscotti, Circulations, 2024, « Soleil noir, l’art sous perfusion pétrolière« , Villa Médicis photo Alessia-Calzecchi
Un commissariat contre le récit des vainqueurs
Morad Montazami, Madeleine de Colnet et Caroline Courrioux refusent l’anthologie décorative des hydrocarbures. Leur parti pris : croiser les regards Sud-Nord et Nord-Sud, relier extraction, circulation, contestation et musée.
Les artistes ne sont pas réunis par une matière commune, mais pour dévoiler un système de pouvoir.
Les Pipeline de Nancy Holt rendent perceptibles les réseaux derrière l’espace culturel. Dans Oil Field Paintings (2017), Michael Hirschbichler applique sur ses toiles la boue pétrolière de Bakou : le paysage devient prélèvement, presque pièce à conviction. Future Past 3 (2023), de Monira Al Qadiri, monumentalise un trépan iridescent : la beauté persiste, mais comme l’emblème inquiétant d’une fascination dont nous ne sommes pas délivrés.
Entre rituel et science-fiction, l’énergie devient cosmologie : elle organise les croyances autant que les flux. Ces œuvres rouvrent des imaginaires que la rente prétendait refermer.
Anita Molinero, La Fiancée du pirate, 2012 sculpture, pots d’échappement, plastique (Soleil noir, Villa Médicis) photo Alessia-Calzecchi
Ne pas remplacer une mythologie par une autre
La force de l’enjeu tient à ces ambivalences ; sa limite serait de réduire chaque œuvre à une preuve à charge. Arndt et Castañer rappellent les « liens étroits » entre musées et compagnies pétrolières. Le soleil noir ne doit donc pas devenir un sublime de plus. Sans examen des financements et des dépendances de l’art, le désenchantement resterait une valeur d’exposition — parfaitement compatible avec l’ordre qu’il accuse
Hani Zurob, ZeftTime (série, 2022-24 goudron, zeft) (Soleil noir, Villa Médicis) photo Alessia Calzecchi
Le musée au pied du puits
Comment dénoncer sans transformer la catastrophe en spectacle, ni la critique en caution du mécène ?
Le post-pétrole exige donc davantage qu’une iconographie verte : enquêter sur les financements, restituer les voix minorées, inventer d’autres attachements. Il oblige l’histoire de l’art à examiner ensemble ce qu’elle montre, ce qui la constitue matériellement et ce qui la finance.
Voilà pourquoi l’enjeu du renversement de valeurs de l‘or noir au Soleil noir restera majeur : il oblige l’histoire de l’art à examiner ensemble ce qu’elle montre, ce qui la constitue matériellement et ce qui la finance.
Cette exposition y apporte son barril.
Mehdi Ghadyanloo, The Luminous Loop, 2025 & Alexandre Hogue, Oil in the Sandhills, 1944 (Soleil noir, Villa Médicis photo Alessia-Calzecchi
Imaginer le post-pétrole ne consiste pas seulement à produire des images écologiques, mais à transformer les conditions qui les rendent désirables dans notre imaginaire.
Auteur de l'article
Partager cet article
Pour aller plus loin entre pétrole et art
jusqu’au 18 janvier 2027, Villa Médicis, Académie de France à Rome, Viale della Trinità dei Monti, 1, 00187 Rome, Italie Tél. : +39 06 67611
Catalogue, sous la direction de Morad Montazami, Madeleine de Colnet Zamân, Books & Curating. Sa valeur ajoutée tient à sa polyphonie critique. Morad Montazami relit l’art par « l’inconscient visuel du pétrole ». Salar Mameni, avec le Terracène, articule extraction, guerre et inégalités coloniales. Andreas Malm révèle dans la « fossile-fiction » les contradictions de l’économie carbonée. Laura Hindelang décrypte le Gulf Futurism, entre séduction technologique et dystopie. Amina Adebisi Odofin dévoile les imaginaires genrés et racialisés légitimant l’appropriation des ressources. Lotte Arndt et David Castañer interrogent les alliances entre musées, mécénat pétrolier et activisme. Justinien Tribillon restitue la dimension géopolitique de l’offshore. Stephanie LeMenager analyse les attachements affectifs qui entravent la sortie du pétrole.
Ensemble, ils déplacent l’analyse des représentations vers les structures matérielles, institutionnelles et psychiques de notre dépendance fossile.
Partager
