Ce que l’horizon promet, Fondation EDF (éd. Bord de l’eau / La Muette)

Quoi de plus créatif que l’avenir, n’en déplaisent aux pessimistes ! Le coté jubilatoire de cette exposition dense et prolifique est d’inviter non sans esprit roboratif à se détacher de la tentation de la prédiction sur une base soi disant rationnelle ou de se conforter de prévision intuitive, voire magique.
Aux confluents ou aux bords de ces pulsions, l’art répond à ce défi. Pour une plaidoyer pour garder notre libre arbitre, à la fois individuel et collectif.

Notre époque substitue peu à peu au schème de la domination celui de la précaution, qui dans notre pays a pris une valeur constitutionnelle. Cette façon d’envisager l’avenir avec crainte se substitue peu à peu au mythe du progrès et est tangible dans toutes les fictions contemporaines explorant l’avenir ainsi que dans l’art contemporain.
Gérald Bronner, commissaire scientifique

Miroir et prisme, révélant et amplifiant les tensions qui façonnent notre rapport à l’avenir, l’art nous rappel que l’avenir est peut-être avec lucidité ce que nous choisissons d’en faire. En interrogeant les futurs possibles, les artistes remettent en question les évidences des pouvoirs, les systèmes de contrôle et d’anticipation qui influencent ou visent à dominer nos sociétés contemporaines. Cette dynamique féconde entre art, science et prospective que l’exposition revendique s’appuie sur un dialogue entre les œuvres et les questionnements issus des sciences humaines. Les 27 artistes français et internationaux les éclairent.

Tantôt critiques, tantôt poétiques, leurs œuvres entrent en résonance avec les travaux de Gérald Bronner. Dans Apocalypse cognitive (2021). ce spécialiste des croyances analyse l’influence des réseaux sociaux sur la prolifération des prédictions spéculatives, qui altèrent, selon lui, notre perception du réel et notre capacité à faire des choix éclairés.

Si l’horizon est une ligne imaginaire, un point de fuite toujours en mouvement, il est aussi une promesse : celle d’un futur possible, d’un inconnu à déchiffrer. N’ayez pas peur mais garder la tête froide!

L’horizon sans fin, De la Renaissance à nos jours (Mba Caen – Infine)

Ne pas perdre l’horizon, ce mot d’ordre des optimistes appelent toutes les émotions ! Ce bord de monde porte autant des espoirs que craintes. Le musée des Beaux de Caen en propose à travers 170 œuvres une histoire picturale passionnante. De la perspective créée à la Renaissance aux installations optiques d’Olafur Eliasson, l’insaisissable limite du monde ne cessé de nourrir imaginaires et mythes. Entre renouveau et abime.

Deux approches se bousculent.  
Comme limbe, il est un rideau tiré sur ce qui échappe à l’emprise de la raison. Construit par Brunelleschi et Léonard, cette ligne où les droites parallèles dans l’espace semblent se rejoindre à l’infini est le comble de l’emprise de la raison sur le réel.

Au fil des siècles d’un « bornage » étymologique, limite ou mur clôturant notre espace, l’horizon appelle l’immensité des possibles. Et ce qui s’instaure à sa place est, non pas une ligne, mais une surface d’horizon. Une telle surface, Heidegger l’a décrite sous le nom de « Contrée » (Gegend) et Char l’a célébrée comme « montagne frontale ». Ce renversement du fini à l’infini ne cesse de stimuler les artistes, et de nous emmener loin du visible.
C’est l’effort de notre âge pour établir un lien nouveau entre la nature et l’humanité et dépasser notre finitude annoncée.

Dans le flou, une autre vision de l’art, de 1945 à nos jours (Musée de l’Orangerie – Atelier EBX)

Ce que l’académisme a longtemps reproché aux Impressionnistes (dés Boudin comme en témoigne l’exposition à Marmottan) en général et Monet en particulier, le flou est aussi considéré comme un véritable choix esthétique dont la postérité mérite une exposition fructueuse.

À la fois manière et motif, le flou est le signe d’un rapport au monde et à la représentation du réel.

Devant l’érosion des certitudes du visible, une « esthétique du flou » s’enracine sur les ruines de l’après-Seconde Guerre mondiale pour déployer pour devenir autant une dimension proprement politique. Après une exploration des limites de la perception, « aux frontières du visible », « l’érosion des certitudes » aborde le flou sous un angle historique et politique en interrogeant les questions de mémoire et de statut des images en regard des épisodes tragiques qui ont émaillé notre histoire contemporaine.

À la limite du visible, le flou trahit une instabilité du regard.

Insaisissable par essence, l’esthétique du flou se dessine dans l’écart ; non par opposition frontale à l’objectivité clinique d’un monde sous haute surveillance, mais plutôt comme un jeu d’équilibrisme dans les interstices du réel ; un écart qui ne réside pas dans le rejet ou le déni de la trivialité du monde mais en explore de nouvelles modalités.

Ce recours au brouillage de l’image excède toutefois la dimension collective: il se teinte d’un caractère poétique, voire onirique, lorsqu’il touche à la question de l’identité et fait « l’éloge de l’indistinct » et la possibilité d’un réenchantèlent : regarder curieux au-delà des apparences.

Le monde selon l’IA (Jeu de Paume – JBE Books)

Quelles perspectives sur l’IA ? Les débats autour de son impact sur nos perceptions esthétiques et narratives se multiplient, les peurs et les ethousiames intéressés aussi. L’ambitieuse exposition du Jeu de Paume offre dans une approche autant historique que prospective un recul et une réflexion necessaires sur les implications éthiques et sociétales de l’art numérique dans les pratiques artistiques rappelant qu’elles ne datent pas d’hier.

En mettant au centrede cette dynamique, l’inventivité et la singularité des artistes des territoires inédits s’ouvrent. Avec un constat qui coupe court aux déplorations, les artistes ne se contentent jamais d’utiliser passivement ces technologies ; ils les interrogent, les réinventent et les intègrent dans leur processus créatif. Pour d’autres mondes.

«  En s’appropriant des algorithmes, des modèles d’apprentissage automatique et des systèmes génératifs, ils redéfinissent les notions d’auteur, d’originalité et de création »
Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume

Pour tous ceux qui veulent cerner les enjeux de cet art de plus en plus innervé, le parcours permet d’oublier que le numérique est de la dématérialisation, de mieux distinguer « IA analytique » (dont font partie les systèmes de vision artificielle et de reconnaissance faciale) et « IA générative », enfin de définir l’identité et la place de l’« humain ». Plus encore, le visiteur peut percevoir à quel point pour ceux qui savent maitriser leur usage l’IA est synonyme d’avancées et ouvre de nouveaux horizons.

Alfred Dreyfus, Vérité et justice (MAHJ – Gallimard)

Dreyfus et sa réhabilitation ne semblent jamais sortir de l’actualité. En lui rendant son grade de « général de brigade », 130 après sa dégradation publique dans la cour de l’École militaire, l’Assemblée Nationale vient de corriger un oubli assumé des autorités et de l’armée au moment de sa réhabilitation. En intégrant dans le calcul de son ancienneté ses cinq années de terribles souffrances a l’ile du Diable, elle vient aussi de réouvrir le scandale toujours brulant d’une « injustice d’état ». C’est désormais au Sénat de s’emparer de cette loi.

Marquer l’histoire

L’exposition au MAHH – détenteur du Fonds Dreyfus – a extrait plus de 450 pièces des 3 500 disponibles (manuscrits, lettres et télégrammes, photographies, souvenirs familiaux, pièces officielles, livres, cartes postales, affiches) pour une triple ambition:  replacer l’Affaire dans son contexte, en faire une synthèse salutaire à la fois historique et scientifique, et s’intéresser enfin à l’homme derrière l' »Affaire ».

En replaçant le principal protagoniste au centre du propos, cette approche incarnée aussi pénétrante qu’émouvante corrige l’image longtemps véhiculée d’un Dreyfus soi disant effacé, spectateur passif de sa propre affaire. Elle révèle aussi un inlassable combattant de la vérité, ainsi que l’auteur de multiples écrits, dont de nombreux inédits accessibles grâce à la publication de ses OEuvres complètes.

Un conseil

Il devrait être un passage obligé pour tous ceux qui souhaitent participer à cette relance décalée d’un débat aux multiples racines, mais jamais arrière-pensées ni instrumentalisations qui abusent de l’histoire et du martyr d’un homme.