Un montage libre des « journées » de Boccace

Puisant allégrement dans « le livre des journées » (Decameron) de Boccace, le Milanais Stefano Simone Pintor retient sept récits agencés librement qui font la trame de son livret.
Comme chez Boccace qui écrit son Decameron au lendemain de la peste noire, dix personnages (sept jeunes filles et trois garçons) sont réunis dans un théâtre abandonné, fuyant le chaos et la peur qui règnent à l’extérieur.

Au sein de la collectivité, un pacte se noue : raconter des histoires pour continuer à vivre.

Ainsi chacun devra-t-il se mettre en scène quotidiennement selon des thèmes choisis par le roi ou la reine de la journée. Se succèdent, dans un récit qui mêle le français, l’italien, l’anglais et autres dialectes du cru, le cœur de l’amant mangé par la fille de Tancrède, la femme enceinte enterrée vivante, rendue à son mari avec son nouveau-né, L’amour de Lisa pour le roi Pierre, La dame au faucon, Le curé, sa jument et le mari crédule, Alaciel, fiancée du roi de Garbe et Griselda qui épouse un mari devenu aimant après lui avoir fait subir les pires humiliations :

Histoires d’amour, de désir, de luxure et de cruauté (dont certaines sont communes au film que Pasolini tourne en 1971), qui ne manquent ni d’esprit ni d’humour, mettant la figure féminine au centre du débat.

Décaméron de Matteo Franceschini, mise en scène de Caroline Leboutte photo Barbara Buschmann-Cotterot

Une mise en scène foisonnante 

Sur le modèle du théâtre de tréteaux, la metteuse en scène Caroline Leboutte fait du plateau un lieu de vie et de partage où les personnages changent de costumes sous les yeux du public, où l’on modifie à vue les décors, aidé par quelques machineries vétustes ; une toile bleue déchirée descend des cintres pour la scène d’extérieur et l’on ajoute quelques branches fleuries à un tronc d’arbre pour le mariage en blanc de Griselda. Des escaliers en bord de scène permettent aux interprètes d’accéder aux rangs du public qu’ils prennent à parti plus d’une fois.

Les comédiens sont aussi danseurs et chanteurs et les instrumentistes donnent de la voix en jouant, dans un continuum scénique d’une belle fluidité.

Décaméron de Matteo Franceschini, mise en scène de Caroline Leboutte photo Barbara Buschmann-Cotterot

Un trecento imaginaire 

L’électronique (technique Ircam), très parcimonieuse, s’entend surtout dans les transitions où elle « meuble » les passages d’une histoire à l’autre, sans intégrer véritablement la dramaturgie, excepté ce cœur qui bat au tout début du spectacle.

Côté partition, Matteo Franceschini opte pour le pastiche d’une musique pré-renaissante sans vraiment risquer l’écriture contemporaine : ensemble a cappella d’une belle facture, ostinato et bourdon soutenant des chansons populaires en dialecte italien. Chaque personnage y va de son couplet, alternant avec le refrain du chœur où se mêlent les voix et les langues ; mais le procédé finit par lasser.

L’instrumentation est, quant à elle, bien moderne, violon, alto, violoncelle et l’euphonium, souvent entendu en solo et qui aura son franc succès.

Décaméron de Matteo Franceschini, mise en scène de Caroline Leboutte photo Barbara Buschmann-Cotterot

Un collectif de choc 

Dans l’esprit du tréteau, toujours, ou du théâtre médiéval, chacun fait valoir toutes les facettes de son talent.
À l’euphonium ou à la trompette basse, Hélène Escriva est aussi soprano à l’occasion. La violoncelliste Laure Magnien et l’altiste Robin Kirklar s’aventurent dans des duos joués et chantés simultanément quand la violoniste Elena Olga Groppo fait entendre un joli mezzo tout en velours.
Le reste de la troupe, comédiens, danseurs et chanteurs, ne démérite pas. La soprano Clara Barbier-Serrano, les mezzos Charlotte Avias, Elena Caccamo (inoubliable Griselda) et Laura Muller se glissent dans la peau de leurs personnages multiples, entretenant l’élan et la verve qui traversent chacune des histoires.
Dans cette communauté de femmes, les deux chanteurs endossent fièrement leur rôle d’anti-héros, le ténor vaillant de Kenny Ferreira, percé par l’archet des instrumentistes à cordes et le baryton clair et magnifiquement timbré de Mathieu Dubroca.

Sans direction mais sous la gouverne discrète de Bianca Chillemi au clavier, les dix interprètes donnent au spectacle sa vitalité malgré les longueurs et les faiblesses d’un livret qui ne tient pas son pari jusqu’au bout.

Auteur de l'article

Michele Tosi

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