Un verre ça va, deux bonjour les dégâts

Jusque dans les années 2000, l’OMS « autorisait » trois verres de vin par jour. Passé le cap du siècle, elle descendit le seuil de tolérance à deux. À peine franchi le quart de celui-ci, nous en sommes à un verre. Et encore, pas tous les jours. Le dimanche midi uniquement, te dit froidement, droit dans les yeux, la Faculté.

Largement de quoi déprimer le pays entier, élu miss monde des vignes du seigneur, dont l’orgueil repose plus sur son art de vivre, que sur sa production annuelle de bagnoles.

Il fallait oser s’attaquer de front à un sujet aussi rude que l’alcoolisme au féminin !

Va savoir pourquoi, mais une femme qui se détruit à l’alcool est plus déprimante qu’un mec qui boit au-delà du raisonnable. L’alcoolisme est une forme de suicide lent. Dans ce film remarquable, il n’y a pas d’hommes ou très peu, et nuls ! Ce sont les femmes qui dans la tempête, tiennent la barre. C’est un film de femmes…mais pour tous !

Garance, ravissante comédienne trentenaire, ne déguste pas des millésimés dans les caves prestigieuses des châteaux du Bordelais, mais carbure au blanc sec, pompé aux cubis de supérette…à l’allure très sportive de 19 verres par jour.

Garance n’est pas une femme paumée. Elle a du caractère et elle n’a pas mis sa langue gouailleuse dans sa poche.

Garance de Jeanne Herry, portée par l’incarnation au fil de l’abime d’ Adèle Exarchopoulos photo Trésors Films

Son alcoolisme qui l’assomme, elle l’assume et le dit.

Intermittente du spectacle, elle galère de petits rôles sur scène en petites mains dans les coulisses.
Garance est généreuse, Garance est intelligente, Garance est aimée, mais l’alcool qui s’est introduit par effraction très jeune dans sa vie, a pris le pouvoir sur elle. L’alcool est un tyran sans pitié qui dicte sa loi. Garance pour faire face aux angoisses de son métier boit avant de rentrer sur scène…et après pour se détendre.

Pauline- Sara Giraudeau est l’étoile de berger de Garance de Jeanne Herry photo Trésors Films

Les fêtes de nuit, effacent les défaites du jour.

Garance mettant en péril la troupe, se fera virer. Une rencontre amoureuse avec Pauline, scénographe, sans la sauver l’empêchera de sombrer. Ce n’est pas l’amour de l’autre, aussi beau soit-il et celui-ci l’est magnifiquement, qui sauve de l’alcool, c’est une décision personnelle !

Et c’est ce combat sur ce chemin de pierres, de croix et d’étoiles que ce très beau, très juste, très fin film nous fait découvrir.

Mais, au-delà de l’alcool qui joue le premier rôle, ce film confirme une tendance actuelle à sortir du bois l’homosexualité féminine qui ici joue un très beau second rôle. L’amour pour certaines femmes semble être devenu impossible avec les hommes.

Ce couple formé par Garance et Pauline dans le chaos de l’alcool, a quelque chose d’exemplaire tant l’équilibre entre la tolérance, la tendresse, le désir et le respect de l’autre qui n’a pas pour prix la soumission ou le renoncement, est présent !

Est-ce que les femmes aiment mieux que les hommes ?

Une dernière chose : Adèle Exarchopoulos est une actrice extraordinaire. Pas un geste en trop, pas un geste en moins. Tout est juste dans son regard perdu de femme qui se noie dans le blanc et voit son avenir au loin, partir dans le bleu.

C’est sans modération qu’il faut voir les films de Jeanne Herry. « Garance » a la même puissance émotionnelle et dans sa quête de vérité humaine, la même intelligence que son « Je verrai toujours vos visages ».

10 grands films sur la dépendance à l’alcool au féminin

Days of Wine and Roses, de Blake Edwards, 1962

Le classique cruel sur le couple alcoolique, où l’amour devient d’abord le décor, puis le carburant de l’autodestruction. Lee Remick donne à Kirsten une dignité blessée : elle ne joue ni la pécheresse ni la victime, mais une femme entraînée dans une spirale que le sentiment ne suffit pas à interrompre. La dépendance devient aussi l’histoire d’une femme dont le désir propre est méthodiquement anesthésié.

Who’s Afraid of Virginia Woolf?, de Mike Nichols, 1966

Martha ne boit pas seulement pour oublier : elle boit pour régner, humilier, survivre à la guerre conjugale. Elizabeth Taylor fait de l’alcool un théâtre de la violence verbale et de la détresse. Sous le duel de monstres sacrés affleure le portrait bouleversant d’une femme dévastée par le renoncement.

A Woman Under the Influence, de John Cassavetes, 1974

Mabel n’est pas diagnostiquée alcoolique au sens clinique strict : elle boit, vacille, explose, mais Cassavetes déplace le problème vers une vérité plus dérangeante. Gena Rowlands livre une performance à vif, sans coquetterie psychologique. La dépendance ne se lit jamais seulement au fond d’un verre ; elle s’enracine dans une solitude sociale et affective que les autres préfèrent médicaliser.

Alice Doesn’t Live Here Anymore, de Martin Scorsese, 1974

L’alcoolisme n’est pas ici le sujet exclusif, mais il hante l’Amérique populaire que traverse Alice. Dans les bars, les chambres et les cuisines, Scorsese observe l’assignation des femmes à la survie. Ellen Burstyn compose une héroïne qui refuse la résignation sans que le film lui concède de miracle social.

28 Days, de Betty Thomas, 2000

Sous les atours d’une comédie hollywoodienne, 28 Days a eu le mérite rare de placer une femme alcoolique au centre d’un récit populaire. La dépendance peut habiter une femme fonctionnelle, drôle, insérée, professionnelle, formidablement incarnée par Sandra Bullock,  autrement dit très loin de l’image de la marginale perdue.

Rachel Getting Married, de Jonathan Demme, 2008

Kym revient de désintoxication pour le mariage de sa sœur, portant avec elle une faute irréparable et l’épuisement d’une famille entière. Anne Hathaway déjoue toute coquetterie de star : nerveuse, drôle, insupportable et fragile. Demme filme la dépendance comme une onde de choc collective plutôt qu’une affaire privée.

Smashed, de James Ponsoldt, 2012

Kate et Charlie ont fait de la cuite une culture de couple, jusqu’au moment où l’une choisit de décrocher et que l’autre s’accroche au déni. Mary Elizabeth Winstead évite le mélodrame : le film tient dans les gestes minuscules, les mensonges domestiques et le prix vertigineux d’une sobriété qui isole.

To Leslie, de Michael Morris, 2022

Andrea Riseborough incarne une ancienne gagnante de loterie qui a dilapidé son argent, son rôle de mère et jusqu’à son propre visage dans l’alcool. Le film pourrait sombrer dans la démonstration misérabiliste ; il trouve pourtant une douceur rugueuse, parce qu’il refuse de confondre rechute, indignité et condamnation définitive.

Des jours meilleurs, d’Elsa Bennett et Hippolyte Dard, 2025

Trois femmes en cure (Valérie Bonneton, Sabrina Ouazani, Michèle Laroque) affrontent moins une morale de la volonté qu’un monde qui tolère mal leur chute. La comédie dramatique choisit le collectif, le soin et le mouvement plutôt que la noirceur obligatoire.

Une réponse populaire et solidaire au tabou persistant de l’alcoolisme féminin.