… cet humanisme profond, cette espérance inaltérable et insondable, cet appel à résister quand d’autres seraient tentés de ne plus croire dans l’humanité.
Jonas Vitaud

Jonas Vitaud, pianiste humaniste photo Jean-Baptiste Millot

Oui, humanisme…

… et tout est dit. Il est de ces disques qui nous parlent, de ces musiciens qui nous prennent par la main pour suivre avec eux un sentier moins coutumier, moins conventionnel. A l’immersion dans un répertoire moins traditionnel du compositeur tchèque Antonin Dvorák, le pianiste Jonas Vitaud ajoute le caractère et la personnalité d’un instrument subtil tout au service de son éloquence.

Parfois, un piano résonne comme on croiserait un ami

Plus que les notes, c’est la manière du pianiste de conjuguer un phrasé et un grain sonore qui nous fait tourner la tête en nous disant « Mais, je le connais ! ». Et oui, connaître, reconnaître et avoir ce sourire qui naît d’une coïncidence heureuse à retrouver dans un moment essentiel à la journée qui passe un visage familier et des mains qui nous parlent.

Avec une grande expressivité Jonas Vitaud nous invite dans un monde nouveau, ainsi qu’il le dit lui-même, celui d’un compositeur avec lequel nous sommes en amitié pour sa Symphonie n°9 Du Nouveau Monde,

et pour son Requiem également (on se souvient avec émotion d’une interprétation magnifique du Choeur d’oratorio de Paris, et l’Ensemble Jean-Walter Audoli sous la direction de Frédéric Pineau à l’Eglise protestante unie de l’Etoile à Paris les 12 et 13 février 2022).

Une intimité dévoilée

Ce sont des pièces plus intimes, méconnues d’une certaine manière (ceci expliquant cela ?) que nous invite à re/découvrir un Jonas Vitaud tout en finesse, subtilité et conviction. Mazurkas, Suite, Impression poétique ne comptent pas parmi les œuvres les plus connues ou partagées du compositeur, il était temps qu’elles nous soient proposées et Jonas Vitaud s’avère un passeur très attachant, à son image de douce silhouette puissante.

Un travail rare sur le son

Impossible, au-delà du lyrisme, de la poésie ou de la détermination pianistique des différentes œuvres composant l’album, de ne pas parler du son, de la sonorité de l’instrument lui-même. Jonas Vitaud explique son choix original dans le monde de l’édition discographique mais surtout un choix plus artistique qu’audacieux.

J’ai eu envie d’une esthétique sonore complètement différente pour ce disque. Il m’a semblé que la sonorité cuivrée et riche de l’Opus 102 (…) convient bien à cette musique.
Jonas Vitaud

Le facteur piano

Singular’s a célébré à plusieurs reprises l’art des luthiers et des accordeurs, tous ces artisans indispensables qui accompagnent, parfois trop discrètement, le chemin de la musique jusqu’à nous.

Impossible alors de ne pas évoquer ce « SP Opus 102 » de Stephen Paulello qui est l’écrin de ces pages dvorákiennes.

En France, Stephen Paulello est des derniers grands facteurs contemporains, il a conçu et réalisé un piano qui, à l’appui de particularité technologiques remarquables, dispose d’une tessiture augmentée d’une octave pleine pour atteindre les cent-deux notes desquelles il tire son nom.

Un tel instrument propose des couleurs et des nuances qui exhaussent à la fois la sonorité et la carnation de l’interprétation.

Ce choix de Jonas s’entend littéralement sous ses doigts qui magnifient des partitions qui nous parlent de leur époque, des regards du compositeurs et son monde, nouveau ou ancien, et des amitiés dont on ressent à de très courtes citations stylistiques la force humaine.

Un pianiste élégant

Sa présence ne s’exprime jamais dans l’effacement de celui dont il joue l’œuvre, de ceux et celles avec qui il joue, et ici de celui qui a conçu l’instrument sur lequel il joue. Il en résulte une harmonie qui déborde de la seule injonction à interpréter, une harmonie qui apparie celui qui écrit, celui qui fabrique, celui qui lit.

Une discographique restreinte et cohérente

Ce « Vers un monde nouveau » d’Antonin Dvorák s’inscrit dans une ligne discographique cohérente. Jonas Vitaud sait nous faire lire des pages toujours singulières, soit parce que les compositeurs le sont comme Dutilleux ou Bruno Ducol, soit parce qu’avec un compositeur plus visité que d’autres, de Mozart à Debussy, en passant par Rachmaninov et Liszt,  il nous donne à en entendre des reflets différents.

Seul ou avec d’autres musiciens, le pianiste humaniste consolide un parcours singulier et aromatique que sa discographie reflète généreusement.

Auteur de l'article

Jean de Faultrier

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